文化生态视域下博山琉璃鼻烟壶设计文化研究

目的 分析了博山琉璃鼻烟壶设计的文化生态是由烟草文化、宫廷文化、民间文化、工艺文化等因素共同建构，并对博山琉璃的发展历程、代表器物、社会文化等进行追溯解析。方法 笔者以文化生态视域为切入点。结果 发现博山琉璃鼻烟壶文化在不同时期被工匠群体所维护与创造，其作为一种容器、一类材料、一项工艺、一域文化符号，在不断发展演化中形成了具有独特的艺术形式。结论 当今博山琉璃鼻烟壶设计文化的新生态营造与传播需要个体与集体的共同努力，以推进地域文化的创新与可持续发展。     

法门寺伊斯兰琉璃器

1987年陕西法门寺唐塔地宫考古发掘清理出大量的珍贵文物，在出土文物中，有20件精美绝伦的琉璃器，据考古专家考证，有18件均为享誉世界的伊斯兰琉璃器。古代琉璃又作“流离”，多指玻璃为琉璃。琉璃器指独用熔融、冷却、固化的非结晶无机物琉璃制成的器物，石英砂是熔制琉璃的主要原料。琉璃在古代昂贵难得，它比金玉还贵重，它的存在往往仅限于上层社会的帝王贵族家中，以及国与国相互往来的赐贡关系当中。伊朗高原蕴藏十分丰富的石英砂矿产资源，以加工、制作琉璃器为主的工艺早在2000年前的罗马帝国时期就已取得很高的成就。经过萨珊波斯王朝时期（公元224—642）的积淀，公元8至9世纪以后，伊斯兰琉璃器制作技术已经十分发达。此后，历经法蒂玛王朝、赛尔柱王朝、伊尔汗王朝、帖木几王朝和萨法维王朝等的发展。     

殿堂庙宇冠冕上的装饰——浅谈正脊和垂脊上的龙兽

在我国上等级的殿堂庙宇屋脊垂脊上,往往留有龙的身形,它们有的蹲立,有的腾飞,有的行走,有的扬尾吞脊。鳞飞爪张,气度非凡,为端庄持重的古建筑平添了一层神秘、奇谲而又威严的气氛。一、正脊上的装饰正脊是殿堂庙宇的正中屋脊,在正中高处。在我国宫式古建筑中,一般显赫的大屋顶正脊两端,均有缩头卷尾张嘴吞脊的龙形装饰物,这便是正吻,古时称它为鸱尾、鸱吻、龙尾、龙吻和螭吻。现在我们见到的龙形正吻是清代的装饰,它口吞正脊,身披鳞甲,背插剑把,后加背兽,上塑小龙,威武而瑰丽。清代正吻一般为琉璃制成,随正     

山西洪洞广胜寺飞虹塔琉璃装饰艺术研究

山西的琉璃艺术,有着悠久的历史传统。琉璃除了器物之外,还有高塔、影壁、狮子、神像,以及众多建筑屋顶上的脊饰、吻兽等的使用。其丰富的造型、精湛的技艺、斑斓的色彩,无不令人赞叹。本文以山西洪洞广胜寺飞虹塔为例,通过对该塔琉璃装饰纹样研究,结合时代背景、审美需要,将其特有的装饰纹样及工艺手法归纳和展现,从而得出时代纹样规律,并通过现代的审美知识,将飞虹塔的装饰艺术结合现代工艺美术发展,进行传承和弘扬,并对我国建筑装饰研究理论进行一定的补充。     

浅析中西主题纹饰的渊源与运用(四)

崇拜纹饰在以前的分析中,我们讲到了镇邪纹饰、吉祥纹饰和爱情纹饰,最后我们讲一下崇拜纹饰。崇拜是一个民族精神凝聚和升华后产生的理念取向。在道德层面,它代表了善恶的评断;在思想层面,它代表了信仰的尺度;在伦理层面,它代表了社会的评价标准。因此,不同的文化背景会有不同的崇拜纹饰。为了表述的清晰,我们把崇拜纹饰细分为宗教纹饰、图腾纹饰和表志纹饰。1 宗教纹饰原始人群初期的宗教形式之一,是对自然的崇拜。原始人各部落所依赖生存的地理环境不同,因此对大自然崇拜的对象     

浅谈商周时期青铜器纹饰的图形意义

中国是世界上发明青铜器最早的国家之一,其中以商周器物最为精美。独特的造型,精美的纹饰,使商周青铜器成为中国古代文化的标志。这一时期纹饰主要有饕餮纹、连珠纹、云雷纹、弦纹等。以现代的图形概念来分析这一时期的青铜器纹饰,可以看出每个不同纹饰都具有不同的图形意义,反映了当时人们对祖先、对自然的不同认识和感受。在商周时期,由于技术和经济的局限,图形仅仅在宗教和权力的范围内被作为一种神秘的奢侈力量使用。但是这样的局限并不能抹煞图形本身所具有的意义,不论是对文化还是艺术,它的推动作用和影响都是巨大的。现今,图形作为视觉传达的重要手段被广泛应用于各种视觉媒介,图形的意义已经得到了广泛认同,不再是在小范围内使用的奢侈品。在图形的创作上我们是否还保有祖先的那种创造精神和对文化、自然的敏锐感觉呢?这些都是值得我们借鉴和深思的。     

广胜寺飞虹塔琉璃色彩研究

目的探究广胜寺飞虹塔琉璃色彩艺术的创意方式与艺术价值。方法从飞虹塔的创建及其构造入手,结合该塔琉璃装饰纹样——盘龙、花卉、莲瓣、流云的不同特点,分人的心理、时代背景、传统文化及神话故事四方面对其琉璃色彩展开分析与挖掘。结论飞虹塔是我国琉璃塔中的杰出的代表作,探究其独特的琉璃色彩能够加深人们对这一宝贵遗产的认识,进一步传承和弘扬其独特而有价值的装饰艺术,为我国建筑装饰研究理论做好补充。     

海昏侯漆器纹饰在文创产品中的设计融合研究

目的探析海昏侯漆器纹饰在文化创意产品方面的传承、创新和应用。方法将"文质彬彬、器以载道"的思想与海昏侯漆器纹饰"形与意"、"形与神"结合起来,将中国古典写意手法与抽象简约的现代艺术技法相结合。在对海昏侯漆器纹饰的"形"与"意"充分推敲、理解的基础上,结合西汉纹饰的时代性、地域性、民族性的特征,对其传统装饰图案、色彩、线条及工艺等进行分析、整合、提炼,创造出符合时代要求的文化创意产品。结论将现代设计艺术与海昏侯漆器纹饰有机融合有利于提升海昏侯文化创意产品的附加值,引起消费者的文化认同感和南昌海昏侯文化创意产品个性的形成。"文与质,形与神"兼具的海昏侯漆器纹饰文化需要传承与创造、研究与挖掘、传播与推广。     

广西铜鼓纹饰在现代首饰设计中的古风今用

目的在现代首饰设计中以铜鼓鼓面的精美纹饰为灵感,设计既有传统意味又有现代气息的首饰套件。方法将从广西铜鼓纹饰中提取出的元素打散、重构,融入壮锦的装饰手法和配色特点,结合失蜡、珐琅等工艺,应用于现代首饰设计。结论广西铜鼓纹饰能够有效地运用于现代首饰创作,开创出古风今用的新思路。     

纹饰在产品设计中的情感特征与功能

目的对产品造型中的纹饰符号特性、纹饰与产品商业价值的实现、纹饰与民族文化传播进行分析。方法以产品造型的纹饰构成元素特性为基础,通过纹饰符号情感特性的分析,对产品纹饰符号承载人文情感、传递特定文化价值及有效促使产品商业价值实现进行研究。结论通过纹饰与产品造型相互依存关系的理解、基于纹饰传统视觉文化创新发展途径的思考、基于纹饰的文化传播与产品商业价值实现的相互促进关系判别可知,产品造型中的优秀纹饰符号能在强化消费者情感认同的同时促进商业消费行为的达成,并且,在产品以消费形式被广泛传播的同时,依附于纹饰符号的文化现象也得到了有效传播。     

刻在石雕上的祝福——“溪山第一楼”博古瑞兽图赏析

嵊州市“溪山第一楼”为浙江省省级重点文物保护单位,坐落在市区的西北隅,为城隍庙的前楼。城隍庙始建年代已无从查考,有修葺记载的可上溯到元代至正九年(公元1341年)。溪山第一楼为清嘉庆九年(公元1804年)增建,楼名来源于宋朝著名理学象朱熹登临鹿胎山时的一句赞语,称这里是“溪山第一”,因登楼可以“全览剡中之胜”,楼成后便作为楼名。溪山第一楼为歇山式重檐建筑,楼高两层,雄踞在雕琢灿丽的石砌台基上,挑角飞檐,轻盈多姿,远看恢宏雄浑,近看精致典雅,其中尤以砖雕、石雕、木雕最为瞩目,加工精巧,寓意吉祥,在浙东一带古建筑中是颇具盛名的。     

郑州城隍庙的文物保护与旅游开发情况研究

郑州城隍庙，始建于明洪武年间，距今约有600多年的历史，是郑州市区内现存规模最大、最完整的明清古建筑群，其在建筑式样、环境景色等方面具有突出的历史价值，是河南省重点文物保护单位。在2007年通过河南省旅游局的验收，成为了国家级AAA级旅游景区。同时通过旅游市场的营销，使郑州城隍庙的历史文化直接面对旅游者，从而增强人们的文物保护意识，既弘扬了中国的传统文化，又提高了人们对文物价值的认识与了解。郑州城隍庙的文化遗产保护与旅游开发相结合的历程大概可以分为三个阶段：     

古玉器纹饰

古玉器上雕琢的各种纹饰,种类和演变丰富多样,具有明显的时代特征。因此了解这些纹饰及其使用,对鉴别玉器及提高收藏水平是非常必要的。古玉器的主要纹饰有：龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、谷纹、云雷纹、乳钉纹、圈纹、重环纹、涡纹等。     

清代挽袖中寿纹饰元素及文化研究

目的 梳理清代挽袖中寿纹饰元素的资料和实物,使中华传统服饰文化得以传承和发扬。方法 以苏州大学博物馆、杭州工艺美术博物馆展出的清代挽袖藏品实物为研究样本,结合文献研究法和图像分析法,对寿纹饰元素中的寿字纹饰和寿意纹饰分别进行论证,剖析其中的造型形式、构建方式,探讨寿纹饰元素所隐喻的文化内涵。结论 清代挽袖中的寿纹饰元素从根本上是人们借物抒情的设计载体,是集吉祥纹样与文化为一体的装饰符号产物,有助于寿文化的传播。清代挽袖中寿纹饰元素的构建方式趣味多元,巧妙地将纹样的形式、内容,以及文化融合于其中。挽袖中的寿文化内涵是华夏民族人伦亲情的一种表现,具有良好的社会效应,有利于弘扬中华民族传统美德,对践行当今崇尚的中国特色社会主义核心价值观有积极推动作用。     

苗族银饰“蝴蝶妈妈”的文化记忆

目的研究、推广苗族银饰艺术与工艺的传承与创新,保护我国的非物质文化遗产。方法以苗族历史与民族服饰文化为基础,通过对"蝴蝶妈妈"和"鹡宇鸟"等图腾纹饰的解析,归纳苗族银饰的锻制技艺及流程,展现蕴涵其中的民族信仰、生活习俗、愿望等民族文化内涵。结论创新苗族银饰纹饰的应用和家族式锻制技艺的传承模式有利于民族文化的传承和民族文化产品市场的繁荣。     

古玉器的“仿”和“伪”

吉玉器的“仿”在于无限接近真品,其目的在于重现古玉器的精湛技巧。虽“伪”古玉也是以仿吉的形式,照搬照抄吉玉器型、纹饰、色泽与琢工,以假充真,以新充旧,牟取暴利。它多采用低等或劣质玉料,琢工粗糙,造型与纹饰常有失古制,而且几乎每一件上都有刻意伪造的沁色。自然,其工艺水准和艺术价值与仿吉玉相去甚远。     

拍摄街市时尚“民俗”

<正>素闻上海的老城隍庙是最特色的街市之一,它承载着丰富的老上海的民间文化,并成为了中西文化交流展示的速成之地,此次来上海,笔者和爱人受朋友之邀到城隍庙逛逛,并饶有兴致地抓拍到很多简单真实的精彩瞬间。     

陶瓷艺术设计中纹饰的功能性探讨

陶瓷是中国古人智慧的结晶,陶瓷艺术更是优秀传统艺术的精华之一。历经千百年的传承与发展,纹饰手法多样,为陶瓷艺术注入了独特的审美意蕴。不同的纹饰,其内涵与寓意纷呈,这些纹饰本身凝聚了中国传统手工艺者的思想追求与美好的愿望。通过对陶瓷艺术纹饰设计手法的梳理,从设计美学视角,挖掘陶瓷纹饰艺术的多种功能性表现,探讨其蕴藏的艺术价值与人文意蕴,能够更深刻地理解陶瓷艺术纹饰内涵,更好地传承优秀民族文化精髓。     

论青铜器狞厉纹饰的稚气之美

目的以青铜礼器的纹饰特点为出发点,从美学的角度来探讨青铜狞厉纹饰所传递的美学思想。方法通过对青铜狞厉纹饰的分析,解析纹饰在不同阶层与方面中的稚气之美。结论狞厉纹饰表达了在特定历史进程中的稚气之美,这种质朴美感经历了文化沉淀,经过数千年的传承并流传下来,是无法被后人复制和超越的。     

“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

目的 以现代设计的角度解析粉彩团花纹饰,探索其传承创新的可能性。在相关研究的基础上,丰富并启发传统纹饰研究,促进传统纹饰在当代设计中的多元融合,给当下设计提供传承与创新理论支持。方法 研究“一带一路”的传统文化艺术源头,以景德镇粉彩纹饰为切入点,用现代设计的法则解析粉彩团花纹饰的形成。对馆藏的典型粉彩团花纹饰举例说明,分析其纹饰在艺术性、功能性及思想性上的独特之处,为传统纹饰在当代设计的创新做出一些有意义的探索。结论 “一带一路”背景下研究中国传统纹饰艺术不仅有历史考古与文化收集的价值,也有审美的价值。通过设计角度的解构和分析粉彩团花纹饰的基本特征、文化意义、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国传统文化艺术内涵,促进传统元素在当代艺术中的创意传承与创新发展。