先秦装饰类玉器在现代首饰设计中的运用研究

玉文化是中国传统文化的一个重要组成部分,在世界艺术的百花丛中独树一帜。先秦装饰类玉器是研究中国传统玉文化的重要切入点,对先秦装饰类玉器风格特征和文化底蕴作深入的研究,可为中国现代首饰设计提供更多的创意源泉和再创空间,对传统文化在首饰设计中的运用起到一定的借鉴作用。同时,可以让人们对先秦时期的玉器有更多的认识,有利于中国玉文化的传承和弘扬。     

扬州玉器坊

正项目位于扬州市湾头镇,该镇自古以来就有加工玉器的传统。项目基地位于湾头古镇入口,原址北侧为一所建于80年代的4层高的小学校,现已空置不用。业主将其租下,希望将其改建为混合业态的开放式玉器加工及展示陈列工坊。总体布置上,设计将场地南侧原有的学生活动场地改建为入口广场。广场三面围合,一面对着城市开放。广场北侧的原有校舍,改建成展示和开放式玉器加工空间。一层为展示空间,二到四层为加工车间。广场南侧加建员工生活区,包括食堂、住宿以及接待功能。通过广场,将公共空间和服务性空间分开。     

从“六瑞”看西周等级制度在玉器使用上的体现

中国玉文化源远流长,是中国艺术史中一颗璀璨的明珠。时至今日,玉的温润之美依然广受大众的喜爱。然而,随着时代的变迁,玉在历史中所扮演的角色也逐渐被淡忘。失去文化的厚重,玉器的发展就会成为无根之萍。弘扬玉文化是发展玉器行业的一条基本途径,而对古代用玉文化的研究正是为了增加玉器的文化内涵。     

试论良渚玉器及其装饰设计

良渚历史悠久,人杰地灵,是被誉为"中华文明的曙光"的良渚文化的发祥地。良渚文化是分布在太湖流域的以黑陶和磨光玉器为代表的新石器时代晚期文化。良渚文化以玉文化为最大特色。良渚玉文化以深沉严谨、威武雄壮见长,其玉琮、玉璧等细密的阴刻和精湛的浮雕常令后人叹为观止。该文围绕良渚玉器及其装饰展开分析,论述其器型、线型与装饰纹样。     

南越王墓玉器纹饰和造型开发运用的意义

南越王墓是广东地区保存较为完好的西汉时期的王族大墓,迄今已有2000多年的历史,出土了很多精美的文物。玉器是其中最为典型的一类,这些玉器是汉代最具代表性的工艺品,是今天人们研究汉代文化的重要史料。我们如何对汉代的文化符号进行合理的继承、开发、利用?其对今天的人们会产生怎样的意义?文章通过对玉器纹饰在灯具、家具和室内陈设品设计方面的应用进行研究,使广东地区汉代文化符号走出博物馆,让更多的人了解这段灿烂的文明。     

多霊透明性 记旭可工作室的扬州翠佛堂玉器文化工坊

文章解读了旭可工作室设计的扬州翠佛堂玉器文化工坊项目。这是由一所20世纪80年代的小学改造成为集展示、加工、办公为一体的建筑群。作者通过多重透明性解读了扬州翠佛堂玉器文化工坊的设计理念、新与旧之间的关系、场地、功能、材料与空间。     

多重透明性 记旭可工作室的扬州翠佛堂玉器文化工坊

文章解读了旭可工作室设计的扬州翠佛堂玉器文化工坊项目。这是由一所20世纪80年代的小学改造成为集展示、加工、办公为一体的建筑群。作者通过多重透明性解读了扬州翠佛堂玉器文化工坊的设计理念、新与旧之间的关系、场地、功能、材料与空间。     

南阳玉器超市网壳结构设计与稳定性分析

南阳玉器超市金字塔形屋顶采用了在国内应用较少的折板网壳结构,工程利用有限元理论对结构进行稳定性分析,计算考虑了几何和物理双重非线性的结构失稳全过程和极限承载力,考查了支座刚度对结构静力和稳定性能的影响。计算结果表明,金字塔形的折板网壳结构具有受力合理及经济技术指标优良的特点。     

浅析痕都斯坦玉与中国传统玉雕艺术之差异

痕都斯坦玉是清朝中期传入我国的伊斯兰风格玉器,这种玉雕艺术品的造型、纹饰、装饰手法、制作工艺都与中国传统玉雕艺术品风格迥异。痕都斯坦玉与中国传统玉器的风格差异,是由双方不同的文化与审美心理所决定的。     

回顾与思考——扬州玉器工坊设计

<正>1“回望”的姿态扬州湾头镇玉器工坊建成并投入使用已近2年,如今动笔,使我们可以在一个不算长的设计跨度里,回顾项目的得失,思考对之后设计工作的影响。在这个时间点上行文,感受和项目刚建成时截然不同。也许是因为这个“回望”的姿态,让建成的作品可以更加脱离设计策略,脱离图纸和模型,以及一切建筑师对它的预想和期盼。“回望”的姿态让作品有可能成为一个真实的个体,并且开始反向交流,与建筑师对话;也让我们能够反思和归纳当时采取的一些     

广州市华林玉器专业市场地区的形态区域研究

研究运用康泽恩城市形态学理论中的形态区域概念,对广州市华林玉器市场地区的街道系统、地块划分及建筑形式进行分析,划分出不同形态区域,探讨各个形态区域的形态特征及动力因素,并总结该地区在城市层面及地区层面的形态特点。研究表明,城市形态与地区的历史发展、文化传统、商业业态及当时的社会状况等都有直接的关系,这些影响因素共同作用于城市物质空间,从而形成了特色鲜明的城市形态;通过对物质空间形态的研读,结合分析各个历史时期的社会经济情况,才能更好地解读城市形态演变的内涵。     

关于金银错工艺的研究与反思

金银错工艺是中国古代传统金属细工装饰技法之一,其在青铜器中的运用可追溯至商周时代,在玉器中的运用多见于清代痕都斯坦玉器。20世纪七八十年代以来,学术界从多层面、多角度、多文化的视野对其进行理论研究,包括金银错工艺出土文物、青铜器与玉器工艺、传承保护及发展问题等方面。该文梳理了以金银错为研究中心的学术著作和文章。     

Skyword Showroom

项目范围:室内设计项目业主:skyword项目地点:中国上海项目时间:2011年Project:Interior DesignClient:SkywordLocation:Shanghai,CNYear:2011此项目中最令设计师兴奋的是业主的经营方式与产品的结合,玛瑙及玉器。项目中最关键的是对中国文化的了解,对中国玉器文化的了解。此项目是国际设计师了解中国文化,通过国际视角诠释中国古典文化的典范。     

浅议岩±工程设计中应注意的问题——以昆明市玉器城岩土工程设计为例

本文以大型项目昆明玉器城为例，通过分析该项目岩土工程设计中遇到的一些典型问题．总结了岩土工程设计应注意的几点问题，希望通过此例能为类似项目的岩土设计提供参考。     

重庆泰古文化广场

千百年来，古玩玉器凝聚着中国历史文化的审美情趣和精神寄托，随着国民对国粹艺术品投资的强烈需求，古玩玉器收藏渐成风尚，形成愈演愈烈的时尚消费风潮，是一个方兴未艾的庞大的市场。     

论设计中的通透美

通透是一种兼顾造型与空间的美感,同时也是自然美的一种方式。通透具有一种形态独特的美感。文章借助中国传统的玉器、太湖石以及中国古典园林建筑空间的通透,来解读典型的通透美感与设计观念。     

浅析古代玉文化在当代玉雕中的艺术性表现

中国玉器文化源远流长,其萌生、发展、演变均遵循着特定的时间轨迹。现今,当代玉雕艺术受现代工艺美术的影响,处于尚不稳定的发展状态。该文以时间为线索,从形式和功能两个方面分析传统玉器艺术的风格演变,指出传统玉雕作品的文化导向,并基于对传统玉器文化的理解,结合相关的当代玉雕作品,提炼出三种创作技法:纹饰造型、绘画技法、哲学文化。该文认为,不同技法的融合、跨越时代的继承以及贴近生活的创新,能为当代玉雕的创作提供更多艺术性表现的可能。     

兰影蝶心

爱翠珠宝店是经营高档玉器艺术品及首饰的会员制性质的公共空间。位于北京最繁华的CBD和使馆区之间，独特的地理位置及玉器本身的特性使其既具有国际审美又具有中国式的古典，体现“新”的内涵。整个空间设计采用白色贯穿其中。在视觉上，打造了不同以往的色彩感觉，白色不同于其他颜色，它所带来的空间延伸感比其他纯色系更直接。     

中国古典园林鸟声景与人工声景的空间营造手法研究

本文通过分析中国古典园林中的鸟声景与人工声景实例,探究了它们的空间营造手法,以满足声景的 3 个基本要素为标准,筛选出 5 个鸟声景点和 7 个人工声景点。发现中国古典园林常设树林、水面以营造鸟声,设高台以营造人工声;设开敞空间欣赏鸟声、钟声,设封闭空间以欣赏戏曲声;多用自然材料围合鸟声景,用人工材料围合人工声景;常设亭以欣赏鸟声,设馆以欣赏人工声。     

中国古典园林鸟声景与人工声景的空间营造手法研究

本文通过分析中国古典园林中的鸟声景与人工声景实例,探究了它们的空间营造手法,以满足声景的3个基本要素为标准,筛选出5个鸟声景点和7个人工声景点。发现中国古典园林常设树林、水面以营造鸟声,设高台以营造人工声;设开敞空间欣赏鸟声、钟声,设封闭空间以欣赏戏曲声;多用自然材料围合鸟声景,用人工材料围合人工声景;常设亭以欣赏鸟声,设馆以欣赏人工声。