浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。     

从书画艺术到建筑创作——新安艺术馆设计创作解析

书画与建筑是两种不同的艺术形态。这两种艺术在意境的营造上有异曲同工之妙。本文旨在通过新安艺术馆的创作采解析从书画艺术到建筑创作的创作语言的转化过程。     

意境美在高校美术创作中的缺失

意境是中国传统美学的重要理论范畴,是艺术家进行艺术创作的诉求,是评价一幅作品优劣的重要标准。但在高校美术创作中意境美逐渐缺失。文章试图从学生自身、教学环境和艺术市场等方面分析意境美在高校美术创作中缺失的原因。     

解读南宋马远作品中的留白之美

在中国的传统绘画创作中,留白能够巧妙地营造出画面的氛围,是中国画的一个重要的艺术特点,也形成了奇妙的艺术效果。文章以南宋著名画家马远的作品为例,分析马远山水画中的留白在画面中所创造出的意境、气韵和空间虚实的美。     

基于植物属性的意境空间营造探究

我国造园历来重视空间的意境塑造。在园林造景中,植物因其独特的属性对空间的意境营造起到了巨大的作用,越来越多的园林空间由植物构成并形成了独特的意境之美。文章明确了植物的自然属性,包括高度、形态、色彩、质感、季相、光影和传统文化赋予植物的人文属性与意境空间营造之间的关系,探讨了植物配置的意境空间营造方式,为更好地利用植物来营造空间意境奠定了基础。     

谈对小学语文古诗教学的几点尝试

古诗是我们中华民族优秀文化的积淀。通过一些古诗的教学,可以丰富和美化学生的精神生活。怎样教学古诗呢?略谈四点拙见:一、让学生品尝古诗的语言美,指导学生学诗抓住重点字;二、反复朗诵,体会意境。三、引导学生入情入境,探索诗的意境美。四、引导学生展开合理联想。     

摄影技术在艺术摄影中的应用探析

艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现;同样,没有了艺术的手法与情感意境,摄影作品也只能单纯地记录影像,不能成为一幅好的艺术作品。文章就摄影技术在艺术摄影中的应用进行分析。     

徐志摩诗歌独特的空灵意境美分析

徐志摩的诗作意象深远、意境浓厚,渗透出一种朦胧美、轻柔美与绘画美,这在中国现当代诗歌创作中已然成为一道独具特色的风景。徐志摩在追求意境的同时也注重性灵与情感的宣泄,进而为诗歌创作营造出一种少有的空灵意境。本文针对徐志摩诗歌创作独特空灵意境形成的原因进行分析,在此基础上对其诗歌意境空灵之美的具体体现进行了研究。     

论风景油画的意境美感

<正>油画绘画是一个技术性较强,写意感与写实结合较强,观察力要求较高的一种创作艺术。绘画油画是融合的过程,在绘画中寻求绘画技巧与展现个人能力是一种长期坚持才能形成的特点,并不依靠过多的理论,也不需要太强的框架知识体系。油画所依靠的是人、是意境、是价值美。作者在文中主要研究风景油画的意境美感,分析了几个观点与看法,提出了对风景油画意境美感的认识。     

谈意境在平面广告设计中的营造方式

"意境"是中国传统美学的重要范畴,形成于中华民族几千年的艺术实践过程,对于促进情感表达、营造艺术空间具有重要价值和意义。广告设计是建立在计算机设计技术应用基础上的新型职业,是广告行业不断发展的结果。如何在平面广告设计中更好发挥"意境"的重要作用,是设计人员一直以来思考探索的主要问题。平面广告设计中的意境美在传统审美观念的基础上,加入了现代艺术美的成分,使之能更好适应时代需求。在平面广告中营造"意境美",有助于提高设计作品的审美价值,引发人们的精神共鸣,提高广告传播效果。     

探究中国书法的艺术之美

中国书法形式端庄典雅,内涵博大精深,为人们营造出一种心手达情、撼人心魄的审美空间,是中华民族的艺术瑰宝,体现了中华民族独特的审美观念。文章重点对书法艺术的形神统一之美和虚实相生之美进行探讨。     

园林植物季相设计对景观意境的营造

园林是一种艺术作品,是设计者感情、意愿、理想的表达。园林意境是文化素养的流露,是对山水景观欣赏美感的升华。本文从园林意境的含义、园林意境的创作手法和园林植物季相设计中意境的营造三方面来论述园林植物的季相设计在营造意境上的重要意义。     

论风景油画的意境美感

<正>油画绘画是一个技术性较强,写意感与写实结合较强,观察力要求较高的一种创作艺术。绘画油画是融合的过程,在绘画中寻求绘画技巧与展现个人能力是一种长期坚持才能形成的特点,并不依靠过多的理论,也不需要太强的框架知识体系。油画所依靠的是人、是意境、是价值美。作者在文中主要研究风景油画的意境美感,分析了几个观点与看法,提出了对风景油画意境美感的认识。     

“嬗变”——古典园林意境影响下现代景观的继承与发展

古典园林是文人雅客表达对自然情趣向往的精神场所。在人与自然和谐共生的模式下,人的审美情趣赋予了古典园林自然的特征。古典园林意境是人与自然的和谐统一美。将传统审美理念和古典园林的设计逻辑运用到如今风景园林设计的意境中,把古典园林的意境与现代设计相结合,可以在现代景观与古典园林之间找到完美的契合点。该文阐述中国古典园林的意境美,探索现代景观设计对古典园林意境美的继承和创新。     

论幼儿散文意境的营造

幼儿散文是一种以意境取胜的文体,意境是否优美,决定了幼儿散文是否能让幼儿获得审美享受和情感的熏陶。我们在给幼儿创作散文时应讲究意境的营造,可以通过塑造具体可感的形象、表达幼儿的真情实感、用幼儿想象构思作品、运用明丽清纯的语言等方法去营造意境。     

以意境的分析再现诗歌的审美教育

诗歌的意境是美的艺术创造,诗歌的鉴赏也是艺术的审美活动。审美素质教育是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育,是按照一定的目的要求进行的一种有计划的美感教育活动。它通过对自然界、社会生活、艺术作品中的美的事物或现象的感动来进行教育。因此,古诗教学要再现出真、善、美的艺术情境,使学生在学习过程中达到知、情、意的统一,受到美的教育和熏陶,从而提高学生的欣赏水平和审美素质。     

禅宗美学对当代风景园林设计的意义

从禅宗推崇顿悟见性的审美思维以及禅宗“境界说”与艺术意境的关系出发,对园林设计的灵感产生与园林创作的意境营造的关系进行了阐述.认为园林设计的灵感产生与禅宗的顿悟心理感受是相近的,都保持着对个体生命及大自然的人文主义关怀,这也应是风景园林设计创作的基本出发点;而风景园林意境与禅境一样所追求的是人与自然高度和谐统一,因此设...     

运用留白艺术 点亮小学语文课堂

留白本身是我国艺术作品创作当中的一种手法,一般多运用于书画作品中,通过留下一片空白的方式促使整幅作品的画面结构和色彩对比更加精美,给人留下想象的空间,增添了艺术的意境之美。而留白艺术这种手法运用于教学之中,有利于学生把握课程的结构,为学生思考、想象和理解课本内容提供时间和空间,是提高课堂教学有效性的好方法。浅谈留白艺术在小学语文课堂中的作用与应用策略。     

水彩画与中国画的意境美比较

水彩画源于西方,在进入中国后受到中国传统美学思想的影响,对意境美的追求逐渐成为中国水彩画的特色,即对情与景的真实美、民族化的意象美、有与无的虚实美、节奏与韵味的动静美的追求。而在中国画的美学思想里,意境是十分重要的美学范畴,是中国画美学思想中最具民族特色的审美元素,虚实相生的意境美、质朴纯真的自然美、诗画结合的诗意美是中国画家极力追求的一种艺术境界。水彩画与中国画二者对意境美的追求既有相似之处,又存在差异。     

岳阳楼公园改扩建设计中景观意境的营造

在城市公园设计中如何营造景观意境,使其继承历史文脉,实现景观设计的艺术最高境界--意境美是景观设计探索的目标之一.本文通过对岳阳楼公园改扩建工程中景观设计构思的分析对此做了初步的探讨.