石与水的情结——美国风景园林师罗伯特·穆拉色的设计作品及影响

罗伯特·穆拉色是20世纪杰出的雕塑家和风景园林师,他善于运用各种石材塑造景观,运用野外收集的粗糙石块,建造广场、平台、墙体、水渠和瀑布,或者直接作为观赏的立石。他的大多数作品基本上由岩石构成。介绍了他的设计经历和主要作品,同时论述其设计思想及其影响。     

解说藤泽周平《用心棒日月抄》的武士道精神

藤泽周平是日本著名武士小说家,他的作品主要描述了江户时代庶民和下级武士的生活,其笔下的日本武士不同于传统武士"忠于天皇""忠于主君"的形象,而是立足于武士的铁汉柔情,身怀绝技,却又甘愿泯然世间。本文选取藤泽周平作品《用心棒日月抄》,对比传统武士精神和藤泽周平笔下武士道精神,以此解读藤泽周平思想。     

日本现代视觉传达设计的版式与“洋”“和”风格

日本现代视觉传达设计中的版式设计有着独特的艺术风格,体现出具有其民族特性的美感形式,同时其设计领域一直并行的"洋""和"风格赋予了日本设计作品特殊的魅力。文章从日本版式设计的特点出发,论述了日本视觉传达设计作品的"洋""和"风格及其艺术特色。     

浅析村上春树作品的艺术特征

村上春树的作品风格深受欧美作家的影响,基调轻盈,少有日本战后阴郁沉重的文字气息,被称作第一个纯正的"二战后时期作家",并被誉为日本20世纪80年代的文学旗手。其作品的艺术特征主要有四个:(1)强烈的"都市"情节,创作的作品环境基本上都定格于"都市";(2)作品体现着"魔幻浪漫主义"的艺术特色;(3)用"非意识流"的创作手段体现人物内心独白;(4)作品"空虚""消极"的韵味十足。     

一庭一禅机 一心一设计 读《禅宗花园》

正枡野俊明,享誉国际的国宝级枯山水大师,日本古刹建功寺第18代主持。他曾被美国《时代周刊》杂志评为"当代值得尊敬的100位日本名人"之一,现担任日本造园设计事务所总设计师、多摩美术大学环境学科教授,有30多年景观设计经验。枡野俊明的作品继承并展现了日本园林艺术的精髓,准确地把握了日本传统庭园的文脉,其设计给人以清新沉静的气息,又蕴含了浓浓禅意,方寸之间,意犹未尽。他将设计园林当作禅修,将"内心的精神"通过造园艺术这种形式表现出来,作品中有鲜明的人生哲学。伊东丰雄曾说:"枡野俊明在城市的角落里恢复了自然的本貌。他的花园给厌倦枯燥都市生活的人带来了慰藉,净化了他们的灵魂。"     

从《心灵史》到《敬重与惜别》看张承志对民族主义的超越

解读张承志的《心灵史》和《敬重与惜别》两部作品,从对"他者"的观照、自省的精神和民族主义三个维度,揭示其作品中所体现出的对民族主义的超越精神。     

关于日本新生代建筑师的对话

<正>UED:你如何看待3·11地震后的日本新生代建筑师的发展?许懋彦.3·11地震之后,新生代建筑师逐渐活跃于日本建筑舞台。他们的态度与方法出现了勇于回归,直面现实的倾向。在对自身职业的在思考中,在对本土文化的挖掘中,在对历史参照系的解构中,新生代建筑师践行着"生长于此"的建筑创作。UED:你认为日本新生代建筑师们的作品是否已经能够体现日本本土文化的特点,进而反应出使用者内心精神的     

从樱花精神看伊东丰雄建筑作品的地域特征

日本建筑师伊东丰雄的作品在建筑界大放异彩,对日本乃至世界建筑都有着非同寻常的影响,关于其创作思想与理念的探讨从未停止,特别是他在2013年获得普利兹克建筑奖后,更是引发了建筑学界对伊东建筑新一轮的研究与探讨。试图通过日本美学的重要精神之一——樱花精神来重新解读伊东的理论与作品,并在美学的层面上重新思考伊东作品中的地域体现。     

日本当代建筑艺术中的“白”

"白"不仅是一种色彩,它在日本文化中具有多重含义。该文通过对日本"白"文化的探究,分别从颜色、空间、时间等角度分析了日本当代建筑作品中有关"白"的设计思想,从而了解日本当代建筑艺术中关于"白"的日本特色形成之由来。"白"之于日本当代建筑,是传统审美理念的提炼升华,也是其本土文化在当代建筑上的延续与再生。     

浅析《挪威的森林》中年轻人孤独的原因

村上春树是最有影响力的日本现代作家之一。近二十多年来他的作品不仅风靡整个日本,更是在全世界掀起了一阵"村上春树热"。代表作《挪威的森林》更是销量惊人,影响深远。其中流露出来的那种寂寥的孤独和淡淡的无奈,正是日本经济飞速发展的社会中都市青年人心境的写照,呈现了都市青年人的精神窘境。本文从经济角度入手,分析《挪威的森林》一书中轻人孤独的原因。     

村上春树作品中孤独意识探析

日本作家村上春树的作品风格各异,且在思想情感及价值观的表达上也存在一定差异。村上春树的作品借助日本语言风格的独特魅力,通过直白简单又独具韵味的表达形式,凸显着现代人精神世界的走向。综上,村上春树作品中象征着"孤独意识"的情感表达占绝大多数,且在故事和语言素材的选取中侧重对孤独的体验。基于此,本文就村上春树作品中的孤独意识进行探析。     

矛盾与共生——安藤忠雄作品中折射出的日本文化

在日本文化中,较为明显的有注重物质的生活文化和注重精神的思想文化,这两种互相矛盾的文化表现交织成日本文化的经纬。在日本的建筑作品中也明显有着这种文化印迹,而在安藤的作品上这种矛盾性更是突出。该文希望通过对安藤的建筑作品来解析这种充满矛盾的融合的文化背景,以便能更好地理解日本的建筑文化。     

日本"公园式建筑"理念探析——两位日本女建筑师的设计思想

长谷川逸子与妹岛和世以"公园式建筑"阐述其建筑观。作为日本颇具代表的两位女性建筑师,其作品以关怀、包容、细腻、开放的姿态,使建筑消解其体量,与景观、城市外部空间融合。在呼吁城市需拥有更多开放公共性空间的当代中国,"公园式建筑"理念值得剖析。该文以日本"公园式建筑"为研究对象,通过长谷川逸子和妹岛和世的公园式建筑作品及思想,将其分为萌芽和成熟两阶段。并进一步析理公园式建筑空间的性质与特征,及其作为城市公共空间的意义与价值。     

叠落书院·山水画卷 ——传统与当代的隔窗对话

简要阐述了河北雄安新区建筑设计大赛三等奖作品"叠落书院.山水画卷"的设计思路、规划理念.希望借此能体现"慷慨悲歌、尚侠任气"的燕赵文化精神.     

黑川纪章在中国

黑川纪章是日本著名建筑师,其设计作品遍布日本和世界其他城市,他提出的"共生"理论更是影响了几代学人。在其事业处于巅峰的1980年代,黑川纪章来到中国,开启了他在中国20年的设计历程。通过回顾黑川纪章在中国的3个代表性作品,试图为中国和日本当代建筑研究提供新的材料和佐证。     

对莫奈作品《睡莲》的分析与学习

该文首先对画家莫奈及其艺术风格进行了介绍;接着以作品《睡莲》为研究对象,分析创作《睡莲》的整个过程,并重点探讨作品的笔触、色彩、结构、风格等方面,希望更加深入地解读其绘画作品的内涵;最后谈及画家莫奈的艺术成就及其对后人的影响。     

赖特与构成--建筑及装饰设计的"有机线条概念"

赖特的建筑作品中体现出来的设计原则与当时通常的原则相去甚远,他的建筑思想完全游离与19世纪浪漫主义风格中著名的"日本风格"以外.他的设计思想主要来源于厄内斯特·范诺罗莎(ErnestFenollosa)对日本艺术独特的诠释.事实证明,当范诺罗莎关于日本艺术的分析被阿瑟·道(Arthur Dow)转移到常规艺术教育系统中以后,这种对日本艺术全新的见解直接影响到了赖特的早期作品.范诺罗莎--道关于"合成线形思维"的艺术理论支持赖特以相似的方法完善自己的建筑原则.     

巴埃萨建筑作品中理性与非理性的完美融合

通过对阿尔贝托.坎波.巴埃萨三个作品的解读,揭示了其作品中理性的思考、精确的控制、清晰的建构逻辑以及所赋予的精神内涵,阐明了理性与非理性在其作品中达到完美的融合。     

从日本建筑师承文化视角来解读石上纯也

石上纯也是近年来最受欢迎的日本青年建筑师之一,他的建筑中所传达出的暧昧性深受年轻人的追捧,其作品气质超脱了建筑更具有一种艺术感,他的作品也超脱了建筑的物质性,更多的体现空间精神,其创作手法十分独特,往往从一些意想不到的素材中寻求灵感,本文试图从日本建筑师承文化的角度初步解读其创作理念、思想,希望能理解其文化背景并窥探其思想。     

“哀”——当代日本主流建筑作品美学表现

文章介绍了日本众多传统美学中较为重要的一个方面--"哀",并对当代日本主流建筑作品的特征进行了归纳,指出"轻盈"是它们共同的特质.在文章最后比较了这种"轻盈"美与"哀"性美之间的内在联系,得出结论.