试论中国动画艺术的特点——以《喜羊羊与灰太狼》为例

近年来,随着现代动画技术的不断发展,我国动画电影进入了飞速发展的阶段,中国动画艺术行业的发展,使传统的中国动画艺术发生了很大的改变。传统中国动画艺术主要依附于民族文化,其动画形象、色彩和艺术特色都符合传统文化特点。现阶段,随着动画艺术的多元化发展,中国动画艺术特点逐渐呈现多样化,其艺术特点和动画表现形式变得丰富多彩。本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影表现出的动画艺术,深入探讨中国动画艺术的特点,展望中国动画艺术发展的方向。     

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用

社会经济的发展,促进文化产业的发展。动画艺术的发展具有较长的历史,动画角色对于动画作品价值与文化寓意的表达具有重要的作用,是影响动画发展的重要元素之一。在动画角色设计过程中,设计者可以充分应用我国传统艺术元素,使动画角色设计更加具有民族文化特色,充分提升动画的商业价值和文化价值。动画角色设计是动画设计中的核心内容,将我国传统文化元素融入动画角色设计,能够有效实现文化与艺术的结合。该文对我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用及其效用等进行研究。     

探讨数字媒体艺术设计动画

20世纪末期,我国的动画行业进入了瓶颈期,在这种情况下,美国、日本动画开始进军我国动画市场,数字媒体艺术也随之受到了人们的重视。数字媒体艺术是一门将艺术形式与语言相结合的艺术,被广泛地运用在电视电影、游戏电玩、动画制作和广告展览等方面。近年来,人们对这种艺术越来越重视。文章分析数字媒体艺术设计的发展过程、特点以及对动画产业的影响。     

论当代动画制作的多元性

随着三维动画电脑特技在影视界的广泛应用,影视制作领域与当代动画艺术的发展已经形成一种依赖关系,人们难以预测CG动画未来的发展。这导致动画艺术本身形成了概念的畸变,同时也导致整个电影艺术产生新的歧义。文章试图探讨如果电影观众只是一场虚拟游戏的旁观者,那么影像的生命力乃至它对现实的干预力是否依旧牢固。     

浅析国产动画中动画音乐与动画的关系

"动画是一个电影类型,不是儿童片。"所以动画作为一门综合性艺术,它涵盖了绘画、文学、摄影和音乐等艺术门类。本文针对动画与动画音乐的关系,观看了大量优秀动画片,钻研了动画音乐与动画关系中的四大方面。首先概述了动画音乐的发展进程和发展现状,其次阐述了动画音乐与动画画面的关系,最后分析了动画音乐对动画画面的作用。     

动画艺术的审美特性

动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。文章从动画艺术的发展入手,触及动画艺术的本体属性,着眼于动画的艺术形式,借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态,联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性,综合评价动画的艺术特性,并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性,从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。     

色彩在动画场景设计中的氛围营造

动画是一门综合艺术,是文学、绘画、音乐、戏剧、电影等集合的艺术形式。在动画创作中,"场景"和"背景"是不一样的。色彩是塑造场景最重要的视觉语言,对整个动画片的质量起着非常大的作用。本文介绍色彩在动画场景中的氛围营造作用。     

皮影与动画的相通之处

当今皮影和动画的关系是相互作用,相互影响,共同发展。皮影通常指皮影戏,皮影戏是一种以兽皮、纸板、皮革做成的人物剪影,在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏,又称"影子戏"。动画是一种复合艺术,也可以称为综合艺术体,它是汇集绘画、电影、漫画、摄影、音乐、剪贴画与文字的综合艺术表现形式。在艺术发展中,动画来源于皮影戏,也可以这么说,国外的动画来源于我国汉朝时期的皮影戏。     

定格动画审美价值在教学中引发的思考

定格动画作为一种独特的动画艺术表现形式,有着独特的视觉魅力与艺术价值,其多样化的表现手法会激发学生对定格动画学习更高的热情。文章通过对其艺术特点的分析归纳,对高校定格动画教学的新发展、新思路展开探讨,以期为促进新时期高校定格动画教学的有序开展提供借鉴。     

当代动画类型的浅析与发展方案

随着现代数字技术地快速发展,动画内容的多样性和活用性得到了体现。动画分类的标准也得到重新划分,特别是现在大部分电影以"数字特效动画"为主要制作手段,特效动画在整部影片所占比重正在逐渐增加。另外,在互联网站上的网页动画也带来了产业附加价值的增长。数字技术的发展放大了动画在电影、音乐、游戏、广告、网络等各领域的特征,提高了动画在各大领域的利用率。科技与艺术的完美融合,也拓宽了动画的制作技法的范围。动画属于影视艺术中的一种类型,根据动画的叙事也可以进行类型分类。     

动画元素在建筑室内装饰设计中的应用

<正>动画作为集美术、电影、音乐、摄影、文学等于一身的艺术表达形式，随着社会经济和拍摄技术的不断提升，已经成为艺术领域的一颗璀璨新星，如今动画产业已经延伸到公园、酒店、艺术设计、影像出版等多个行业，备受人民群众的喜爱，动画元素在建筑室内装饰设计中的应用也越来越广泛。在建筑室内装饰设计中融入动画元素，一方面丰富了建筑室内装饰设计的内涵和形式，拓展了室内设计的空间，另一方面加深了建筑室内装饰设计与动画艺术之间的联系，有助于与动画爱好者之间产生精神上的共鸣。     

数字电影镜头技术解析

数字电影是一门视觉艺术,简言之就是剧本在前期拍摄后,把现实中无法拍摄的东西以数字处理技术代替传统光学、化学处理的技术,用数字化介质代替胶片用软件制作出来,然后将虚拟元素与现实拍摄相结合。数字电影技术指数字电影中的数字制作技术,包括模型、装配、动画、材质、灯光、镜头跟踪、后期合成等。文章通过一个个镜头,从各个流程的技术层次、艺术层次解析一部现代数字电影从无到有的过程。     

二维动画与三维动画两者形式结合研究

动画其实是一门综合艺术,汇集了多种元素的艺术形式,二维手绘是动画制作过程中最为基础的一种表现形式,也是动画技术发展中最全面、成熟的。二维动画影响了其他动画的制作手法和材质,在单一材质和制作手法已经不能给观众带来新鲜感的时候,二维动画与三维动画制作手法的结合是一种必然,其结合形成了在画面表现形式和视听感受上的互补和创新。     

从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破

数字媒体艺术是指以计算机技术、网络技术和数字通信技术为技术基础的艺术形式。现阶段,数字媒体使传媒艺术形式由广播、电视、电影等产业向数字音频、数字视频、数字电影等方向发展。目前,大众所普遍接受的电脑动画、虚拟现实艺术成为数字媒体艺术的代表形式。文章研究数字媒体艺术教育的发展对于传统艺术形式的美学突破,从审美的角度对新兴的数字媒体艺术和传统艺术进行比较研究。     

光绘动画在艺术治疗课程教学实践中的应用研究

光绘动画即将光绘与动画相结合的艺术形式,这种结合可以促进不同艺术形式的互动、融合。将光绘动画应用在艺术治疗课程教学实践中,有助于丰富我国艺术治疗课程教学的实践路径,同时拓展我国艺术教育的疗愈功能。目前,光绘动画应用于艺术治疗教学课程的相关研究较少,该文从光绘动画的艺术特征、主题设置、方案设计等方面探索艺术治疗课程教学实践,并探析在艺术治疗课程教学中引入光绘动画的理论依据与技术支持条件,思考其现实意义与目前亟待解决的几点问题。     

羌族文化视觉元素在动画角色设计中的应用研究

动画是一种独特的艺术形式,也是一种文化形式。在当今科学技术讯速发展的今天,有百年历史的动画艺术,仍然是最好的娱乐方式之一。动画角色造型设计可以说是动画片的灵魂,一个优秀动画角色,不仅是动画成功与否的关键,同时也显示着巨大的文化价值和商业价值。对于当前这样一个视觉文化的时代,图像霸权被称为不争的事实。动画具有独特的艺术魅力,它已经成为与人们的生活密切相关的一种社会文化现象。而当下在美、日动画面前,中国动画因缺乏自身的特色而茫然不知所错。本文提出从羌族文化视觉符号中寻求动画角色造型设计的语言,分析如何利用羌族传统文化的视觉符号元素创造出具有中国特色的动画角色造型,利用动画角色造型的风格分类,结合羌族传统文化视觉元素,设计出具有中国特色的动画角色形象,大力推动中国动画产业的发展。     

论二维动画短片《朋友》角色表演

动画的精髓就是"动"。"动"在电影方面既有摄像机的运动,也有人物或者物体的运动;而在动画中体现为片中人物或物体的运动,我们从许多动画片里都可以看到这一点。动画是一种独具魅力的艺术门类,它在虚拟空间中创造艺术的景象、形象和动作。因此,动画中的影像在"动"的过程中也就产生了自身独特的表现语言。在小组的毕业作品《朋友》中笔者负责的部分是角色表演,也就是原画设计。这部短片主要反映现在社会的"暖男"和"女汉子",两位主人公的形象就是现在生活中这两类人的缩影。文章是笔者对二维动画短片《朋友》的角色表演的分析。     

试析皮影艺术在动画设计中的应用与研究

皮影艺术是中国独有的传统的民间文化艺术形式,它对现代动画的制创作具有深远的影响。纵观国产的动画作品中,或多或少可以发现皮影艺术元素的踪迹。本文首先通过对比皮影艺术和动画创作的过程,认真的分析了皮影艺术与现代动画在表现手法、制作流程以及创作思想宗旨等方面的相似之处,意在通过对这些相通之处的了解,在进行现代动画设计的过程中,充分利用皮影艺术的独特的动作特征和造型艺术,来加强动画作品的动作与造型设计。     

动画设计思维透析——以宫崎骏动画为例

动画电影属于电影这个大门类,同时又是一门独立的艺术形式,与其他艺术一样不仅反映着我们的生活,同时自身也是艺术不可或缺的一部分。现代动画设计不单保留了动画的娱乐型和教育性,同时上升到了人文的高度。创作者的人生观,世界观,历史观,艺术观都在其作品中有着明晰的脉络。本文以宫崎骏动画为例采用形象学,符号学,心理学的视角对其设计思维进行分析探究深层结构和动画造型的符号意义以及其审美价值。     

国产动画的传统与创新

20世纪20年代,中国自己的动画片诞生了,中国动画至今已有近百年的历史,其间取得了可喜的成绩,产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。但是中国动画业发展到今天却陷入了沉寂。要再现动画业的辉煌,寻求中国动画新的发展,那么重新盘点属于中国动画的"旧家底"未尝没有帮助。于是,中国动画创作者可以从古老的"动画"——京剧、剪纸、皮影戏、水墨山水之中寻找那些古老的关于美与艺术的无声的讲述。