信息媒介下艺术设计数字化转型的核心价值

阐述了当今设计需要借助计算机完成和传播,这种技术因素改变了设计的工作程序和传播结构.指出研究艺术设计数字化转型的意义在于:"交流与互动"成为艺术设计的核心价值,它超越设计本身,改善人类社会的沟通方式,"大众化"正是艺术设计未来发展的主流趋势.     

艺术设计对文化的吸收与应用

随着人类社会的不断进步发展,科技、经济等技术领域的不断进步,生产工艺技术的不断创新更迭,艺术设计在人类现代日常生活工作中的重要地位和作用愈来重要.现代艺术设计理念体现在整个人类日常生活工作中的方方面面,艺术设计深深地影响着人类的日常生活.同时,我们在生活中也对现代艺术设计理念有着不断的自我启发与新的自我认识.本文通过介绍艺术和生活、艺术设计的认识及其发展,来探讨艺术设计对文化的吸收与应用.     

走向综合化的设计教育

伴随着信息科学技术的高速发展,艺术设计再度成为一门高度综合性的学科.艺术设计的综合性趋势是全方位的.因为艺术设计的内涵决定了它的集成性、跨学科性与综合性.艺术设计涉及到相当广泛的学科领域,有社会、文化、经济和技术.伴随着艺术设计的综合性特征,也出现了跨界设计.     

民间美术对现代艺术设计的启示

针对现在艺术设计发展中呈现出的国际化追求与民族特色失落的现象,提出现代艺术设计应该以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林.     

从信息数字时代看现代艺术设计教学的变化

数字技术的迅速发展,促使艺术设计在功能和形态上不断地变化、丰富.打破固步自封的教学内容和结构模式,极大地方便了现代艺术设计教育的创新培养,同时也对现代艺术设计及其教育产生了深远的影响.数字时代作为一个全新的领域,对现代艺术设计的教学方法、教学课件以及教师队伍都起着至关重要的作用.     

论大数据背景下的艺术设计教学创新

伴随着信息化技术的快速发展,大数据在现实生活中的运用也日益频繁,这在很大程度上推动了我国教育领域的发展.艺术设计类课程作为高校课程教育当中重要的部分,大数据相关技术能够为艺术设计课程教育教学提供非常丰富的课程教育教学资源.在这一发展背景下,本文以艺术设计课程教育教学改革作为发展目标,进而借助于大数据这一优势,不断推动艺术设计的全面发展与创新.     

高职艺术设计专业课程设置的研究

我国高等职业艺术设计专业兴起于20世纪80年代,随着经济全球化、国际化的不断推进,我国教育界开始研究中国高职艺术设计专业发展的各种因素,由于课程的设置与内容组合是完善一个教育体系很重要的环节.针对现阶段高等职业艺术设计专业课程设置,本文就目前国内课程设置的现状进行简介和评析,为高职艺术设计专业管理者及教育实施者们提供可供参考的优化高职艺术设计专业课程设置的策略与方法.     

新媒体下视觉传达艺术设计与传统文化的融合

新媒体时代的到来,为视觉传达艺术设计创造了更加广阔的发展空间,在表现形式上更加多元化.但同时,传统文化也受到了一定的冲击,威胁到其传承与发展.将视觉传达艺术设计与传统文化进行融合,然后以新媒体为载体进行传播,既能够促进视觉传达艺术设计的发展,又有利于传统文化的传承与创新.     

以书法之美彰显包装的本土文化

艺术设计，作为当今世界性的文化活动，其文化性放在了首要位置，欧美和日本等设计大国，都旗帜鲜明地以文化性来发展自己的设计，强调“世纪是经济的设计，世纪是文化的设计”。很明显，文化性成为当代艺术设计成功与否的一种价值尺度，规定着艺术设计的主流意象。在经历了中国现代文化低潮和西方文化入侵后的国人们，必然对中国传统文化进行反思和重新认识，     

越界:艺术设计的跨学科教育

随着社会形态向多元化、信息化转型，设计艺术也呈现出不断扩展的趋势。然而当下艺术设计专业教育普遍存在的单一学科教育倾向已和社会发展多元化趋势严重相悸。因此探讨艺术设计专业教育多专业交足、跨学科教育，就成了艺术设计专业教育发展与创新非常重要的课题.     

概念化交互设计调查研究方法探析

目的 图形的交互设计被越来越广泛地运用到人们的日常生活中,交互设计已经成为现代设计的主流方向。伴随数字化现代设计的完善与发展,交互设计概念的发展与要求,结合设计艺术学中的个体心理与消费者心理之间的关系,以及设计艺术心理学的多种运用等方面的知识,探索概念化交互设计调查与研究的方法。方法 分别从行为认知、多思路受众关系、信息数据的综合利用与参考等角度来进行综合分析与探索。结论 用设计的方式来整理信息,利用设计艺术心理学的研究步骤;强化其设计的调查研究,从描述性研究上升为解释性研究,并通过有效的人机交互来传递信息,达到具有预测性的设计研究结果。结合图形化的设计方案将信息内容与设计美学融入现代人机交互的图形设计当中,从而达到人机信息沟通的最佳状态。     

设计数学在产品界面设计中的应用

界面是产品的重要组成部分,界面设计直接关系到产品功能的正常发挥、造型质量的优劣以及操作的宜人性.本文在分析设计数学与产品界面关系的基础上,从比例、分割、数列、组合、集合的角度出发,探讨设计数学在产品界面艺术设计中的应用.该研究有利于在设计师与消费者之间形成心理上的审美意识交流,为产品界面艺术设计提供依据.     

论现代艺术设计与民间美术的结合

目的 探析现代艺术设计与民间美术之间的关系及两者的有效结合路径。方法 从民间美术的内涵及价值着手,分析其为现代艺术设计带来的启迪,接着将两者的关系进行铺陈,探究现代艺术设计与民间美术关系的误区、现代艺术设计与民间美术关系的正解两方面,并得出两者一脉相承、相辅相成,民间美术为现代艺术设计提供灵感来源等现实关系,然后结合现代广告设计、服装设计等艺术设计领域对民间美术的借鉴与创新应用展开研究,最后引出民间美术对现代艺术设计民族化和人性化的路径指引。结论 民间美术在发展过程中积累了大量的经验,形成了多样化的形式与丰富的内涵,其与现代艺术设计的结合,不仅给当前的设计领域提供了源源不断的灵感来源,而且使艺术设计的民族化发展得到了有力的支持与促进,是现代艺术设计发展之路的有效指引。     

平面设计中版式设计的特点及应用分析

目的探索版式设计的主要特点,并将其置于平面设计中分析具体的应用方向与路径。方法结合版式设计的产生与发展,分析其在这一过程中所积累并形成的独特特点与价值,并将其运用于平面设计领域,探索这一艺术形式在文字、图片、编排及空间设置上的具体应用思路。接着分别从书籍设计、招贴广告设计、包装设计等方面对版式设计进行全方位的探索与实践。结论版式设计是一种与流行时尚相关的艺术形式,其艺术效果的实现与升华必须建立在设计者自身的艺术修养与能力的基础上,借助设计、技术与艺术的完美结合进一步拓展视觉空间,以更加独特而醒目的视觉姿态达到最佳的艺术效果,引领未来艺术设计的新潮流。     

民间美术情感基因在包装设计中的传承

目的归纳总结中国民间美术的情感基因,发掘中国民间美术情感设计规律;分析中国民间美术情感基因在包装设计中的建构方法和应用原则,力图创新包装设计方法。方法从中国民间美术的精神诉求出发,从中提取重要的、关键的情感因素进行分类分析;以传统情感因素与现代包装设计的关系为基点,探索将中国民间美术情感基因融入现代包装设计的方法和策略。结果将中国民间美术情感基因植入现代包装设计体系,从而创新包装设计方法、促进包装设计向个性化和差异化发展。结论通过对中国民间美术情感基因在包装设计中的应用研究,找到了民间美术蕴涵的情感与现代人的情感诉求的链接点,以及转化为现代包装设计中的情感表达方式与路径。     

民间美术在平面设计中的应用研究

目的探究民间美术在平面设计中的应用及发展策略。方法以民间美术对平面设计的思维拓展和内涵作为理论支持,分别从招贴设计、包装设计和标志设计3方面辅以实例进行论证,最后探讨民间美术在平面设计中的发展方式。结论将民间美术独特的形式、丰富的内涵融入平面设计中,是平面设计突破传统局限,创造全新的、富含民族特色的设计作品的绝佳之选。     

绿色设计理念下的平面设计探析

目的探究绿色设计理念在平面设计中的应用及发展趋势。方法总结绿色设计理念在当代平面设计中的重要性,分析其在平面设计中的实现路径及具体案例,深入探析绿色设计理念下平面设计的未来发展趋势。结论绿色设计理念作为绿色文化中的重要构成部分,不仅能够赋予平面设计新的文化内涵,还可以最大限度地维持平面设计的秩序,给人们创造一个没有视觉污染与环境污染的良好环境,对完善平面设计作品具有重要意义,能够有效推动社会以及设计艺术的可持续发展。     

楚漆器造物艺术当代设计转化策略研究

目的 探讨楚漆器造物艺术当代设计转化的思路与发展策略。方法 采用文献研究、案例分析等方法,从功能、形式、审美、伦理4个层面,针对目前楚漆器造物艺术在当代设计转化中呈现的问题,进行反思、分析与策略制定。结论 楚漆器造物艺术的当代设计转化在目前仍有实用性不强、同质化泛滥、亲体性不足、伦理意识缺乏等问题,其需要在新时代背景下,从融合新技术、再现恢诡浪漫的艺术风格、融汇亲体性图式语言、融入伦理意识4个方面,进行转化设计实践,以提升设计转化产品的实用价值、艺术价值、审美价值及社会价值。通过对楚漆器造物艺术当代设计转化问题的分析和设计策略研究,为楚漆器造物艺术当代设计转化和相关文创产品设计发展提供有价值的理论参考。     

网页设计与平面设计

网页设计既是一门全新的设计领域,又是平面设计在信息时代的多元化发展的一个重要方向.文章分析了网页设计与平面设计有着相同的视觉传达和审美目的,但在设计范畴等方面和平面设计有着不同特点.这些不同之处是由网络技术的特性决定的.网页设计是设计艺术与网络技术的结合,是对传统平面设计的延续和革新.     

传统剪纸艺术在平面设计中的应用

目的 分析剪纸艺术与平面设计的联系及彼此之间的创新与融合。方法 结合传统民间剪纸艺术的产生背景以及当前的发展势头,分析剪纸艺术与平面设计之间的紧密联系,总结剪纸艺术的创作手法、题材等内容与平面设计的契合点,得出剪纸艺术在艺术造型、艺术语言、艺术色彩等方面对平面设计的影响,接着对剪纸艺术的各要素进行细分,从基本的造型、色彩、题材到深层的文化内涵,由浅入深、由表及里,逐一进行艺术化结合与创新应用,更对两者的延伸发展进行总结与探索。结论 民间剪纸艺术是中国传统文明的一项象征,其来源于生活又高于生活,尤其是那充满趣味性、象征性、艺术性和功能性的风格特质,更是给当前的平面设计带来了丰富的创作资源和灵感,其中所承载着的民族气息促进了平面设计的不断创新和超越,使现代平面设计绽放出别样的风采。