中国画之“经营位置”在现代设计艺术中的应用实例分析

该文通过中国画构图美学原理和中国设计艺术的营构研究其同构关系,发掘中国画的艺术内涵,并且探讨如何继承传统,而不被其束缚,合理借鉴和发扬民族文化精粹。中国画的构图方式在现代设计中得到完美的展现。中国设计师对中国画的笔墨元素和构图理念的吸收,正逐渐引领中国现代设计朝着民族特色的审美方向转变。     

解析构成元素在中国画构图中的应用

本文重点分析了中国画构图中构成元素的应用,结合具体的实例分析构成元素在中国画构图中的作用,为中国画构图的发展做一定的理论梳理和借鉴。     

中国画与古典园林的虚实关系

中国画与古典园林犹如一对孪生姐妹,二者表现形式各有不同,但其表现对象、创作手法、创作思路等均一脉相承;二者在虚实两个层面相互依存,互为彰显。中国古典园林为中国画创作提供素材,中国画又对古典造园在位置经营与空间布局上产生深远影响。无论中国画还是古典园林都要追求主次分明、疏密有致、虚实相生、远近得宜、藏露互补、动静皆宜等,用画论中的构图手法来组织建筑、山石、水体、植物等要素,构成如画的景观,表达如诗的意境。本文阐释中国画与古典园林的意境表达、中国画布局与古典园林位置经营之间的虚实关系。     

中国画布局与古典园林的位置经营

中国画尤其是国画山水与古典园林犹如一对孪生姐妹,虽然二者表现形式不同,但其表现对象、创作手法、创作思路等均一脉相承。中国古典园林为中国画创作提供素材,中国画又对古典造园在位置经营与空间布局产生深远影响。无论中国画还是古典园林都要追求主次分明、疏密有致、虚实相生、远近得宜、藏露互补、动静皆宜等,用画论中的构图手法来组织建筑、山石、水体、植物等要素,构成如画的景观,表达如诗的意境。本文从中国画的构图法和古典园林的空间布局特点出发,探寻中国画布局与古典园林位置经营之间相辅相成的关系。     

中国画在园林景观设计中的应用探索

园林景观设计是运用园林艺术和工程技术手段使自然环境具有美学欣赏价值的艺术。中国画是反映中华民族的社会意识和审美情趣的绘画艺术。中国画与园林景观设计虽然是两个不同的艺术门类,但两者都符合艺术的基本美学原则,都有对美的追求。园林景观设计融入中国画艺术,能拓展现代园林景观设计的发展空间。文章在阐述中国画与园林景观设计的密切关系的基础上,重点从中国画的留白、空间表现技法、意境等方面阐述中国画在现代园林景观设计中的应用。     

浅析中国画的构图特色

中国画的构图不局限于某个固定的时间或空间,具有极大的自由度和灵活性,画家依据主观情感造物取景,经营模式。构图是艺术家艺术水准的直接体现,反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性,是艺术作品思想美和形式美的直接体现。现代中国画的构图正以极快的速度朝着多元化方向发展。     

浅析中国画作品的欣赏角度

很多人喜欢中国画作品,想学、爱看,但并不是所有人都会欣赏中国画作品。该文结合谢赫提出的"六法"中的部分观点,以通俗易懂的语言解释中国画欣赏的角度、方法,观其构图、赏其笔墨、体其气韵,也就能体会中国画中的意韵。     

论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

中国画具有优美的构图方式,给人以高雅的艺术享受。陶瓷艺术同样是我国引以为傲的民族工艺,陶瓷绘画是陶瓷工艺中的重要内容,具有生动、形象、美观、大方的艺术特点。陶瓷绘画中应用中国画的画风、构图、神韵以体现自身的艺术特色,使陶瓷艺术拥有了更强的艺术感染力,更能体现中国文化的艺术之美。文章对中国画构图在陶瓷绘画中的运用进行了简要分析,希望对相关艺术工作的开展有所启示。     

浅谈现代中国画意象造型多元化表现之“抽象性”

文章通过对传统中国画意象造型表现的阐释,探究现代中国画意象造型较之传统中国画意象造型变化丰富的原因,根据现代中国画创作中的"抽象性"作品,对现代中国画意象造型变化之一的"抽象性"表现进行整理和分析,论述现代中国画创作中的"抽象性"有别于西方绘画的抽象表现造型艺术,成为现代中国画独有的一大特点,是传统中国画意象造型的发展和延续。     

宋代折枝花鸟画的构图意境

花鸟画是中国画传统画科,体现了人与自然生物的审美关系。折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分,指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式,以其独特的形式构图而表现出多样的审美情趣。本文希望通过对其绘画技法、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨,发现它是怎么通过对构图的设计达到更好的传达意境的效果,学习并将其运用到现代的绘画创作中。     

论丰子恺漫画中的中国味

文章主要研究丰子恺漫画与中国传统绘画的联系。丰子恺用漫画的形式创作中国画,把中国画追求的诗意融入漫画,在为中国画增添了一种新形式的同时,赋予了漫画更丰富的内涵。丰子恺把中国画的笔墨与西方构图等形式相结合,创造出了富有中国味的漫画作品。     

从唐代色彩画看中国画独特的色彩语言

中国画作为中华民族独有的画种,一直在世界艺术之林中独树一帜。它有其独特的构图视角、描绘内容以及色彩观。中国画的色彩观一直与西方写实的色彩观大相径庭。而本文主要结合唐代仕女画中所蕴含的丰厚的文化底蕴,以及技法中所表现的随类赋彩的绘画精髓和意境中寄情于色的特点来阐述中国画独特的色彩语言。     

当代中国画课程与教学改革创新的思考

"借鉴西方的科学思想来改造中国画和中国画教育"和"坚持传统,从中国画内部求突破"成为近现代中国画和中国画教育的两大途径。回顾中国画的发展历史,可以为目前我国的中国画教育提供宝贵的经验,为中国画课程和教学创新找到坚实的理论和实践基础。文章通过分析当代中国画课程与教学改革创新的基础,梳理当代中国画课程与教学改革创新的思想,整理当代中国画课程与教学改革创新的要点,以期实现当代中国画课程与教学改革创新的突破。     

中国画的“色与墨”

正中国画作为我国传统艺术文化的一种表达形式,在世界文化中占据着重要的位置。色与墨作为构成中国画的两个要素,处理好二者之间的关系,能够更好的将作品的艺术力展现出来。本文首先对中国画中色与墨的关系进行分析,并在基础上对中国画对色与墨的运用进行探讨。随着中国画在我国传统艺术文化中地位的不断攀升,对中国画中色与墨的研究也在不断深入。色与墨作为构成中国画的两个要素,是否能够对其有效运用直接关系到作品艺术魅力的表达。因此,掌握     

梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值探析

梅兰竹菊以其人文意象一直为人们所喜爱。文章从梅兰竹菊题材的发展、笔墨的表现、梅兰竹菊在中国画中的哲学和美学内涵、中国画构图的形式美等方面,对梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值进行探析。     

水墨插画在陶瓷装饰中的创新应用浅析

陶瓷装饰与中国画渊源已久,中国画伴随着陶瓷装饰的大部分历史。水墨插画这种以水墨形式创作插画的画种,既继承和学习传统水墨画的艺术特色,又融入现代的审美情趣和审美习惯,兼具传统与现代的优势。将水墨插画应用于陶瓷装饰,在现代陶瓷染料发展的基础上,既在内容与题材上丰富了陶瓷装饰,也在构图、技法、造型、色彩等方面发展了陶瓷装饰,是一种新的尝试,具有广泛的创新空间。     

中国画的“色与墨”

<正>中国画作为我国传统艺术文化的一种表达形式,在世界文化中占据着重要的位置。色与墨作为构成中国画的两个要素,处理好二者之间的关系,能够更好的将作品的艺术力展现出来。本文首先对中国画中色与墨的关系进行分析,并在基础上对中国画对色与墨的运用进行探讨。随着中国画在我国传统艺术文化中地位的不断攀升,对中国画中色与墨的研究也在不断深入。色与墨作为构成中国画的两个要素,是否能够对其有效运用直接关系到作品艺术魅力的表达。因此,掌握     

中国画在室内设计中的应用

简要介绍了中国画的特点及其在现代室内设计中的两种主要形式,对中国画在室内设计中的装饰作用进行了分析,着重阐述了中国画在室内空间设计中的运用技巧和表现手法,以期指导国内室内设计发展民族特色,增强室内文化设计中传统文化特点。     

浅谈中国画的现代色彩感

中国画根植于中华民族几千年的文化土壤,其中沉淀了浓厚的民族文化,在不断的继承与发展中显现出独特的艺术美感。大众审美品位的逐步提高,要求中国画必须与时俱进,不断创新,在坚持原有特点及发展道路的基础上,不断吸收和学习西方优秀的现代色彩观,使自身体现出更强烈的感染力和艺术美。文章具体分析了中西方色彩观的演变历程,以及中国画所呈现的新特征,进而探究西方现代色彩观对中国画创作的启示,并结合实际的作品案例,针对作品中色彩的应用进行了发掘,通过实际的学习心得,分析中国画中的多样性色彩,再结合传统及西方绘画色彩特点的运用,以期最终使中国画的现代色彩感得到体现。     

师资调配和教育体制改革对中国画教学的重要意义

正中国画的教育是中国现代美术教育中研究的重大课题,并关乎着中国文化的建设与发展。在这一问题上本篇论文从中国画教育的师资调配和教育体制改革两方面入手,剖析了现代中国画教育教学所经历的成败得失。从文化策略的角度,探讨了中国画教育体制的弊端;并从一个教育者的角度来谈谈中国画教学的具体举措、时代使命与未来导向,直面当下中国画教育存在的问题,继而有针对性的探讨了解决方案。中国画专业课程安排的合理性1. 根据中国画的特色来设定招生考试内容在当今社会的发展状态下,西方文化及西方的一些教学体系逐渐