传统元素在动画建筑设计中应用的缺失

日本是一个高科技与传统文化并存的国度。在动画方面也是如此。日本动画带着其浓郁的民族元素走在世界的前端。与此相比，虽然中圆拥有深厚的文化底蕴，却没能将其充分地利用．本文以日本动画为参照，就传统元素在动画场景方面建筑中的应用，对中日动画差距进行比较研究，意在指出当务之急国产动画中需要加强改进的地方，希望国产动画能够将本土丰厚的文化遗产与现代数字技术相结合，引领动画技术发展的同时将本土悠久的历史文化发扬光大。     

浅谈民族元素在动画形象中的运用

民族文化是国家文化生生不息的根本,文化兴盛,就是国家的兴盛。随着数字媒体化时代的悄然降临,文化在传播范围、传播速度和传播形式上,得到加强。在这样一个时代变革时期,我们一方面要传承,另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要传媒形式,对文化宣传起到极大作用,本文将挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素,探讨现行国产动画片中存在的传统文化缺失问题,建议动画产业更多加入中国优秀传统文化,共同营造美好动画氛围。     

文化转译视域下的国产系列动画创新设计研究——以《中国奇谭》为例

以《中国奇谭》为例,探析基于文化转译视域下的国产系列动画创新视角与方法策略,旨在探索国产系列动画创作新思路,挖掘以系列动画为载体的文化转译新路径,以实现活化传承多元文化的目的。构建文化转译模型,依托爱德华·霍尔的文化冰山理论,对国产系列动画《中国奇谭》中的文化元素进行提取,以跨媒介、跨时空、跨文化三维度,系统剖析多元文化在系列动画中的呈现方式,实现文化的转译重构。通过多维度的文化解读和创新转译,为国产系列动画融入文化元素的方法策略提供理论范式,助力国产系列动画更好彰显中国话语、中国气韵、中国风貌,同时将多元文化与时代语态相联结,能够完成精神传承的时代化转译,实现文化的创新性发展。     

从本土文化中寻找动画形象

当下,中国动画艺术处于低谷时期,由于国外动画的大量引入,动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实,在世界经济一体化的发展阶段,我们应该提倡中国动画形象的本土化,创造具有中国文化特征的动画形象,并作为一种文化战略举措开拓中国自己的动画市场。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤,传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系,这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源,所以传统文化在现代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。动画艺术与本土文化资源的结合必须通过动画教育改变动画从业人员的创作理念,提高对民族本土文化的亲和度来实现。因而动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题,还应该加强对民族本土文化的认同教育。     

古神兽造型在动画角色设计中的应用研究

针对目前中国本土动画的经典作品和角色严重缺失的现状,提出应从传统文化中发掘新的创作元素。通过对中国传统神兽造型特征和当代动画新形式的研究,分析了古神兽在动画角色设计中的各种应用情况,总结动画师应当积极探索古神兽在动画设计中的应用手段,制作出有民族特色的动画作品。     

论中国传统元素在现代产品设计中的运用

中国传统元素是中国传统文化的精髓,在现代产品设计中,越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到自己的产品设计中,如何将产品设计与中国元素完美结合,形成中国特色,是广大设计师遇到的共同难题。设计的宗旨是满足中国本土审美的需要还是西方审美的需要呢?作者认为中国现代产品设计的宗旨是将现代设计与传统思维相结合,并融入中国传统元素,不管是西方的文化还是中国本土的文化,都有其精华的部分,我们要取其精华,去其糟粕,加上我们自身的创意,这样才能形成我们自己的设计风格,真正将"中国制造"变为"中国创造"。     

中国传统色彩观在早期国产动画中的表现

旨在探索中国传统色彩观的传承意义，以及中国传统色彩观对国产动画中色彩设计的指导意义，指出中国传统色彩观传承与再设计的必然性和对国产动画的基础性作用。运用文献研究法、案例分析法，阐述了色彩在动画创作中的重要性以及中国传统色彩观的文化内涵与意义，梳理概括了“五行”与“五色”的发展脉络与象征意义，并以几部最具有代表性的早期国产动画为例，以角色设计及场景设计中的色彩设计为重点，分析了早期国产动画中中国传统色彩观的设计与表现，总结出传统色彩观在中国早期动画中的表现特征。中国早期国产动画对于传统色彩的运用主要表现在“以意立象”上，以意为本，以象为表，注重文化的内置与外化，从而在内涵与表象上独具中国特色。     

论中原传统文化元素在创意设计产业中的转化

以中原传统文化元素与创意设计产业融合的必要性为切入点,分析了中原传统文化元素与构建河南本土创意设计产业的关系,论述了中原传统文化元素在产业化进程中必须遵循3个转化原则。在此基础上,提出了中原传统文化元素在创意设计产业中应塑造品牌形象,并对其造型、包装和技术进行特色化创新,同时拓展其创意开发的应用领域。     

浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用

场景作为动画电影中的一个重要元素,对动画风格的刻画、环境氛围的营造、提高动画的欣赏价值起到关键的作用。将传统民族元素的形式美和寓意融入具有现代美感的动画场景设计中,实现传统民族文化的传承与再生具有迫切而深远的意义。同时,注重传统场景语言对动画的拓展起到的积极作用,将中国传统元素的运用和动漫产业有机结合,能有效促进我国动漫产业的快速健康发展。     

包装设计本土化的内涵与外延

通过对包装设计本土化问题的探究,剖析出本土文化元素在包装设计中的传承与发展脉络,概括了本土化包装的目的是在传统文化中吸取营养,将本土化和现代化相统一,并通过包装设计向世界传递本土文化和民族特色。     

浙江传统工艺美术元素融入动画教学的研究

浙江传统工艺美术源远流长,诸如黄杨木雕、乐清刻纸、青田石雕、蓝印花布等,均富有浓郁的传统文化意味、优雅的造型艺术风格。搜集研究这些艺术元素,并融汇到动画教学实践中,能够促进动画艺术的本土化、原创化进程,有助于培养具有创新精神的高级动画人才,提升动画作品的艺术性和文化内涵。在传承传统文化的同时,也能弘扬浙江地域特色文化。本文着重研究、探讨浙江传统工艺美术艺术元素,通过课堂教学实践,研究浙江传统工艺美术艺术元素,在高校动画专业教学中的应用。进一步思考探索,传统工艺美术文化与当代中国动画教学体系的融汇。     

《哪吒之魔童降世》动画角色造型设计的评析

2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》一经上映，便广受赞誉，成为近些年来中国动画电影里程碑式的佳作。该片内容方面以中国传统神话故事改编，形式方面颇具中国美学风格。但是，针对动画角色造型中呈现的中国传统文化符号，尚有值得辨析与反思的问题。传统文化符号承载形式与意义双重属性，该片在形式层面，通过传统文化符号表现了角色造型的形式美感。但在意义层面，传统文化符号尚未满足剧情文本需求。即符号意义与故事内容、时代背景和地域特征应形成逻辑自洽的审美系统。     

国产动画的本土化风格设计解析——以《刺客伍六七》番剧为例

作为广州本土的动画作品,《刺客伍六七》在网络上已经获得大量粉丝的关注,网络播放量达到2.6亿,并于2018年成为唯一入选法国昂西国际动画电影节的国产动画.2019年,该片成为Netflix的线上产品,在海外29个国家和地区推送日语和英语版本,获得海外观众的好评.本文围绕该片的本土化风格设计解析作品的视觉和听觉元素,从中获取国产动漫设计的启发和思考.     

基于文化情感的中秋礼品包装设计研究

随着物质生活的丰富,人们开始对精神文化有着更多的需求.中秋节作为传统文化节日,具有独特的本土文化特色.将蕴含本土特色的文化元素融入到包装设计中,从传统文化的角度赋予包装设计更多的文化和情感含义,具有经济、文化、社会等多方面的价值.本文在充分了解中秋礼品包装设计研究现状的基础上,提出在中秋礼品包装设计中应该融入其自身的文...     

论孝感雕花剪纸技法在动画创作实践中运用

本文介绍了著名的孝感雕花剪纸的起源、发展和独特的视觉形式以及制作方法,提出对其传承的必要性和紧迫性。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,有着悠久的历史和深厚的人文艺术价值。而将民间剪纸融入动画中,极大地丰富了中国动画的表现手段,使其更具时代感和新的生命力。本文将在继承和借鉴民间剪纸艺术的基础上,探讨剪纸艺术是如何通过吸取传统文化,借助新技术和融合现代审美观来塑造出优秀的中国本土动画形象。     

基于南京城市文化的本土品牌设计研究

目的 提高南京本土品牌与城市文化内涵的关联性,深入挖掘城市的传统文化元素,促进地域文化的推广、传承,加快本土品牌设计观念的转型.方法 深入了解品牌设计系统图,对于文本元素阶段与城市文化结合部分作出重点指导;引导本土品牌利用意象关联法去择取城市传统文化中的文本元素,让文本意象所形成的品牌符号较快地被大众认同;利用CIS企业识别系统与形象策略结构图,让文本元素的择取与产品内容更为匹配,最终完成本土品牌视觉系统的构建.结论 南京本土品牌通过对产品内容的深入挖掘,加上对城市文化的有机融合,同时借鉴不同类型品牌的文化整合优势,可以逐渐研发出属于自己品牌符号的设计系统,并使其独特性更为迅速地被大众所接受.     

探析包装设计中本土文化元素的应用

针对现代包装设计中传统的民族文化元素的应用,从现代至传统,从民族的本土文化到世界文化的关系,通过大量的包装设计事例,从包装设计的文字、图形、色彩、材料等方面,阐明了优秀的传统文化元素的设计是维系一个成功的包装设计的生命线.     

古代文学人物作为动漫原型素材的深度挖掘与创新——以"哪吒"原型人物创作为例

1.古代文学人物与动画电影的联姻 1.1早期以本土古代文学为素材的动画的繁盛 中国文化源远流长,孕育了丰富的名著、神话故事和民间传说等,其中脍炙人口的作品被当作蓝本制作成动画、漫画和游戏.国漫创作者抱着深深的民族情感创作了很多以中国传统文学故事为背景脍炙人口的作品,如《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《三个和尚》和《山水情》等. 1.2古代文学题材动画为何止步不前? 上世纪五十年代,以《大闹天宫》、《哪吒闹海》为代表的中国动画电影得到了世界观众的认可,以中国古代文学作品为原型的作品的水平达到了相当的高度,国产动画在国际动画界里有"中国学派"之称.但是后期国漫遇到了发展瓶颈停滞不前,面对耳熟能详的日本和好莱坞动漫作品的持续传入与冲击,中国动漫是暂时的低谷、还是真的溃败?是内容匮乏,还是技艺衰退?     

浅谈中国传统漫画对中国动画民族特色形成的重要性

十一届政协会议的召开其中再次提到了“文化强国”的概念，特别是对动画发展的重视，文化部表示将动漫产业与其他产业加速融合，动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用正在形成一个相互合作的生态系统，成为一个新的经济增长点。同时在日本东京动漫节上三部中国动画获奖，特别是陈西峰的《卖猪》凭借独特的视觉元素、原生态的民族风格，获得公共单元最高奖项。这些都表现了中国动画的崛起。但是中国动画的风格仍然设有形成，好的作品还是凤毛麟角，比起日本、欧美相差甚远。可以看出中国传统漫画的断代对中国动画的形成自己特包有着重要的影响。     

以动画方式讲述湖湘传统民俗文化

以动画的方式讲述湖湘传统民俗文化,使优秀的民俗文化与动画相结合,对促进湖南民俗文化的传承与动画产业的发展有着重要意义。文章首先阐述了动画的艺术魅力,分析了从中国民俗文化中找寻动画元素的意义,探讨了湖湘传统民俗文化与现代动画艺术结合的现实意义。