浅谈动画运动规律在动画片中的应用——以动画片《大闹天宫》为例

动画片的制作是一个需要创造性的复杂过程,在这一过程中,动作表现是动画角色塑造的关键。文章以动画片《大闹天宫》为例,探讨动画运动规律在动画片的角色形象、动作设计和角色性格方面的一些应用,分析掌握动画运动规律的重要性。     

我国动画中孙悟空形象的美学分析

作为我国人民最喜爱的动画形象,孙悟空最早出现在动画中是在1941年的《铁扇公主》,而后在《大闹天宫》中被全世界人民熟知。本文将从我国动画的发展史的角度,对孙悟空动画形象的设计进行简单的分析,帮助大家了解孙悟空形象设计的特点以及成因,为日后我们在动画人物形象创作上打下一定的基础。     

动画角色设计的简化策略

动画角色的设计是动画创作中的重要环节,角色设计的成败直接影响整个故事。目前,动画角色设计教学往往偏重于形象的塑造而忽略造型的文化依据,造成学生在角色设计中缺乏创意。文章通过对动画角色形象设计概念的梳理,并结合设计构成的原理,浅析角色形象设计的简化思想。     

谈皮克斯动画的影片特色与创作风格

皮克斯是美国动画产业的领军者,其出品的动画质量优异,受到世界各地无数观众的喜爱。《海底总动员》是皮克斯最经典的动画片之一,也是全美历史上最卖座的动画。文章从多个方面分析了皮克斯动画片《海底总动员》的剧情、主题创作特色及创作风格。皮克斯动画有其独特的创作风格和创作规律,对皮克斯动画的分析与研究有助于我国动画产业的参考和借鉴。     

动画场景设计教学研究

动画场景是构成动画片独特视觉效果的重要元素之一,动画片的视觉对象主要由动画角色、动画场景等共同构成,其中,动画场景直接影响动画片的最终视觉效果。动画场景影响动画片的艺术风格、剧情发展,具有衬托动画角色的重要作用。动画创作者的设计能力直接影响动画片的效果,场景设计课程对学生把握动画片各个环节的氛围、风格和造型设计起到重要的推动作用。文章分析场景设计课程中的教学原则、教学重点、教学方法等,希望对日后学生的学习产生积极影响。     

论动画角色设计的审美新趋势

随着时代的发展和生活水平的不断提升,人们在基本物质需求得到满足之后开始追求更高层次的精神享受。动画片作为一种新兴的艺术形式,以其新颖、独特的表现手法越来越受到民众的喜爱,其中很多经典的动画形象,如米老鼠、黑猫警长等,成为许多人童年的美好记忆。文章在前人研究的基础上,对动画角色制作中的角色设计进行了分析,并对动画角色设计的审美新趋势进行了展望。     

论动画角色造型的装饰性研究

动画是一门综合性艺术,动画造型是其中一个很重要的因素。造型设计在动画片中起着视觉传达的作用。本文以美、日商业动画片作为主要研究参考对象,用经典动画角色作为案例分析,深入浅出的分析动画角色造型与装饰性造型的关系,以及传统文化背景对角色造型设计的影响。     

论动画角色生动性的提升

动画剧本为角色提供表演空间,角色形象设计师将剧本表述的角色通过想象创造出来,这是将抽象文字变为具体形象的过程。动画中的角色和影视作品中的演员一样有着明星效应,个性鲜明的角色是动画片的亮点,也是动漫周边产品市场的推动力。那些灵动的、洋溢着生命力的角色形象俘获了很多观众的心,因此塑造充满想象的角色形象能够题提升动画的竞争力。     

动画暴力对学前儿童的影响研究

暴力作为大众传媒不可避免的内容之一,当将其和"儿童"这一特殊的受众群体放一起时,我们自然会想到动画暴力。本文围绕动画暴力,采用内容分析法,对动画片《喜羊羊与灰太狼》进行分析,主要从实施暴力的主体、性质、原因,暴力结果以及暴力行为是否得到惩罚等方面展开,探讨动画暴力对学前儿童的影响,并找出相应的干预对策,以期为学前儿童创造一个健康的收看动画片的环境,从而更好地保护学前儿童免受动画暴力带来的伤害。     

浅析低幼儿童动画角色的设计特点

动画角色是动画片的灵魂,针对低幼儿童的动画角色设计不仅需要角色的造型设计,还应该包括对角色性格内涵和角色动作的设定,以及通过色彩呈现某种审美风格,使低幼儿童在感官体验和认知发展上得到增强,在寓教于乐中扩大交往能力,最后在潜移默化中获得美的体验。     

从《喜羊羊与灰太狼》的形象授权谈中国动漫的发展

近年中国动漫行业逐渐兴起,《喜羊羊与灰太狼》的成功使观众对国产动画重拾信心,为我们对于中国动画业困局提供了一种思路,本文首先分析了国产动画产业的现状,其次探讨了衍生产品的开发和形象授权对《喜羊羊与灰太狼》动画片的影响,最后针对国内本土动漫产业提出自己的一些思考。     

动画角色设计中的色彩运用

一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。动画的色彩与一般的绘画色彩有所不同,必须遵循自身的运用规律。动画片中绚丽的色彩非常吸引观众,其中生动活泼的动画形象给动画片注入了生命,色彩对角色设计起着画龙点睛的作用。色彩运用得当可以传达情感,推动剧情的发展,体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力。文章从单个角色、角色与角色、角色与场景三个方面阐述色彩在动画角色设计中的运用。     

浅谈动画造型之动画角色塑造

伴随动画的产业化进程,动画角色的价值逐渐提升,角色塑造完美与否,不仅决定其艺术价值,更关系到市场利润以及持续盈利的后续空间。伴随新动画观念的形成及动画技术的不断更新,动画角色设计已不只注重真实性,而更加关注动画角色的性格特征和角色情感。动画片要打动观众不能仅仅靠情节,更重要的是对角色形象的塑造。     

论二维动画短片《朋友》角色表演

动画的精髓就是"动"。"动"在电影方面既有摄像机的运动,也有人物或者物体的运动;而在动画中体现为片中人物或物体的运动,我们从许多动画片里都可以看到这一点。动画是一种独具魅力的艺术门类,它在虚拟空间中创造艺术的景象、形象和动作。因此,动画中的影像在"动"的过程中也就产生了自身独特的表现语言。在小组的毕业作品《朋友》中笔者负责的部分是角色表演,也就是原画设计。这部短片主要反映现在社会的"暖男"和"女汉子",两位主人公的形象就是现在生活中这两类人的缩影。文章是笔者对二维动画短片《朋友》的角色表演的分析。     

将水彩融入动画——来自《和尚与飞鱼》的启示

文章通过分析水彩效果的动画短片《和尚与飞鱼》,在美术设计、动画制作技术等方面探索将水彩融入动画的有效手段,并在动画片质量、技术适用范围与制作成本之间找到平衡点。笔者在细致研究了《和尚与飞鱼》等水彩效果的动画片,并亲自实践了制作流程之后,确定了二维动画制作技术在实现水彩效果上的瓶颈,认为可以在动画美术设计中找到出路。美术设计中的场景设计是表现动画片画面风格的主要途径,动画片水彩效果的实现理应重视场景设计。从动画制作本身的特殊性来看,把握好景物与角色的边缘线是解决所有难题的关键。在动画制作流程中逐一突破这些难点、关键点,能够找到现阶段将水彩融入动画的方法,并尽可能地保证动画质量和成本之间的平衡。     

浅谈动画角色设计中民族元素的运用

动画角色设计是否符合故事情节与风格,直接影响着一部动画影片的成败,也影响到衍生品的开发和销售。动画角色设计在动画片的创作中举足轻重。将民族元素贯穿于动画角色设计,是设计出造型独特、符合特定动画剧本角色的关键。     

浅析《僵尸新娘》角色风格的形成

文章通过梳理蒂姆·波顿的早期作品、生活背景等,对其角色形象风格的形成、角色形象的塑造和故事叙述方式进行探讨,同时分析《僵尸新娘》动画中的角色风格的形成,从而剖析了蒂姆·波顿的动画角色形象风格不同于当下美国动画角色风格的原因。     

浅析动画配音的角色创作——以《哪吒之魔童降世》为例

一部优秀的动画配音作品需要导演与配音导演合理的整体安排和声音布局,设计不同角色的声音质感、气质和戏感以及配音的整体风格等。除此之外,动画片的制作流程与模式、动画配音的特点、配音演员的专业能力都会对动画片配音的角色创作产生影响。     

从大白和小黄人的角色造型看美国动画的简易造型设计

角色造型设计是否具有感染力对于动画作品能否成功具有至关重要的决定作用。角色造型设计主导着整个动画片的情节和风格,同时体现着时代特征。也就是说,只有成功的动画角色形象,才能使观众产生深刻的视觉印象,从而展现动画角色造型的趣味。因此,文章从大白和小黄人的动画造型设计入手,着重讨论了美国动画的简易造型设计。     

定格动画角色造型与研究

定格动画是一种传统的动画创作形式,具有技术要求较低、材料要求不高、创作周期短以及方便创作时的多次尝试等特点。由于动画片的情节发展是根据角色的活动延伸而来,因此,故事情节的精彩程度与动画角色有着密不可分的关系,而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面。因此,动画角色的造型塑造成功与否直接影响到一部动画片的质量。