数字技术对宝坻皮影戏的创新传承研究

目的由于大量的视觉娱乐文化进入人们的生活,像皮影戏这种受到演出观看条件制约的传统戏剧,受到了前所未有的冲击。宝坻皮影戏作为天津地区最后的皮影戏种类,发展和传承就显得尤为重要。而数字技术作为非物质文化遗产地传承和传播的载体,应具有保护和延续的作用,为宝坻皮影戏的创新传承提供可能性。方法以成功推广和传播皮影戏的案例为参考,分析不同时代非遗资料保存的方式,结合当下科技带来的新的影像采集方式,重新思考对宝坻皮影戏的保护形式,探讨宝坻皮影戏的留存传承的可能性。结论宝坻皮影戏作为天津地区非物质文化遗产中重要的一个项目,它所面临的传承断代和无以为继的现状,更应得到天津地区非遗保护者的重视。把数字技术应用在宝坻皮影戏中,尝试探索宝坻皮影戏的技术性艺术保护与传承,对其进行实验性的数字化创新,从而证明数字技术在非物质文化遗产中所起到的切实有效的作用。     

皮影元素在旅游纪念品设计中的应用研究

目的 依据皮影戏,研究将民间艺术元素置入旅游纪念品,提升旅游纪念品文化内涵,增强旅游纪念品地域特色,以此来丰富旅游纪念品市场的可行性途径。方法 分析皮影戏的光影原理、镂雕工艺和夸张造型等特征,解构出可以用于旅游纪念品设计的视觉元素,再结合典型实例,运用原点思维、类比思维、同构思维等,将皮影元素融入旅游纪念品设计中,展现皮影旅游纪念品的收藏性、装饰性与功能性。结论 提取独特、准确的皮影元素,将其嵌入多元物质载体,为旅游企业开发设计具有皮影文化特色的旅游纪念品提供素材和思路;并行不悖地固守传统和创新,促进皮影艺术在现代设计中的应用,实现皮影旅游纪念品多样性和内涵增值,推进皮影非物质文化遗产的生产性保护。     

浅谈湖南皮影造型艺术的特点

皮影戏是一种综合性的艺术表演形式,是现代影视的鼻祖,湖南皮影作为民间戏剧的一种道具,形成了自己独特的造型艺术语言,通过对湖南皮影造型类型、艺术特点以及工艺特征进行探索性分析,来揭示其的独特艺术魅力。     

非遗皮影戏元素在珠宝设计中的应用研究

皮影戏是流传于全国各省区的传统戏剧,属于国家级非物质文化遗产。随着时代的发展,非遗皮影文化作为中华古老传统民间艺术殿堂里的一份珍贵文化遗产,却在当下面临发展瓶颈。通过分析皮影戏的艺术特征,深入探索皮影元素在设计领域的应用,将皮影元素融入珠宝设计之中,使皮影文化与当代艺术设计实现更好的融合。在继承传统的基础上与时俱进,赋予皮影戏艺术更多的表现力,从而实现传承与发展的共赢。     

川北皮影博物馆标志设计

正设计说明:川北皮影作为是"世界人类非物质文化遗产"及"国家非物质文化遗产",其博物馆的建立对于保护、传承这一活态民间艺术具有重要的价值。该设计以川北皮影人物造型为视觉中心要素,运用印章这一典型的中国传统艺术形式,凸显其中国传统文化底蕴与特性。同时,将"川北"二字与皮影图形有机结合在一起,既能够凸显皮影博物馆的行业属性,也能传达"川北"这一个性品牌。     

赣南客家剪纸艺术在江西土特产包装中的应用

目的立足于江西本土文化,对当前江西土特产包装现状进行分析,挖掘具有地域特色、文化内涵的艺术形式。一方面通过带有浓郁客家文化特色的剪纸艺术美化产品,提升土特产品品牌形象,增强知名度与美誉度,推动本土经济的发展;另一方面以土特产包装为载体,带动客家民俗文化的传承与传播。方法在对国内外土特产包装设计现状进行比较与分析后,从江西土特产包装设计观念、内容、方法上如何融入地方文化特色来进行研究。以极具地方特色的赣南客家剪纸艺术为切入点,对客家剪纸的发展历史、艺术特色、构图形式、表现技法、文化内涵、图案寓意、民俗民风等内容进行梳理与归纳,力图实现地方文化特色与现代设计理念完美契合的设想。结论为赣南客家剪纸艺术与江西土特产包装设计契合提供解决方案,为现代土特产包装设计理论与实践提供参考与借鉴。     

当代艺术审美特征在东莞新商业视觉设计中的应用研究

将当代艺术的审美语言应用到现代商业视觉的相关创意设计中，既有利于丰富商品的艺术形式的多样化呈现和传播推广，也能给地方传统商业设计注入新鲜的血液，带来新的视觉体验和发展。文章以东莞新商业视觉传达设计为例，论述当代艺术的审美“形式美”，通过对比进一步分析现代化商业视觉中呈现的当代艺术形式下引导、借鉴、融合的商业效果，旨在为能更好设计出具有“中国式”精神的东方美学特色作品，提供一定程度的视觉创意参考，从而推动东莞传统文化和经济的共同发展。     

基于地域文化的文创产品设计研究

本文以唐山皮影戏为例,进行基于地域文化的文创产品研究.首先对南部、西部和东部主要区域皮影特点和文创产品的设计现状进行分析总结,然后学习借鉴优秀的地域文创品牌的成功经验.最终针对于唐山皮影文创产品提出以下三点建议,即建构区域文化创意产品视觉识别体系,提升区域文化创意产品的辨识度;有针对性的产品开发技术进行创新和多领域的发展;找到新媒介与文创设计相结合的创新点,加强推广.以上三点建议可以为唐山皮影的保护与传承提供参考.     

天津本土化设计艺术理念探讨

阐述了设计艺术方面对民族特色、本土化的要求也日渐突出,指出探寻具有民族化、本土化的设计语言是一个需要深思的问题.天津历史悠久,形成了颇具地方特色的艺术形式.探讨现代设计艺术与本土设计艺术有机结合,促进本土文化的传承及其与西方文化在设计领域的交融,对天津的设计艺术繁荣发展、走向世界有着极其重大的意义.     

天津市井文化视域下的文博产品设计研究

目的以天津市现有的博物馆馆藏文物、天津历史、地域风格等作为设计元素,基于天津市井文化进行文博产品设计。方法首先了解天津文博产品相关的消费者需求,通过打造天津地方博物特色文化知识产权,设计出独特的品牌文化,并为此品牌进行系列化视觉设计与产品设计。然后通过对比不同地域文博产品设计研究,确定天津文博产品的设计路径。最后采用具象元素提炼与抽象元素提炼两种产品设计方法,根据文博产品设计三角法则,设计为元素直译型产品、提炼改造型产品、意蕴营造型产品、卡通型、创意型的五大类文博产品,其中产品形式互有交叉重合。结论通过对天津现有资源的整合,为天津文博产品设计出一个完整路径模型,推进产品设计开发。地方特色文博产品设计的核心在于符合地方特色文化与当地风格特征,设计关键点在于产品品牌化的打造与文化知识产权的运用,形成风格明确的产品设计。     

视觉传达中的新媒体艺术语言

目的探究新媒体艺术的特征、优势及其在视觉传达中的语言形式与发展策略。方法从媒体形式的发展进程谈起,结合新媒体艺术的变异性、发散性、连结性等基本特征,分析其应用于视觉传达中的必要性,再结合网页设计与广告设计领域的新媒体艺术语言表达进行探究,最后总结出其由单项传递信息向信息交互设计、静态设计向动态设计、物质性设计向非物质性设计转变的趋势,并对广大设计师的相关设计提供思路。结论新媒体依靠新的科技成果结合数字技术给视觉传达设计创造了有利条件,促进了传统的艺术创作与表现形态的转变,提升了视觉传达艺术的实际价值,在满足人们个性化、多元化审美需求的同时,带动了整个媒体艺术产业的健康发展。     

工艺·表演·造型:宁乡皮影戏的三个观察视角

宁乡皮影戏是流传于湖南长沙地区的民间皮影戏剧种。其影偶在二维空间通过雕刻、拼装等方法塑造,由头茬、帽盔和身段构成,制作工序分下材、画底子、雕花、着色、钻孔连贯等8个步骤。参与宁乡皮影表演的,除了主角影型具有较为明显的特征之外,其戏台、戏班、戏本亦有各自的特点。宁乡皮影造型古朴,镂刻精细流畅,重视图案的装饰效果,保留了影偶角色的程式化设计,体现了影偶造型的完美化追求。     

釜山南区城市视觉艺术形象设计对我国港湾城区的启迪

目的 研究韩国最大的港口城市——釜山市南区城市设计中最具艺术表现形式的视觉元素,为中国港口城区的城市设计提供参考方案。方法 以釜山市南区城市为样本,通过分析和研究相关文献,系统地总结釜山市南区的视觉艺术设计方案,提炼最简单、有效的视觉艺术元素。结论 充分把握釜山南区的城市形象设计,研究其地域特色是如何融入到城市形象设计中的,为打造中国具有地域特色以及高识别度的港湾城区提供参考方案。     

基于层次分析与民间艺术的上海土特产糕团包装设计研究

目的 运用层次分析法确定消费者对上海土特产金山焋糕包装的情感化需求优先级,并通过金山农民画艺术因子转译的方式完成包装设计实践,为上海土特产包装的情感化及民族化设计提供相对客观科学的研究思路。方法 首先基于情感化设计理论构建消费者需求要素层次模型,计算出各要素的重要度排序。接着基于层次分析法的数据结论,提出包装视觉设计借鉴金山农民画艺术形式的设想。最后围绕金山焋糕的民俗特征及制作场景,提取出金山农民画典型艺术因子,完成金山焋糕纸盒和纸袋的包装设计。结果 借助层次分析法使包装需求分析流程更加客观、完善。结合地方民间艺术实现土特产包装设计民族化的探索与实践,力求为设计赋能乡村振兴提供积极的参考价值。     

NFT重塑视觉传达设计价值探析

目的 探索NFT驱动的视觉传达设计价值的重塑,明晰视觉传达设计所扩展出的商业、传播与艺术价值。方法 从区块链技术所支撑的NFT概念和现象入手,分析视觉传达设计作品的“确权”与“稀缺性”,明确设计作品直接成为收藏艺术品的路径,重点从三个方面来论述数字艺术在新的发展空间内所具有的商业特征、传播路径和艺术创作属性,分析由此衍生出的视觉传达设计新价值内涵,同时对NFT数字艺术藏品的未来发展趋势进行展望。结论 NFT借助区块链加密技术直接打造相关视觉传达设计作品的商业、传播与艺术价值,传统艺术藏品和数字艺术藏品、传统的设计师和NFT数字艺术家等多组关系都在深刻变化,同时国情与市场监管也会保证数字艺术藏品向着健康、可持续的方向稳步发展。     

陕西皮影文化符号下的文创产品设计研究

目的 通过研究陕西皮影文化内涵和视觉符号的构造方式,使人了解陕西皮影头茬造型的艺术特点,将其地域特征的文化符号与现代消费需求和产品设计相结合,创造独特的、趣味的文创产品,实现传统文化的传与承。方法 以陕西皮影头茬的符号特征为研究重点,对皮影人物的头部造型进行梳理、归类建立起符号库,并利用移动APP端进行人物形象采集、编辑和转换,最后结合3D糖化打印技术进行打印,输出具有观赏性、独特性、文化性、趣味性的文创产品。结论 新的皮影文化符号的输出和传播方式能避免市场同类产品同质化程度高的问题。同时,可以增强消费者与产品和文化之间的交流与互动,迎合当下创新求异的趋势需求,为皮影文创产品的开发提供一种新的思路。     

平面设计中版式设计的特点及应用分析

目的探索版式设计的主要特点,并将其置于平面设计中分析具体的应用方向与路径。方法结合版式设计的产生与发展,分析其在这一过程中所积累并形成的独特特点与价值,并将其运用于平面设计领域,探索这一艺术形式在文字、图片、编排及空间设置上的具体应用思路。接着分别从书籍设计、招贴广告设计、包装设计等方面对版式设计进行全方位的探索与实践。结论版式设计是一种与流行时尚相关的艺术形式,其艺术效果的实现与升华必须建立在设计者自身的艺术修养与能力的基础上,借助设计、技术与艺术的完美结合进一步拓展视觉空间,以更加独特而醒目的视觉姿态达到最佳的艺术效果,引领未来艺术设计的新潮流。     

提升关系社群体验感的葫芦庐小镇优化策略

目的以艺术设计学的视角,针对现有乡村旅游地因忽视用户体验,出现建设同质化严重、标准低端、用户满意度低等问题,探寻结合地域文化特色使用户感知度提升以促进当地经济发展的策略。方法尝试依据美国营销学者Schmitt提出的消费者五种体验维度,运用服务设计的研究思维,通过实地调研和文献研究的方法,以天津宝坻区大钟庄镇牛庄子村葫芦庐小镇为例,从收集、分析用户体验诉求开始,着眼于线上、线下两条运营脉络的体验触点,找寻潜在的服务缺口,后跨越营销学、旅游管理学等多学科的知识交叉领域挖掘可进行的设计机会点。提出品牌形象重塑、信息交互构建、个性创作协助、服务精准多元、文化联合共创五个针灸式策略点。结论按照社群用户情绪感知需求提供精准服务和深度挖掘文化关联体验项目是提升乡村旅游地发展的内在动力。设计能够以创意营造的方式介入乡村旅游产业化升级,并在其中充当粘合剂发挥协同创新的作用。