浅析后现代主义的建筑语言特征

根据后现代主义建筑的基本特征,阐述了象征思维在建筑设计中的应用,介绍了建筑师通常运用的象征载体的设计手法,通过建筑师运用合适的手法,从而创造出物质性和精神性都完美的建筑。     

虚拟现实与建筑实践

<正>科学技术的进步和发展愈来愈多地影响着建筑的设计和表达。例如,自计算机在建筑行业中普及以来,不仅改变了建筑图纸的绘制方式,更重要的是改变了建筑设计的思考逻辑、方法和过程。正如安托·皮康(Antoine Picon)在《建筑和虚拟:走向新物质性》一文中所述,"建筑在设计过程中去物质化的虚拟表现和真实现实在相互博弈。真实的建造结果依赖于虚拟数字媒介中的叙事和思考。过去建筑师仅能够控制描述物体的静止状态,而当代建筑师则可以在屏幕上实现实时的操纵、改变和跟踪几何体,并且可以用绘图中不可实     

浅析被动式设计策略在建筑创作中的运用

近年来建筑能源消耗严重,如何降低能耗成为社会迫切需求。而被动式设计是实现这一目标的有效途径。文章通过对场地设计阶段、建筑单体设计阶段如何运用被动式设计策略的分析,思考被动式设计策略在建筑设计中的应用方式,为建筑师在建筑创作过程中提供指导。     

“绿色建筑创作”国际研讨会通知

<正>为推动我国绿色建筑事业的发展,激励中国建筑师的绿色建筑设计意识,中国绿色建筑与节能专业委员会、中国建筑学会建筑师分会绿色建筑学术委员会、中国绿色建筑青年委员会及华中科技大学建筑与城市规划学院拟于2010年5月在武汉召开"绿色建筑创作"国际会议。会议将邀请国内外著名的绿色建筑设计专家结合其建筑创作介绍绿色建筑的设计方法及优秀作品,会议将结合绿色建筑美学、绿色建筑设计方法学、绿色建筑艺术形态、被动式技术及绿色建筑创作等问题展开学术讨论。欢迎国内外关心绿色建筑发展的专家,特别是青年建筑师及建筑院系学生参会。     

我省建筑设计创作水平不断提高

从广东省注册建筑师协会获悉．广东省注册建筑师协会第三次优秀建筑创作奖评选活动于2005年12月8日在广州市举行，本次优秀建筑创作奖评选收到送评项目97项．评选委员会由中国工程院院士、华南理工大学建筑设计研究院院长何镜堂任主任委员．共评选出优秀建筑创作奖13项．优秀建筑创作提名奖24项。这些项目基本上代表了进入新世纪以来广东省注册建筑师协会会员在建筑设计创作上的新水平。对繁荣建筑创作，鼓励注册建筑师发挥创新思维，继承发扬岭南建筑优秀传统，提高建筑设计水平起到积极的推动和鼓励的作用。     

对建筑艺术性与科学性的探索与推进——文艺复兴建筑师巴尔达萨雷·帕鲁齐

巴尔达萨雷·帕鲁齐是文艺复兴盛期的著名画家建筑师，他曾经担任过圣彼得大教堂的首席建筑师。帕鲁齐强调建筑设计的艺术性，创新地将画家的具象思维融入建筑创作中，从空间、平面以及数形构图上探索丰富的设计语言；同时，他关注建筑表达的科学性，将建筑师的理性主义意识与绘图技巧结合，构建了细节的技术分析、数据标注与透视艺术相结合的制图范式，奠定了现代建筑学的科学制图的基础。本文重提帕鲁齐，分析其建筑创作实践与影响，构建其与中国建筑创作与研究发展的关联框架。     

真诚:建筑师共同面对——首届建筑创作论坛发言摘要

2002年12月1日,由《建筑创作》杂志社组织的“建筑创作论坛”在北京举行。参加论坛的嘉宾都是活跃在当今建筑设计界的著名青年建筑师。他们以北京中国银行总部大厦设计为中心话题同时就城市重要街区的主体建筑与城市街区的关系及相互影响,技术支撑和材料运用在建筑作品完成过程中的重要性,工程设计的运行方式、方法及其重要性等问题进行了交流。论坛由北京市建筑设计研究院总建筑师邵韦平主持。建研建筑设计研究院有限公司副总建筑师薛明介绍了北京中银大厦设计的基本情况之后,与会者纷纷发言。 现将论坛发言摘录如下(以发言先后为序):     

岭南现代建筑先驱——夏昌世

本文通过介绍中国著名建筑师夏昌世在岭南现代建筑设计和教育方面的开拓性探索,展示了这位被誉为中国现代主义建筑创作最重要的探索者、践行者和传播者之一的岭南建筑师,在岭南现代建筑发展进程中的先驱作用。     

建筑细部在建筑创作中的作用及意义

对建筑细部在建筑创作中的作用及意义进行了探讨分析,说明细部设计在建筑创作中的重要性.呼吁现代建筑设计中应当重视细部,创造一些典型的细部,精心地推敲、雕琢建筑的每个细部.从而使建筑师设计出精品,丰富发展当代建筑文化.     

准绿色建筑观及设计实践——中学建筑设计案例研究

建筑设计仅仅是绿色建筑系统中的一个子系统,但建筑师的设计理念却对建筑的最终形态和生态环保效果影响极大,在绿色建筑系统其它各环节还不能有效配合的情况下,建筑师在建筑创作中应该树立准绿色建筑观。这在我国目前思想意识、经济条件和技术水平的国情环境中是切实可行的。本文较详尽地阐述了准绿色建筑设计的概念及山地绿色建筑文化传统,并通过设计实例,展示了准绿色建筑设计的各种策略。     

Drawing the identity of architect: Liu Jipiao as an artistic architect in the late 1920s China

This article investigates the responsibility of architectural drawing in developing the professional identity of modern architects in the late 1920s when Chinese architects started to emerge and assume the title of “architect.” Using architectural drawing as both its subject and its method, this research interrogates how a representative figure – Liu Jipiao employed the power of drawing to establish the identity of the modern Chinese architect.This paper argues that architectural drawing, in establishing the identity of the Chinese architect, faced the requirement to build an affinity between the architect and the artist. The entangled history of these two professions offers up Liu as the representative figure of the artistic architect. Liu's artistic drawing fulfilled the previously mentioned requirement and earned the architects the artistic power that distinguished them from their counterparts – the engineers.Under the perspective of multiple modernities, the paper challenges the contemporary misreading of Liu Jipiao as an irrelevant individual intellectual and of his practice as a minor failure. Furthermore, this article invites further reflection on the modernity of Chinese architectural drawing, and shows how such drawing made more attempts to convey subjectivity rather than to transmit modern technique per se.     

建筑与策展 双重实践的个人思考

文章回顾了早期现代主义建筑师如何通过展览将其建筑理念传播给主流社会,并在很大程度上影响了后来的城市发展。20世纪90年代前后,在纽约现代艺术馆举办的两次建筑展,不仅成功地将先锋建筑师推向大师之列,更预测了近20年建筑范式的转变。之后的第十届卡塞尔文献展和21世纪初的一系列艺术展,则重新定义了建筑、城市与艺术的跨界关系。作者通过阐述过去近10年来在中国的几次个人参展和策展经历,思考当代中国建筑实践中,建筑师策展对建筑学和城市学的积极意义。     

建筑创作与建筑师素养

本针对当前建筑领域的实际，结合未来建筑学的发展，提出现代建筑创作要体现地域性、化性、时代性的设计观，并结合作多年建筑创作实践，综述建筑师应具备的专业素养和创作思想。     

一项边缘上的计划,一种情境化的现代性刘克成设计的富平陶艺村博物馆群主馆、法国馆

2004年和2006年刘克成在西安附近富平设计的两个博物馆方案,就其独特的背景 (一个当代陶艺中心)和生产而言,是两个特殊的作品。很大的自由被留给建筑师,用一些当地技术来实现的主馆展现了某种“粗野主义”建筑的特点。与由刘克成实现的另两座博物馆进行对比,这个主馆的独特性是明显的。这使人想到粗野主义这个流派在现代运动历史中的起源和内容,并提出了建筑设计在当今中国的地位的问题。     

中国当代建筑创作:从混沌到有序

本文从建筑本质、建筑哲学、建筑文化等诸多方面分析了我国建筑创作中存在的若干问题和不足,并提出了相应的思路和对策。并认为我国的建筑创作必须是一个开放系统,才能从混沌走向有序。     

从中国建筑师执业模式看建筑策划教育的培养目标

不断细化的专业分工及创新理论与相关学科的引入,使得建筑师的实践之路与过去相比发生了翻天覆地的变化,建筑师的执业水准作为直观明确地检验建筑教育的评判标准,考验着建筑教育的培养目标与教学体系。在中国建筑市场发展的宏观背景下,作为职业教育内容之一的建筑策划教育,应将培养目标与建筑师执业模式相联系,取得更加合理清晰的定位。     

回归本质——西班牙建筑学本科设计基础教学

西班牙现、当代建筑实践在现代主义之后已逐渐探索出了一条特质鲜明的道路,国际舞台上不断涌现的优秀西班牙建筑师用作品表达着他们天赋与经验的完美结合。对于建筑师的培养——西班牙建筑教育是与建筑师职业资格无缝连接的,"5+1"的学制使得西班牙建筑学毕业生一走出校门就拥有签章的资格,所以我们可以说西班牙建筑师的职业之路在他们大学入学时便开始了。尤其是初期,也就是建筑入门的这个阶段,在整个西班牙建筑师培养的过程中占据着重要的角色。以马德里和巴塞罗那两所建筑学院为代表的设计基础课程,则是展现西班牙建筑教育构架与思路的最佳案例。     

以廊为主题的地域建筑设计实践

廊作为建筑类型和符号,在中国当代建筑创作实践中被广泛运用。将相关设计思路归纳为三种倾向,继而分析汤桦的建筑设计作品中线型元素的应用,归纳为以类型学方法展现廊在建筑、城市双重尺度上表现力的设计倾向。在对这些设计倾向进行研究的基础上,将廊作为明确符号意义的建筑类型,进行了一系列建筑设计实践,进而提出以廊为主题的地域建筑设计思路,并以相关的四个作品作为例证。     

建筑图学的名作效应教学法——透视阴影教学研究

本文结合笔者从事的教学课题,主要讨论了建筑图学中透视阴影的有效教学。透视阴影课程为学生的设计素养及绘图能力打下坚实基础,但因其难学且枯燥等劣势让学生无法产生兴趣。笔者尝试将知名建筑与课本知识点相结合的手法,以名作效应激发学生的兴趣与热情。     

建筑的营造:业主、建筑师、施工企业——兼谈澳力中福广场的设计

文章通过澳力中福广场设计建造全过程的感受 ,对当今中国建筑师在中国建筑市场扮演的角色进行探讨。重点探讨了业主、建筑师、施工企业三者间的关系 ,并对当今中国建筑师在信息经济时代肩护的责任提出自己的看法