论印象派对中国现代油画的影响

20世纪中国油画艺术的发展与西方绘画的一个流派——印象派有着密切的关系。印象派是西方美术史上一个划时代的流派,它不仅对欧洲绘画产生了深远影响,在世界美术发展史上也是一次巨大的变革。它对中国油画产生了巨大影响,中国很多画家的思想都受到印象派绘画的影响。     

论印象派对中国油画风景写生的影响

印象主义的绘画艺术表现和艺术理论影响了几代人的审美倾向。印象派绘画在对欧洲绘画产生深远影响的同时,也给中国绘画带来了一场革命,中国油画风景写生的发展与印象派有着密切的关系。印象派画家在色彩上大胆革新,在技法上勇于探索,在实践中重视写生,倡导画家走出画室,用奔放的笔触和灵动的色彩描绘大自然瞬息万变的景色。中国油画风景写生在发展过程中借鉴了印象派所提倡的色彩理论和绘画技法。文章力图从色彩理论和技法两方面解读印象派对中国风景油画发展的影响。     

哈特舍普苏特陵古壁画对中西方油画的影响

本文围绕对哈特舍普苏特陵古壁画的分析研究,作为艺术源头、油画雏形的古埃及壁画对后世的油画创作产生的影响。它的心理写实和当代民族风这些基本特色,在后来的艺术创作上都影响深远,文艺复兴时期古典油画兴起时的写实风格;中国油画越来越趋向于心理写实和民族特色。     

后印象派绘画表现形式特征探析

正"后印象派"一词是在20世纪20年代之后被普遍使用的,被用来泛指印象派之后在观念和实践上与印象派相左的艺术潮流。"后印象派"画家曾一度受到印象派画风的影响,但又不满足于印象派的法则,试图另辟蹊径。他们在反对传统绘画的同时也极力反对单纯的模拟自然,追求强烈的自我表现。文章从色彩、笔触、造型等方面对后印象派绘画表现形式的进行了深入解读,后印象派画家多个层面对油画艺术进行了开拓性的探索,创造的全新绘画语言,对现代主义艺术的产生与发展以深刻而广泛的影响。     

中国写实油画语言的当代性转换探究

中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以期为中国写实油画的发展提供参考。     

中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析

随着社会的不断发展,电子信息技术在油画创作过程中得到了广泛的应用,通过人们不断的研究,形成了一种全新的油画绘画形式。油画从以写实再现为目的的古典油画发展到工业社会的印象派、抽象艺术、波普艺术、极简主义等艺术流派,绘画技法越来越丰富。与此同时,我国的传统油画正在慢慢地发生改变,全新的表现题材与表现手法也在丰富着油画的色彩语言。基于此,文章对中国当代油画创作中的平面化色彩语言进行探讨。     

论中国新古典主义油画的艺术风格

中国新古典主义油画是指从20世纪80年代中期至今,中国油画界出现的以运用西方古典写实油画技法,追求欧洲传统的古典油画风格为基本特征的油画创作。其根据艺术家创作主题的不同侧重点可以分为两类:古典唯美风格和乡土写实风格。     

浅谈写实主义油画理念的教学实践

中国写实主义油画是中国油画的重要组成部分,曾出现三次大的创作浪潮。中国写实主义绘画真正意义上的发展是自清末以来的近一个世纪的发展,其在中国社会转型的不同时期,走过了一条曲折的路径而逐渐成熟。如今,写实风格作为中国绘画风格的主流被人们认可。民国时期南京"国立中央大学"油画教育方面的培养以纯正坚实的写实主义为目标,具有较强的师范性和综合性。南京"国立中央大学"艺术系引入了西方写实主义学术体系和标准,融合中西绘画艺术教育,培养了大批写实人才,推动了早期写实主义油画的广泛传播,成为20世纪早期极具影响力的中国油画教育系统。文章从科学和标准化的南京"国立中央大学"的人才培养计划、写实主义的教学方法、写实主义油画的当代意义与未来发展趋向和写实主义理论的借鉴与启发四个方面对大学油画教育系统特性、社会影响和局限展开探讨。     

浅析写实油画中的色彩表现

写实油画传入中国已经有百年的历史,写实油画色彩的变化是紧随中国时代潮流发展的。通过对写实油画不同历史时期色彩的研究不难发现,它记录着中国不断进取的脚步,它用丰富的色彩真切地反映和续写了中国大众平凡但不平庸的生活,展现了新时期现代人们积极的生活状态。写实油画用它迥异的色彩展现着自身的魅力。     

论中国现代油画之写意精神

正中国现代油画借鉴西方现代绘画艺术并不断融合中国本土的传统文化。中国油画创作者在创作油画过程中不再局限于写实的表现手法,而更倾向于对写意表现手法的追求,因此,相比于西方油画对客观现象的再现来说,中国油画表达着中国传统文化中的写意精神。本文简要论述了中     

关于高校写实油画创作中应用照片问题的思考

传统写实油画历史悠久,对社会文化的影响较为深远。但在照相机问世后,写实油画艺术受到了一定的冲击。因此,该文主要探讨高校写实油画创作中应用照片的问题。     

地域文化对中国当代写实油画人物表现的影响

中国当代油画人物的表现形式多种多样。文章主要研究中国当代写实油画人物表现与地域文化的紧密关系。抛开写实油画的传统绘画技巧而言,从事中国写实油画的当代艺术家的思维和感受脱离不了时代和社会环境。正所谓一方水土养一方人,自然环境、历史因素、社会环境、成长经历、时代精神等一系列地域文化对于一个人的世界观和品格习性都有着很大的影响。     

中国写实油画本土情结的思考

本文从中国写实油画的引进与发展入手,从题材、表现手法、表现形式三个方面阐述中国写实油画的本土情结,从而体现中国写实油画的强大生命力及光明的前景。     

写实油画在当今存在的意义

<正>写实油画是以油画为材料,在语言上不过分远离自然的绘画形态,依据自然进行审美的判断和表达。随着摄影和图像技术的出现和不断进步,被许多人认为是一种类似于照片的写实油画已远远落后于"照片",此就被认为以准确模仿为目的的写实油画来说,着实没有存在的意义。那么它存在的意义何在呢?在这科技不断更新的时代,只有清楚认识写实油画,才能更好的绽放它的光彩。写实油画的存在,首先是因为自身无可替代的审美特性和审美价值。写实油画的"写实"也只不过是写实油画的表象,语言的高度才是写实油画的实际评判标准。"写实"并非指无限接近真实的自然,而是画家因为承认自然的伟大,以自然作为自己艺术实践的依托而产生的结果。所以在现今社会中,写实油画仍无法被取代,依然有着存     

忻东旺油画的本土化探索

忻东旺是中国当代新写实油画的代表画家。他在写实油画中融入了中国画中线条与团块的元素,增强了画面的书写性与绘画表现力。其作品饱含当代文化的深度和强烈的民族气质。该文通过探讨忻东旺对中国传统文化的学习、对当代社会现实的关注,研究他对油画本土化的探索。     

多元艺术背景下的写实油画教学

西方写实油画传入中国已经有百年的历史,在当前快速发展的过程中存在一些局限。该文分析多元化背景下写实油画存在的问题,提出一些改革的方法,以期为我国写实油画的发展提供参考。     

转变与再生

在艺术史上,人类每一次的技术进步都会导致艺术的巨大变革。如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画,矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格,颜料生产和光学研究的发展影响了印象派。20世纪以来,技术对艺术的影响更加深远。     

浅谈写实主义绘画对中国绘画的影响

写实油画从欧洲传入中国以来,在中国绘画艺术中有着举足轻重的地位。文章以写实主义在中国的演变阐述写实主义绘画对中国绘画的影响。     

中国当代写实肖像油画的守正与创新

自油画传入中国后,人物肖像一直是写实油画的重要创作素材和表现对象,不仅名家名作辈出,而且形成了丰富的创作理念和系统的技法体系。如今伴随着文化的多元化发展,当代写实肖像油画也在继承以往优秀经验的基础上,在创作视角、技法运用等方面进行了一系列新的探索,实现了守正与创新的有机统一。鉴于此,该文从中国写实肖像油画的发展历程谈起,具体分析其在当代的守正与创新,以期获得更加深刻的认识。     

试析莫奈的油画风景写生中对色彩运用的艺术主张

文章对莫奈油画风景写生中色彩的应用和表现进行分析。莫奈是法国近代绘画史上杰出的印象派代表画家,他在色彩运用上具有创新性,追求在户外写生表现光影细微的变化,传达细腻的情感,对后印象主义的产生也起了一定的推动作用。他对光与色的研究与应用对近现代油画风景写生起到深远的影响。