关中地区典型神庙剧场探析

神庙剧场是最具历史渊源同时也分布最广泛的剧场。因其首先具有娱神的目的,所以往往成为一组神庙建筑中最为精巧的单体建筑。关中地区自古人杰地灵、文化昌盛,其曲艺文化也独具风格深入民心。作为其戏剧演艺最主要的物质载体——神庙剧场也同样形式多样、精美绝伦。文章选取有代表性的关中地区的神庙剧场,从其平面布局、建筑形态、装饰特色上进行探析。     

城市地标·城市客厅

本文以国内近十几年来演艺建筑建设高潮为契机,结合国内外新建优秀演艺建筑案例,试图分析演艺建筑在完成其地标角色的同时,如何实现"城市客厅"的职责,并满足视觉需求的外形成为理性的、技术的壳体。     

商业运营视角下的大型体育演艺中心空间特征解析

自2008年北京奥运会后,大型体育演艺中心作为体育馆的建筑类型之一在我国逐步开始发展。近年来由于实际运营效果的显著及政策层面的有力支持,其在国内建设数量逐步增加。文章通过收集整理国内外大型体育演艺中心运营相关数据,并结合具体案例对其空间使用模式进行分析,旨在梳理商业运营视角下大型体育演艺中心区别于传统竞技性体育馆的空间特征。     

演艺建筑音质设计探析

通过对演艺建筑音质设计方面存在问题的分析,提出了好的音质空间设计不仅要处理好体形、音质参量、本底噪声值等客观评价指标,还要使演艺建筑尽力符合本地区的主观评价要求,以指导实践。     

波尔图音乐厅的建筑与声学研究

波尔图音乐厅是本世纪重要而独特的演艺建筑之一,其设计理念与技术手段均赋有独创性。本文以波尔图音乐厅的建筑设计和厅堂音质设计为主要研究内容,进而对其设计理念与艺术成就进行评价分析。     

"行业视窗"神州行

上海世博演艺中心开工建设中国2010年上海世界博览会核心建筑之一——世博演艺中心,去年末的最后一天在上海浦东开工建设。世博演艺中心的开工建设,标志着上海世博会"一轴四馆"(即世博轴、主题馆、世博中心、中国馆及演艺中心)永久性建筑已全部开工建设。     

定制设计——特定需求下的舞台设计

<正>引言演艺建筑是文化建筑中非常重要的建筑类别,通常包括演艺中心、歌剧院、戏剧院、音乐厅、多功能小剧场、主题剧场、演艺广场等多种建筑形式,目前广为人知的也是国内普遍建设的就是"剧场",这里的"剧场"是被整合了以上诸多功能需求的"大而全"的剧场,但又无法真正满足特定的某一种需求的"小而专"的剧场,这成为我国特定时期出现的演艺建筑。随着人们欣赏水平和对节目水平的要求越来越高,这种普遍意义的"剧场"对于演出形式和效果的束缚也愈加突显,本文针对这种问题结合具体的案例实践阐述了特定需求下的剧场舞台的设计思路和要点。     

演艺建筑厅堂声学材料与结构的美学表现

建筑声学材料与构造广泛应用于演艺建筑厅堂的音质设计中,是控制厅堂混响时间,使厅堂获得良好听音效果的重要因素之一。建筑声学材料与结构除了具有声学性能外,还具有不同的质地、外观与装饰效果。充分利用建筑声学材料与结构所提供的技术可能性,对演艺建筑厅堂做出处理,并探求其有意味的关学表现,正是本所要探讨的。     

商业综合体中的观演建筑研究

商业综合体中的观演建筑,顺应了大众高层次精神文化生活的需求,演艺为商业的提升带来新元素,商业为演艺文化的激发提供支撑点。本文从适合商业的演艺类型和演艺空间分析出发,总结了演艺与商业复合的空间组合模式,结合设计案例和建成实例,阐述了演艺与商业的关系,使演艺作为文化和品位的因素,通过水平连接、垂直叠加、空间嵌入的形式,使演艺与商业功能复合,以人为本、有机联系,推动着演艺发展与商业经营的长期共赢与共同繁荣。     

台北艺术中心

正为什么过去百年间最令人兴奋的剧场盛事总是发生在正规场所之外?建筑如何才能超越自身卑微的命运,摆脱那种限制各种可能的宿命?近年来,世界各地的演艺中心数目渐增,但不知何故,这些演艺中心似乎达成一种共识,呈现出雷同的空间组合:一座约2 000席的大型演艺厅和一个1 500席的中型剧院,再加上一个黑盒子剧场。标志性的外形掩饰以典型19世纪做法为基础的     

论南宋临安勾栏建筑之官式因素

瓦舍是宋代城市的市井娱乐中心,勾栏作为演艺建筑,是瓦舍最为核心的组成部分。文章旨在讨论南宋临安勾栏建筑的官式因素,以确定《营造法式》对其的适用性,为南宋临安勾栏建筑的复原提供理论依据。     

传统剧场空间模式的回归

文章通过大量实例对目前发展较快的观演建筑进行了深入剖析,从独特的视角发掘出现代观演建筑空间对于传统剧场模式的继承与发展,赋予了各种演艺活动以文化内涵。亲密观演空间的塑造使传统剧场文化焕发新生。     

寻找设计结果的必然性——北京建筑大学体育馆设计与思考

北京建筑大学体育馆设计应用参数化及BIM设计方法,使建筑功能与形式达到统一,体现了奥林匹克体育精神。在节能、环保、绿色建筑方面应用最新技术,建成后将为师生提供运动、会议、演艺等功能空间,充满动感的建筑形象将成为北京建筑大学校园里一道靓丽的风景。     

阿瑞娜大舞台演艺中心

由Bing Thom建筑事务所孟令强设计的美国华盛顿特区阿瑞娜大舞台演艺中心(Arena Stage),在保留原有建筑结构的基础上被大胆地进行了扩张重建,从而创造了一个包容原有建筑设施的新地标建筑。     

内蒙古科技馆新馆,呼和浩特,中国

<正>"嵌入"与"延续"科技馆和演艺中心两座建筑不仅应"嵌入"用地,同时要成为因用地北侧京包铁路而被阻断的文化核心区内由南侧的内蒙古博物馆和大剧院到北侧的科技馆和演艺中心所形成的南北延伸的城市空间轴线的收尾。"和"而"不同"科技馆和演艺中心在绿色草坡烘托下的起伏舒展的建筑形体所呈现的气质和表情源自对建筑周边环     

世博会专题

<正>世博建筑唱响环保节能循环水降温太阳能照明上海世博会永久性建筑"一轴四馆"——世博轴、世博中心、主题馆、中国馆和演艺中心,目前一切准备就绪,全球游客将有机会接触世界最新、最流行的节     

上海世博演艺中心3.3万t钢屋顶吊装

上海世博园区“一轴四馆”即世博轴、中国馆、主题馆、世博中心和世博演艺中心五大永久性建筑中最晚开工的世博演艺中心工程,经过上海建工四建公司和建工机施公司建设者一年多的连续奋战,目前已进入屋顶钢结构吊装的冲刺阶段,建设者正在为实现2009年2月底、3月初全面完成屋顶钢结构吊装目标而努力。     

艺术与技术的互动——格雷姆肖的伦斯勒理工实验媒体表演艺术中心

通过对英国建筑大师尼古拉斯·格雷姆肖的新作-实验媒体表演艺术中心(EMPAC)的解读,表明EMPAC的创新不仅在于用全球领先的声学技术、生态技术与建筑美学相结合,还在于它除了满足传统表演艺术的演出要求之外,也为实验媒体及科学技术研究提供表演场所.在某种意义上,EMPAC由于为科学技术研究提供了先进的"浸没"式的表演空间,而开创了一种新的演艺建筑类型,让演艺建筑从传统的演出场所转换为一种复合型的研究中心.     

台北艺术中心

近年来,世界各地的演艺中心数目渐增,但不知何故,这些演艺中心似乎达成一种共识,呈现出雷同的空间组合:一座约2000席的大型演艺厅和一个1500席的中型剧院,再加上一个黑盒子剧场。标志性的外形,饰以典型19世纪做法的保守内部剧场布局,以及见证社会阶级观念的包厢。纵然剧院最基本的构造元素如舞台、镜框式剧场和观众席等已有三千多年的历史,但我们仍不应以此为借口,让现代剧场建筑的创新发展停滞不前。     

华盛顿鲜亮的新外套

这样的建筑也是与城市的最佳连接点。它的戏剧性从街道开始,通过建筑在户外观景平台上达到高潮。在那里能看到开阔的河面、华盛顿纪念碑,它们将演艺中心与西南的城区联系起来。谁能想到西南那片经常被忽略的、经过城市更新运动毒害的条块状城区竟与我们的建筑如此接近?与演艺中心相隔几个街区的体育场耗资巨大(是演艺中心1.35亿美元投资的4.5倍)却与城市格格不入,而演艺中心真正与城市连接起来。它没有被停车场包围,也没有把