探究西画对工笔人物画中色彩的影响

我国当代绘画在很多方面受到西方绘画的影响,当代工笔人物画亦是如此。当代工笔人物画既保持了中国画传统的色彩象征性和基础特征,在创作过程中也吸收了西画的色彩运用规律,丰富了整个画面,突出了工笔画中色彩装饰的特点,并且打破线条对色彩的限制,使色彩更加丰富,充分发挥了色彩的审美价值。     

对工笔人物画教学中导入线性造型思维方式的思考

以线造型是中国画的重要思维方式。平面思维、注重表达对象的本质、以形写神,这些都是工笔人物画的特点。近现代西方写实主义的绘画体系被引入我国后,对我国传统绘画造型法则造成了一定冲击。该文试图通过对中国工笔人物画线性特点的探究,找到线性造型语言的当代坐标,从而在新时代的美术创作中,凸显工笔人物画的时代特征。     

论西方写实观念对当代工笔人物画的启示

我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当代工笔人物画的启示。     

广西地区少数民族题材在现代工笔人物画创作中的表现

随着艺术思潮的不断更新与发展,少数民族题材的创作被推上一个新的高度,成为国际性的共同话题,同时也进一步创造着具有中国文化特色的现代形态的中国艺术。广西地区少数民族众多,蕴含着数千年来丰富的民间文化传统,该地区少数民族恪守着自己的民风民俗,其借助于历史、地理环境等条件,拥有着最具民族性的原始、朴实、天然之美。广西的各少数民族洋溢着各自不同的艺术特征,也成为广大艺术家笔下所表现的重要题材。在现代工笔人物画创作中,广西少数民族题材创作占据的地位越来越重要,画家用手中的画笔表现着对广西少数民族的认识与感受。广西地区少数民族题材从意象性造型、装饰性的线、传统色彩与民族色彩相融合等方面,丰富着现代工笔人物画的绘画语言,为中国画创作的发展开辟了一条新的道路。     

小议当代工笔人物画中服装的表现

学习服装的绘画技法是画好人物画重要的基础。当今科技的高速发展给我们的衣食住行带来了巨大的改变,如在材料方面,各种新型面料的不断创新及应用使当下的服装多种多样。笔者通过对当下服装材质多样性的分析与研究,阐述我国工笔人物画在今天的发展中如何把传统与新材料、新技法相结合,使作品具有时代感。文章以工笔人物画的服装表现技法为切入点,对传统和当代的工笔人物画进行对比分析,以便在今后的绘画中更好地借鉴及创新。     

当代工笔人物画绘画语言的表现与创作研究

当代工笔人物画的多元化绘画语言,是继承与创新传统工笔人物画绘画语言的结果。在当今多元文化艺术交融语境下,工笔人物画的绘画语言呈现出多元化的格局。该文从探索与实践的视角出发,旨在系统地阐述多元化的绘画语言在创作中的广泛运用。     

关于工笔人物画中“线”的教学思考

时代的发展与进步令人们看待事物的观念有了不同程度的变化,工笔人物画创作在观念、造型、表现等方面出现了一些盲目性的突破,部分画者对工笔人物画产生了一些偏执的理解,他们忽略了传统,试图撇弃传统中的"线"而过分强调技法,这就导致工笔人物画教学出现了对传统的"线"的漠视。教学工作者应明确工笔人物画的教学思路,强化学生以"线"为基础造型手段的意识,帮助学生树立以"线"为精髓的传统表达方式,培养学生以"线"为语言的审美传达,这对促进工笔人物画的教学发展有着重要的现实意义。     

论工笔人物画的平面化特征

工笔人物画作为传统绘画艺术的一朵奇葩,无论在造型、用色还是形式语言上都呈现出独特的面貌,即平面性。文章从工笔人物画的造型、色彩等方面阐释其平面化特征的具体体现,以及当代工笔人物画创作中平面性特征的走向。     

探讨中国传统工笔人物画的“用线”

"线"在传统中国古代绘画中占有举足轻重的位置。在当代,研究"线"的艺术性和功能性对于整个中国画仍然有着极其重要的现实意义。从当代世界多元化的格局开始谈及中西文化的交流与碰撞,试图引发出对当代工笔人物画创作中"线"的地位及其影响的思索。正因为"线"在中国画中不可忽视的地位,对"线"的研究显得尤为重要。通过本文的论述,希望可以为中国画,尤其是工笔人物画的发展探寻一种新的可能性。     

浅谈水墨人物画图式语言的审美意象

在绘画中,图式语言承载着画家的思想和精神。画家借助一定的规则对图式语言进行规范和调整,使其能够逐渐完善并发展起来。在水墨人物画中,画家通过艺术创作将自己对世界的感知以意识思维加工,并借助艺术媒介,建立起一种独特、有序的意象图式语言,从而使作品得到升华,使绘画艺术更有思想、更加精深。意象在中国传统美学中占据着重要的地位。在审美过程中,意象是对创作主体的印象和感悟。在水墨人物画中,"意"依附于"象"而存在,"象"因有"意"而具有审美价值。     

高校工笔人物画教学问题及优化方式探索

工笔人物画作为我国传统绘画中的一个关键项目,同时也是我国我国传统绘画发展时间最久远的一个画种,自身具备悠久的文明历史,直至当今依然在我国传统绘画领域中占据关键地位。基于此,笔者在文中主要对高校工笔人物画教学问题及优化方式进行探究。     

关于中国画的笔墨气韵赏析

水墨画是中国画的代表,我国的传统绘画大都在宣纸上创作。由于人们对于中国画的继承和发展,中国画在艺术、技法方面取得了很多进步。为了传承与发展中国画,并让更多人了解中国画的绘画技能,提高大众的审美品位和鉴赏能力,文章探究中国画的笔墨气韵,分析中国画的笔墨特点。     

论当代我国工笔人物画创作的创新

文章围绕当代我国工笔人物画的创作展开研究。首先,从人物创作、题材选择两方面,对当前我国工笔人物画创作所面临的困境进行了分析和研究。其次,在以上研究的基础上,提出了促进我国工笔人物画创作创新的具体策略,即提升画家的创作自觉性,促进创新思维的发展,加强与国外的艺术交流,学习先进的艺术创作技巧。希望文章对我国工笔人物画创作水平的提升有所帮助。     

小学美术工笔花鸟画教学探讨

小学美术教学旨在培养学生的绘画兴趣,通过浓厚的学习兴趣引导学生进行绘画创作,从而提高学生的审美能力和绘画能力。工笔花鸟画是国画中的艺术瑰宝,也是小学美术教学的重要内容。小学美术教师要引导学生学习工笔花鸟画,培养学生的绘画兴趣,不断提高学生的绘画技巧。     

工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。     

浅谈中国工笔人物画的用线与造型

工笔人物画是中国画的重要组成部分,而用线造型是工笔人物画中最基本的语言,因此,要做好工笔人物画艺术创作,就应该培养好自己用线造型的观念、意识和能力。本文通过对比分析古今中国工笔人物画的发展,寻找其在用线造型方面的发展变化规律。旨在为如何用线造型,画好工笔人物画提出一点建议。     

浅析新工笔绘画中的意象

工笔画历史源远流长,是我国传统绘画的重要组成部分。但是,在当下的文化语境中,传统工笔绘画的语言已经不再完全适合于表达当代人的思想和情感。在这种情况下,符合今人情感诉求的新式工笔绘画逐渐兴起,被学界称为"新工笔"。其在表现手法上继承了传统工笔绘画的精髓,使用毛笔、宣纸和丝绢等中国画特有的材料,而在观念上却一改古人平淡天真的自然意趣,吸收西方现代主义、后现代主义绘画理念,采用隐喻、象征等修辞手法,创作出了一批契合今人心象的工笔绘画作品。     

探析当代中国工笔人物画的审美性

中国工笔人物画历史悠久,它的发展体现出了画家们在继承的基础上不断的探索和创新。而对于工笔人物画的审美性,从人们对于传统人物画的基础上逐渐提高到当代与现代艺术结合的审美上来。在作品中起着至关重要的作用,因此经过多年的探索和实践,使得当代工笔人物画的审美性产生了巨大的变化。构图的审美性构图是创作一幅作品首先要考虑的,是画面的组织结构关系,它关系着这幅作品最后的整体效果。在谢赫六法中的"经营位置"就是     

浅谈工笔人物画创作中的情感体现

工笔人物画是一种传统的绘画形式。画家在创作工笔人物画时非常注重情感表现,通过专业的手法,将自己的情感表现出来,从而使作品更富有灵性。     

论工笔重彩画的文学观照

为了让人们在绘画创作方面更加了解和关注文学语言的重大意义,文章以文学观照这一视角,从取形和离形、文学解读以及绘画的审美范围三个方面对工笔重彩画的文学观照进行论述。