城市文化主题公园景观设计探析

城市文化形象、地域特色、生态环境都属于城市文化主题公园建设。本文的主题是城市主题公园景观设计,主要从城市文化主题公园建设意义、文化主题公园景观的文化表达以及文化主题公园建设思考三个方面来进行阐述,更深层次的研究了建设城市文化公园景观的现实作用。建设文化主题公园景观设计有利于提高人们的文化内涵,在设计方面应当更具有当地特色,使城市文化主题公园景观可持续发展。     

传统民间艺术在动漫设计作品中的表现与分析

在动漫设计中,其中心观念就是创新性。面对中国动漫行业的长时间不景气的县长,将民间艺术与动漫设计作品相融合,是改善这一现状的最佳途径。这种新式的艺术手法能够凸显动漫设计作品的主旨,并且对动漫行业进步有着助推作用。笔者将在下文中探讨民间艺术在动漫设计作品中的表现,并进行分析。     

原创IP主题公园的逻辑与思辨

全新的业态和巨大的市场空间,使主题公园领域受到了游客和资本的竞相追捧.但由于概念不清,缺乏核心精神IP,外加盲目建设等,本土主题公园出现模仿抄袭海外主题公园的外壳等严重问题.通过分析古人庭院中的逻辑与哲理,城市公园的格局与布局发展,主题公园的业态及其思辨等方式,文章旨在帮助本土主题公园缔造者理解——主题公园的打造不仅仅在于文化与逻辑的构建,更在于思维模式的不断创新.如果没有不断地开拓进取,即便是"主题"也会湮灭于时代的进步之中.最后文章以中国成功研发的原创IP科技主题公园为案例,试图解析出原创设计过程中的思路与步骤的逻辑思辨.     

浅议主题公园规划设计

文章就我国目前在开发建设主题公园过程中存在的问题,认为不能就主题公园论主题公园,而应树立以大众文化为内涵、以综合效益为目标、以区位组合为关键的规划设计理念。提出了可行性分析、主题策划、产品组合、游线设计、设施布局、环艺设计、形象策划、文化展示、经营管理和营销策划等方面的基本思路与对策。     

关于主题公园规划设计的策略思考

本文就我国目前在开发建设主题盆过程中存在的问题,认为不能就主题公园论主题公园而应从文化内涵、商业价值、区位条件和公园本体四个方面进行综合分析论证和规划设计。提出了大众文化内涵是主题公园规划设计的灵魂,商业价值是目标,区位条件是支撑,本体建构是核心等四个观点。     

当代主题公园中的波普艺术

正根据国内外学者对主题公园的界定,主题公园包含三个重要的内容:一定的场地或者空间,围绕一个或几个特定的主题,在此基础上建构起来的设施或是具有某种意义的文化事项。主题公园的主题可以是多种多样的,但是其出现的目的均是以景观设计为人们提供休闲、娱乐的场所,进而获取商业利益,是围绕商业意图来进行的文化空间重构和设计。因此,主题公园的认识也基于以下三个维度:空间活动场所,经济目的和文化手段。主题公园不同于传统旅游空间,并不依靠天然风景实现旅游     

珠海长隆国际海洋主题公园创作探索

文章结合珠海长隆主题公园的创作回顾了我国主题公园的发展，分析了出现的问题，总结历史经验及教训，提出了：凸显地域文化、丰富主题内涵；杜绝跟风抄袭、强化主题创新；推广复合主题、扩展客源分布；深挖体验途径、强调形式多元；加强科技融合、增强主题表现的提升策略，并将此理论运动到珠海长隆国际海洋主题公园的创作实践中。     

在传承中华文化中打造动漫的民族品牌

中国动漫产业近些年发展势头迅猛,仅2013年我国已生产20多万分钟动画片,超过日本和美国。国产动漫虽然产量可观,但其质量与日本、美国的动漫还存在一些差距,其题材偏低幼化、模仿痕迹过浓、文化内涵不足等短板依旧存在。如何打造一部真正具有中国特色、拥有丰富的传统文化内涵、能寓教于乐的动漫作品,创造中国动漫品牌,是我国动漫工作者需要深思和加倍努力的方向。只有抵制不良文化的侵入,弘扬中国文化精华,才是中国动漫的真正出路。     

鄱阳湖生态经济区动漫文化创意产业发展路径研究

由于生产力信息化的变革,对文化与动漫文化产品形成的设计思维、设计方法、设计样式、传播途径与方式等提出严峻的挑战。本文就江西动漫文化产业的开发,对动漫作品、产品设计、媒介之间的产业链进行了研究与分析。     

黄梅戏文化动漫角色的创意设计与应用

黄梅戏与动漫的结合,为黄梅戏文化的传承和发展开辟了新的途径,具有理论研究和实践创作价值,不容忽视。其中,动漫只是表现形式,黄梅戏文化才是主题内容。基于黄梅戏文化元素的应用,静态形式方面,黄梅戏人物动漫形象设计可以天马行空,为动漫设计提供了创意;动态形式方面,黄梅戏角色动画短片的制作与播放,拓宽了受众群体,为黄梅戏的新媒体传播进行了有益的探索。     

简述动漫传播中的文化要素组合应用

动漫产业可以将不同的文化要素进行组合,从而创造出新型的、富有创意的动漫文化。动漫传播过程中,动漫所承载的文化因素和意识观念会进行渗透,具有创造力的动漫文化往往受到人们的欢迎。该文主要对动漫传播中的文化要素的组合进行研究,首先介绍了动漫产业和动漫文化,然后分析动漫文化的特点,最后对动漫传播中的文化要素组合提供了一些建议,希望对于动漫创作具有参考作用。     

动漫衍生品创新设计实践研究

动漫衍生品是动漫作品宣传的强大助力,也是动漫产业链的重要环节,融会贯通于动漫的策划、制作、发行、上映以及工业化产品生产的整个产业流程。我国动漫产业尤其是动漫衍生品有待进一步发展,结合本土国情进行动漫衍生品的开发、设计具有重要的现实意义。动漫作品是衍生品的生存土壤,该文结合经典的动漫作品探讨动漫衍生品的设计与开发。     

中国传统建筑的动漫化传承与传播——由日本动漫产业发展的启示

中国传统建筑是我国动漫生长与传播的沃土。动漫也是建筑文化成为世界性的图像语言的有力工具。文章分析了日本动漫场景设计对建筑文化的传承、日本动漫产业对建筑文化的传播作用,得出日本动漫产业的发展对于中国建筑动漫化传承与传播有多方面的启示:中国建筑文化的动漫化传承需神形兼备;与文化旅游结合形成发展动漫旅游产业链;并利用动漫的叙事性让建筑本身成为文化IP。动漫化传承与传播让中国建筑在图像化时代具有长久的生命力和广阔的发展空间。     

浅析传统紫砂文化与现代动漫艺术创作

动漫产业作为21世纪我国最有潜力的创意产业之一,具有巨大的发展空间和良好的发展前景。深入发掘传统地域文化内涵,强化地域文化的意义和重要性,重新审视动漫产业与传统地域文化的关系,将成为我国动漫业发展的依托和财富,是我国动漫业发展的一条现实之路。宜兴紫砂文化在世界上独一无二,紫砂丰富的文化内涵可为动漫创作提供坚实的文化基础和丰富的灵感来源。围绕紫砂有很多历史人物和典故,若与动漫创作结合起来完全可能结出新的果实。     

日本猫文化在动漫中的体现

日本人爱猫,自古至今与猫朝夕相处,流传着许多关于猫的传说与典故,同时,在众多动漫作品中,关于猫的创作也是不计其数。经过战后几十年的发展,日本动漫不断进行细分,其中猫动漫作为一个分支,发展得非常迅速。本文旨在探究猫文化在日本动漫作品中的具体体现,从而探讨民族文化对于动漫发展的重要性。     

浅谈动漫文化与国家文化安全

动漫文化是人类文化的分支,它是蕴含在动漫作品中的文化元素,包括文化符号和特定的民族文化精神以及价值观,具有娱乐性、现实性、温和隐蔽的渗透力和超越时空的影响力。随着美日动漫的全球渗透,美日动漫文化的传播对我国文化安全和青少年的健康成长提出了挑战。     

浅析中国现代动漫造型创意

动漫作品最吸引人的方面在于有着独特的艺术表现形式,动漫造型在整个动漫作品中起着关键的作用。动漫造型包括场景造型、道具造型、角色造型三方面。动漫造型的创意有新、奇、趣、美的特点,即从创作出发,结合艺术与文化多个方面的因素,深入灵活地运用抽象的技法进行创作,运用结合现代造型设计和工业设计的新方法,从不同角度进行动漫造型的设计,从而开拓创作思路。     

基于情景体验式主题公园空间序列设计研究——以合肥万达文旅城室外主题公园为例

主题公园作为体验经济大发展的产物,在情景化设计手法的包装下为游客提供具有巨大吸引力的情景体验产品。主题公园空间序列由于情景化设计手法的运用和体验产品的特殊性而呈现出与其他空间序列设计不同的特点。以合肥万达文旅城室外主题公园为例,从主题故事线、总体、主题区及体验单元4个尺度入手,探讨情景体验对主题公园空间序列组织的影响。     

现代动漫设计与传统民族风格的融合之道

现代动漫设计是视觉文化艺术在当代发展的新形式,其设计思想、内容和视觉表现等呈现出多样化、文化性等多种深层次内涵。现代动漫设计与传统民族风格融合是动漫设计发展的必然之路。该文从分析现代动漫设计与传统民族风格融合的必然趋势入手,进而探讨两者融合的路径和方式,旨在推动我国现代动漫设计民族化和传统民族文化新形式的保护与传承。     

主题公园与城市旅游形象的互动关系研究——以常州市为例

主题公园与城市旅游形象之间相互作用,互为影响。主题公园建设可丰富城市旅游资源,完善旅游形象,其发展成果可扩大城市旅游影响力,主题文化则利于城市文化传播,提升旅游形象;城市旅游形象提升为主题公园提供充足客源和主题定位选择,并可提高其知名度。本文以常州市为例进行分析阐述,并对常州主题公园和旅游形象发展提出了可行性建议。