浅谈唐代染织纹样的审美特征

文章以唐代的染织纹样为研究对象,探讨时代与纹样的融合,进而深入思考唐代染织纹样的审美特征。唐代染织纹样是中国染织纹样史中的一朵奇葩,随着时代发展,染织纹样变得更加奔放、自由,更具有中国特点。     

论唐代瓷器艺术纹样之审美风尚和文化内涵

中华民族具有几千年瓷器艺术发展的历史。瓷器造型和纹样的发展凝结着我国不同时期文明的演变。唐代是中国古代瓷器文化史上的第一个繁荣期,在中国古代陶瓷艺术发展中有着承前启后的重要作用,不论在瓷器工艺还是纹样装饰上都代表了最高的工艺水准。而唐代瓷器纹样装饰作为一种独特的文化审美载体,以一种最直观、最直接的方式向我们展示了那个特殊时代人类审美意识的发展。文章通过对唐代瓷器纹样装饰艺术的探讨,寻找民族深层的审美意识和文化印记。     

黎锦纹样元素在文化旅游产品包装设计中的运用

黎锦是海南黎族特有的民间织锦,是一种民族艺术形式,其纹样种类多,形式独特,历史悠久,文化内涵丰富。黎锦中的纹样元素可以融入许多设计领域,特别是包装设计,有极其广阔的应用、发展空间。该文作者从海南黎锦纹样元素在文化旅游产品包装设计中运用的重要性、必要性、前景等方面阐述黎锦纹样的价值,并通过设计尝试感受黎锦纹样带来的独特文化与视觉体验。     

植物纹样在现代室内装饰设计中的应用探析

我国古代就已有将植物纹样作为室内装饰设计的一种艺术手段,并利用植物纹样造型多样化的特点将其逐步发展为多元化的室内装饰文化。在国外的室内装饰设计领域也充分应用了植物纹样,将植物纹样融合到自己独特的设计风格中,无论是巴洛克风格还是伊斯兰风格的室内装饰设计都可以看到植物纹样的影子。现代室内装饰设计更加强调设计风格的独特性和设计理念的环保性,本文将结合现代室内装饰设计的特点,探析植物纹样在现代室内装饰设计中的应用。     

浅谈传统纹样在现代包装设计中的应用

在现代的商业包装发展中,很多包装在风格上依然采用着中国的传统纹样。传统纹样在现代包装设计中得到了广泛应用。我们可以通过现代包装设计中采用传统纹样的风格趋势来掌握现代包装的文脉。那么,如何将传统纹样用现代的方法运用到现代包装设计中体现不同风格韵味。对此,本文对传统纹样在现代包装设计中的应用进行了深入的探讨分析。     

宋代丝织图案纹样的艺术研究

正装饰纹样在艺术学科领域中一直占有重要的地位,而对于丝织纹样,在目前学术界的研究著作中并不是特别的多,在工艺美术中国传统纹样史,服装史等多部著作研究中,丝织纹样都是涵盖其中。宋代的纹样图案特征比较清新自然、端庄典雅的风格,纹样图案也是从之前以动物几何纹样为主的题材着渐转变为植物、花卉等类型,丝织纹     

探讨新中式风格中的花鸟纹样在灯具设计上的应用

在当今文化艺术形态蓬勃发展的背景下,具有民族内涵、表现出独特民族文化魅力的中式风格纹样,作为现代装饰设计的重要素材已越来越受到重视。本文从中式风格中最典型纹样之一的花鸟纹样入手,梳理了花鸟纹样的起源发展与象征寓意,对其在中式灯具设计上的应用做了探讨性的研究,以期对传统纹样在现代中式装饰设计中的应用提供可参考的理论依据。     

由青铜器纹样浅析中国传统装饰美感

中国历史悠久,传统文化博大精深。装饰纹样是中国传统文化的重要组成部分,体现了古代人生活的印记,也表现了当时人们的审美风格。中国传统装饰纹样经过几千年的发展不断变化,体现了人类审美情感的变化过程。文章主要从青铜器纹样的角度分析中国传统装饰的美感。     

刍议唐代纺织品上的植物装饰纹样寓意

尽管社会经济在快速地发展、信息技术不断地进步,但是在当前的装饰舞台上,唐朝的植物纹样仍旧占有很重要的位置,本文笔者就唐代纺织品上的植物装饰纹样的寓意进行详细地阐述。     

现代室内装饰设计中的植物纹样应用研究

植物纹样是自然、诗意、高雅的装饰纹样。在现代室内设计中运用植物纹样,诠释了现代的生态观和自然观,与可持续发展观念、生态化趋势相吻合。随着国际化与多元化设计的发展,材料环保化、个性化、人性化、功能主义、风格多元化等逐步成为室内设计的理念。植物纹样以自然装饰的艺术语言,得到人们的喜爱,成功地将传统文化注入现代空间。     

解析湖南江永瑶族织锦纹样的构成艺术与工艺制作流程

文章着重从湖南江永瑶族的实地考察,运用从田野考察中的人物访谈、资料搜集、案例分析与实物调查,通过实证研究和作品解构,对湖南江永瑶族织锦丰富多彩的图案纹样样式、鲜明的瑶族民族文化色彩、独特简易的手工技艺进行分析和梳理,从湖南江永瑶族织锦纹样的构成形式与工艺技巧之中,深入挖掘具有江永瑶族鲜明民族特色的瑶族织锦。     

美术元素在服饰纹样中的实践探析

美术和服饰的发展相辅相成,图案对服饰的款式与纹样的影响最为深刻。一些服饰深受美术流派的影响,如巴洛克风格、洛可可风格等。在我国,唐朝的一些服饰受到了传统绘画的影响。该文通过阐述美术元素和服饰之间的关系,以及美术元素在服饰纹样中的具体体现,提出美术元素在服饰设计中的实践,以期为相关人员提供参考。     

南北朝至隋唐时期西域文化影响下蜀锦纹样的演变

南北朝至隋唐时期,西域文化随丝绸之路传入中国,蜀锦纹样的风格开始受内外环境变化的影响而演变,进入变革期。该文基于这一特定的时空维度,通过图像分析法和文献考证法,将历时分析与共时对比相结合,研究西域文化影响下蜀锦纹样的演变规律。一方面,西域文化的传入使蜀锦产生了许多具有西域装饰风格的纹样;另一方面,蜀锦纹样从西域文化中汲取大量营养,通过对其充分吸收、融合和创新,形成了反映本土审美的纹样新形式,具有承前启后的意义。蜀锦的发展与演进既是受西域文化影响的被动结果,又是蜀锦本土化发展主动吸收和改变的结果。     

传统花卉纹样在室内装饰设计中的应用研究

介绍了中国传统花卉纹样的历史和发展过程,阐述了花卉纹样在室内装饰设计中的应用价值及运用手法,从文化传承的角度分析了现代室内设计中传统花卉纹样的创新与发展。     

中国传统龙凤纹样在婚庆家用纺织品设计中的应用

龙凤纹样不仅是我国最具代表性的传统图案,而且在生活之中也占据着重要位置。本文对龙凤纹样的起源进行了简单的概述,并在当今婚庆家用纺织品的背景之下对龙凤纹样在婚庆家用纺织品设计中的应用进行了一定的研究。对继承发展中国传统精髓,着眼未来,通过设计师对民族文化不断地的深入挖掘及运用,打破西方设计为主流的现状,使中国家纺设计风格在国际之中占有一席之地具有深远的意义的简单阐述。     

宋耀州窑青瓷珍禽类纹样装饰方法研究

宋耀州窑青瓷珍禽类纹样寄寓了人们对生活的美好祝愿,其装饰方法以写实为主,同一题材类型、同一构图形式的纹样风格呈风格化,体现了古人的创造精神。     

临夏砖雕纹样归类及其文化内涵探究——以临夏红园砖雕为例

临夏红园砖雕纹样艺术是回族文化的重要组成部分,也是历代当地各民族人民智慧的结晶,体现了伊斯兰民族、汉族、藏族等少数民族文化的可塑性与包容性,见证了各民族文化融合的发展历程。临夏红园砖雕融东西方文化于一体,集清代以来雕刻艺术之大成,砖雕纹样更具代表性。采用实地调研、分类对比以及图示法,根据临夏红园砖雕纹样图案题材的不同,将砖雕纹样形制划分为几何纹样、植物纹样、文字纹样、风景纹样和动物纹样5种主要形式,并对其进行分类对比研究,探讨临夏回族砖雕纹样的文化内涵。研究认为,临夏砖雕装饰纹样多样的类型和独特的文化内涵,是临夏回族独有的民族性和地域性文化特征的体现。     

传统纹样在原创商业插画设计中的应用研究——以原创唯美风格和原创卡通风格插画为例

插画艺术作为一种艺术形式近年来越来越受到关注。文章以传统纹样在原创唯美风格和原创卡通风格插画中的运用为例,旨在分析传统纹样在原创商业插画艺术设计中的应用和作用,探究原创商业插画原创设计的意义,这对于引导人们欣赏或者创作原创商业插画作品具有十分重要的意义。     

浅谈青花装饰纹样在现代日用瓷的表现

中国青花纹样是指中国历史上曾经使用过或长期流传的装饰纹样，也包括某些装饰性很强的器形，它们与纹样往往融为一体难以分解，随着时代的发展，青花早已与日用瓷完美的结合并伴随着的现代日用瓷发展，在创作上大体呈现“唯美、唯理、唯物”三种相对趋势，他们之间相互并存、共近、交织、互动．构成了中国现代日用瓷创作的格局和风格．     

汉代漆器纹样在现代茶包装设计中的应用研究

文章由汉代漆器艺术追求意向性的历史与独特风格入手,分析漆器纹样的内涵并将其应用于现代茶包装设计,将漆器纹样的相关资料分类、汇总,利用型谱分析法,建立纹样分析图谱,对纹样元素和色彩元素进行感性分析,最后对漆器纹样进行挖掘和变形,使其在变革中重新构成。通过提取漆器纹样中的元素,结合较为流行的设计方法,重新构成图形元素,将其文化特点与现代包装设计巧妙结合,这不仅丰富了茶叶包装的视觉信息,而且继承和发扬了中国传统文化艺术。