泰宁梅林戏文创产品设计与实践

目的发掘泰宁梅林戏的独特性,探讨其文创产品设计策略与原则,指导设计实践。方法分析泰宁梅林戏的文化内涵和艺术特色,提出泰宁梅林戏文创产品设计策略,归纳泰宁梅林戏文创产品形用统一和形意统一设计原则,并以"戏中情"礼品设计和"梅人胚"化妆品设计作为设计实践。结论泰宁梅林戏文创产品设计应注重对文化本原的传承与创新。     

文化传承与产品设计创新研究

数千年历史沉淀下来的中华优秀文化是产品设计创新的源泉。运用马克思主义的辩证联系观点,通过对文化基本特征的分析,提出设计是文化传承的重要手段和工具,进而分析了设计与文化的关系,一是设计反映文化并塑造新的文化,一是文化影响设计,最后探讨产品设计如何实现创新的问题。指出当今设计创新的前提是形成文化自觉,加强产品文化内涵的融入,既继承传统,又与时俱进,服务当代生活。     

“文创+”视角下文化创意产品设计策略研究

将文化创意产品设计置身于"文创+"新视角思考,以挖掘文化创意产品的设计策略,找到传承和创新的平衡点,实现传统文化的活态传承。通过对文化创意产品设计现状的分析,归纳文化创意产品的设计要点,总结一条符合文化创意产品发展的存续之道。围绕"文创+",提出文化创意产品设计的三大原则,即以"文"蓄势、以"创"转化、以"+"赋能。并在其指导下提炼出文化创意产品设计的三大要点,即故事内容、消费者体验和文化IP授权。     

文化创意语境下天津非物质文化遗产旅游产品发展研究

目的 探索将非物质文化遗产元素融入文创旅游产品设计的可行性,并提出该类产品的设计原则与开发策略。方法 在对非物质文化遗产资源遵循“合理利用、科学开发、传承发展”的总体方针指导下,从天津现有文创旅游产品设计开发的困境和问题入手,发掘天津城市精神内核、归纳天津民俗文化的地域性特质,将非物质文化遗产活态传承理念与当代产品设计方法论相结合,通过对成功案例的解读、剖析,提炼出多维度、立体化的产品设计与推广方法,以创新设计为驱动力提升天津旅游产业活力,促进完善文化传承与经济建设协同发展的共生模式。结论 以产业化视角重新审视非物质文化遗产的保护与传承,将其文化内涵以符号化、抽象化、概念化的方式注入当下文创旅游产品设计中,为传统文化在当今社会语境下找到新的物态化载体,并为天津文创产业发展提供理论依据。     

唐代团花纹在文创产品设计中的应用研究

目的了解团花纹尤其是唐代团花纹的历史渊源及其艺术特色与价值,重点探究唐代团花纹在现代文创产品设计中的传承、创新与应用。方法采用文献整理与分析等方法研究中国传统艺术"形意合一,器以载道"的思想,与唐代团花纹"形"与"意"相结合进行现代文创产品设计。综合对当前国内博物馆、传统文化研究院等机构开发的文创产品的设计调研,立足于现代人们的审美情感需求,探讨唐代团花纹装饰性结构与纹样,进行直观具象提取或灵活抽象应用的设计思路,创造出具有中华民族独特人文内涵、能激发人们共鸣的文化创意产品。结论将现代设计语言与唐代团花纹艺术特征融会贯通,能创作出符合现代人们审美意识和情感诉求的文化创意产品,提升团花文创产品的附加值,并以此为载体对民族传统文化进行传承与推广。     

赣傩艺术元素在文创产品设计中的应用

目的 研究赣傩艺术元素在文创产品中的文化内涵和造型语言,拓宽赣傩文化内涵及文创产品设计的应用价值.方法 挖掘赣傩面具、舞蹈、傩庙的特色艺术元素,提炼出赣傩艺术元素作为设计元素具有的民族特点,并总结出赣傩艺术元素在文创产品设计中要坚持实用性与审美性、识别性与艺术性、创新性与时代性统一的原则;提取赣傩面具、舞蹈、傩庙的典型元素,通过"面"中有意的融合运用、"舞"中有情的设计塑造、"庙"中有新的传承再现,进行具有赣傩艺术特点的文创产品的创新设计.结论 结合现代的生活理念和设计需求,提升文创产品的设计内涵和文化价值,并为传统文化意蕴在文创产品设计中的实现路径提供参考依据.通过实践与分析,使人们更加意识到了赣傩艺术元素传承的意义与当代价值.     

传统纹样在当代包装设计中的应用

在全球经济快速发展和市场竞争日趋激烈的当下,包装设计对于商品促销和品牌推广的重要性日益凸显。如何在包装设计中传承和发扬传统文化,将传统文化与现代设计相结合,已成为设计领域关注的焦点。概述了传统纹样的起源与发展、题材、造型以及文化传承意义和美学价值,分析了传统纹样在当代包装设计中的积极作用与再设计,并探讨了其在功能性应用和实际案例中的具体实施。以期为包装设计领域提供关于传统文化与现代设计结合的理论支持和实践指导。     

基于津沽文化脉络的文创产品创新发展策略研究

类比故宫博物院等优秀文创产品产业化发展思路对津沽文化脉络进行文化传承元素的有效梳理，结合产业化发展的活态传承与保护形式，以文创产品设计为研究载体，带动城市文化创新发展与文化自信，间接促进社会经济发展。通过总结天津非物质文化遗产的特性和产业化发展现状，对比分析不同领域文创产品设计案例。以市场需求定位设计层级，建立在设计层级基础上的产品创新设计理念，从升级保护技术的角度拓展产业化发展思路，结合数字化营销模式，适应现今智能化时代需求。总结了非遗文创产品在层级设计指导下的历史与文化，以及在现代与未来概念下的文化传承创新发展方向。进一步带动了天津文化产业发展，促进文化产业的良性循环，为天津传统文化产业化发展提出了切实可行的创新理念。     

中原地区传统文化元素在文创产品设计中的活化模式研究

目的 分析传统文化在文创产品设计中的应用现状,并进行批判性思考,构建文化元素活化导入文创产品设计的创新模式。方法 通过对中原传统文化元素的搜集与挖掘,从设计学、美学、社会学、心理学、文化传播等多角度深入探讨其活化价值与方法,寻找提升设计教育人才培养质量的新途径。结论 提出中原传统文化在现代设计中的传承与发展策略,为文创产品设计创新、文化形象活化、复合型设计人才培养建立系统化方法,使文创产品设计的社会层价值和文化层价值得到增强。     

浅谈醴陵窑当代陶瓷文化艺术衍生品设计

每个时代都有属于自己的审美和产品,陶瓷产品在人们的生活中应用非常广,但我国当代陶瓷产区的产品是对传统器物造型与装饰的复制或盲目地"追随"西方现代设计风格,使陶瓷设计失去了传统的文化传承和时代活力。因此,从产品设计的角度入手,深入剖析醴陵陶瓷的历史传承、产业现状及产品的艺术特色,旨在为具有醴陵文化特色的现代陶瓷衍生产品设计研发提供理论依据。     

神话原型在品牌标志创意中的传播价值研究

目的探讨神话原型的有效沟通性。方法以荣格的原型与集体无意识为理论依据,以跨学科视角阐述神话原型赋能品牌标志独特的象征意义,构筑品牌与用户有效沟通的桥梁,从视觉层面、心理层面、精神层面剖析品牌标志如何借助神话原型核心性的传播力量诠释企业精神、核心价值,传播品牌文化内涵、产品特质。结论品牌标志创意设计要精心提炼企业愿景、品牌灵魂、产品特质,深研民族文化心理结构,精准洞察消费者需求,深挖中国神话原型背后的民族精神和文化底蕴,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。同时,在中国品牌国际化发展中,汲取中国神话原型中的智慧,以原创力及美的形式彰显独特的中国品牌精神,传播中国品牌文化自信,展现中国品牌气质,讲好中国品牌故事,提升中国品牌传播价值,促进品牌与消费者心智的有效沟通,创造品牌文化附加值,实现双赢。     

基于黎族传统民俗传承的文创产品设计

目的 用文创设计来开发具有鲜明地域文化特色的文创产品,在传承中保护海南黎族传统民俗文化。方法 通过文献分析与个案比较研究,对黎族传统的物质、社会、口承和精神四大类民俗进行梳理、分析与提炼,对黎锦、黎族银饰等日常用品进行民俗文化的分析、提取和转换,探讨黎族传统民俗在文创设计和文化IP打造中的开发和创新设计途径。结论 黎族传统民俗文化内容丰富,富于民族特色和本土特色,结合新兴设计技术手段和文化IP理论探究,对其进行文创产品设计与开发,是打造民族民俗特色文创产品的重要途径。通过IP打造和文创产品设计,不仅可以提升文创产品的文化内涵,而且可以促进本土旅游产品的生产与销售,对传承和弘扬黎族传统文化具有重要的启示意义。     

李白文化在现代创意产品中的设计再生

目的从文化创意产业的视角下研究如何从交叉学科的角度去审视李白文化,并应用于现代创意产品设计。方法借助跨学科的交叉研究方法,提炼出李白文化中的创意设计点。结论当代社会应从跨学科的角度研究李白文化,并实现设计再生,再生手法包括实体功能化、诗文图形化、图像娱乐化、虚拟数字化、意境造型化、设计绘画化等方面。     

基于中国精神的产品再设计

目的对如何立足于中国文化的精神内涵、价值观与信仰传递到产品再设计中进行研究。方法以中国特有的文化和生活方式,通过现代产品再设计中依靠复制粘贴传统符号,不能完全代表民族传统文化与中国精神进行探析。结论通过对具有中国精神的传统符号在产品再设计中的方法探析,得出只有立足于中国精神的文化内涵,将中国文化特有的价值观融入到产品设计中,而不是停留在形式的表层,才能获得情感共鸣及时代特点。     

产品的女性化隐喻设计研究

女性化设计是企业产品策略中不可或缺的重要组成部分,女性化设计狭义上是指产品的综合外观,广义的说,女性化设计还包括产品中所包含的理念、精神、文化的观念.人们对产品的任何理念和外在表现上的认知都构成产品理念的一部分,因此可以说,产品理念是通过人的认知来获得的,而隐喻方法是以消费者的认知心理为基础的一种设计方法,因此在产品设计中,基于人们的认知利用隐喻设计方法来创造和表现产品形象,将为产品形象设计开辟新的道路.     

基于文化应用层次化结构的产品设计方法

解析了文化(含人文文化与品牌文化)精神在产品设计中应用的层次化关系,提出一种新的产品分析与设计方法,构建了层次化结构模型。结合产品案例的分析,讨论了适用不同产品类型设计方法的3个重要步骤,该设计方法为产品设计策略提供重要参考。     

井冈山红色文化创意产品设计

目的对井冈山红色文化创意产品的设计思路进行分析,探索基于文化创意产品的红色文化传播方式。方法通过对井冈山实地调研和红色文化相关文献的整理分析,挖掘出井冈山红色资源和红色文化所蕴涵的优良革命传统和伟大革命精神的具体内涵。对井冈山红色文化内容进行梳理,从物质层面和精神层面构建井冈山红色文化体系。基于器物的文化传播功能,结合符号学和产品情境理论,从设计符号和设计情境提出井冈山红色文化创意产品的设计方法。结论从设计符号和设计情境出发,进行井冈山红色文化创意产品设计,使之成为历史情境和产品情境的关联纽带,成为红色文化互动性情感体验的触媒,传承井冈山红色革命精神,是对契合时代特征的井冈山红色文化传播途径的新探索。     

苏州走马灯设计及其在现代公共空间中的应用探析

目的 将传统苏州灯彩应用于现代室内与室外公共空间的灯饰设计中,打破其原先节日使用的束缚与限制,使其能够走入到人们的日常生活中。方法 以苏州走马灯为研究对象,从设计学角度出发,采用定性与定量以及案例研究的方法,通过对苏州走马灯造型、纹饰及功能设计的研究分析,将传统手工艺与现代灯具设计相结合,拓宽灯彩使用环境及使用场合的同时,为现代灯具增加文化气息和艺术审美性。结论 走马灯的造型设计以苏州园林为出发点,具有浓厚的地方特色,其纹饰题材雅俗共赏,表现手法多样,并与我国传统艺术及民间工艺相结合,功能设计集科学与艺术为一体,实用与欣赏兼具。将走马灯与现代公共空间灯具设计相结合,能够拓宽其应用领域,实现传统工艺价值的当代回归。     

人格化构建逻辑下的虚拟偶像设计研究

目的 虚拟偶像作为重要的未来传播媒介,本文探究其人格化设计路径及构建逻辑。方法 以媒介理论视角介入偶像崇拜演进过程,分析虚拟偶像崇拜的本质,以人格心理学中的需求层次论及情感化设计为框架进行理论拓展,对虚拟偶像人格要素展开剖析及模型构建。采用案例分析法,以市场中30位虚拟偶像为例,从偶像文化实践的动态过程切入对人格要素各维度的对比归纳,由此总结其人格化构建逻辑。结果 提出了基于“形象人格-感知人格-精神人格”的虚拟偶像人格化构成模型,并从造型设计、展演叙事和文化衍生三个层级开展其设计规律的探索。结论 虚拟偶像人格化实际是对“虚拟介质如何保持自我主体性”的关切,其设计需要考量文化、技术与情感的三方关系,不断塑造利于价值认同的偶像角色以期更好地发挥榜样精神。在构建良好偶像文化生态的同时,也为这一面向未来的虚拟文化创意产品提供设计参照与启示。     

从产品语义视角看礼品的设计

以社会生活中礼品的选择为出发点,从产品语义学的角度,分析了礼品中存在的实用性与象征性2种不同的产品语义现象,结合当前社会馈赠文化中的手工业及工业产品类礼品设计状况,论述了产品语义在礼品设计中所起到的符号环境作用。在此基础上,提出了以实用性和象征性的产品语义为切入点,进行礼品创意设计的可行性和重要性。