谈时装摄影的绘画性特征

摄影对绘画的模仿自摄影术诞生以来未曾间断。作为一种商业手段,时装摄影作品追求画面美感的内在需求不可避免地令其具有绘画性特征。文章以时装摄影与绘画的关系为切入点,从早期画意摄影对时装摄影的影响、女性作为绘画表现的客体在时装摄影中的体现以及时装摄影对绘画语言的模仿三个方面探讨时装摄影的绘画性特征。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中的白描手法都主张简练、简洁,通过点、线等最基本的艺术语言,将传统绘画与服饰绘画的个性表现得淋漓尽致。随着经济全球化的发展,艺术与时尚领域的服饰逐渐交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是中国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而线是白描艺术的基本语言。文章就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行简要分析。     

中西方绘画的历时性对比分析

绘画作品见证及记录着人类文明的脚步,中、西方文明的发展在每个时期都彰显出各自的风格,而这种风格在绘画作品中被表现的淋漓尽致。本文以时间为基础,对比分析相同时期中、西方绘画作品的差异,简述中西方文明在其中的演变与发展。     

材料艺术语言在绘画作品中的运用

材料艺术是一种新型的绘画艺术和手段,材料的运用往往能够体现在绘画作品中,使当代绘画作品给人以不同的感觉,形成现代艺术的一个主要创新方向。材料艺术的语言实际上是一种融合性的语言,它将材料的内涵表达体现在整幅作品中,使作品更加生动、形象。基于此,文章分析绘画作品中的材料语言。     

浅谈绘画中色彩的象征意义

绘画作品的语言指的是构成画面传达特点、思想情感、精神内涵的表现手段。色彩语言是绘画语言的重要组成部分,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画发展过程中一直备受关注。无论是中国画(水墨画)还是西洋画(油画),由于其民族文化的因素不同,在绘画色彩上也表现出差异。文章主要探讨了在绘画中东西方色彩的不同象征意义,通过了解东西方色彩的不同之处,取长补短,创造出更加完美的艺术。     

浅谈西方抽象绘画艺术

文化的发展让人们对绘画有了全新的审美需求。绘画本来是对客观对象的模仿,人们以往的审美要求多为形似,现在更关注的是绘画美不美。"像"和"美"之间是有差距的,美需要画家将物体的形、色、虚实、节奏都表现出来,并且对每一部分都进行详细的分析,这也是对抽象美的研究。西方绘画作品中有很多倾向于表现抽象美,基于此,文章对西方抽象绘画艺术进行分析。     

论综合材料在绘画中的艺术表现

综合材料绘画最早起源于20世纪的西方,后传入中国并在新时期得到发展。综合材料绘画体现着新时代画家的全新艺术情感和思维表达方式,与传统绘画有显著区别且极富现代审美气息。随着时代的发展,综合材料绘画的形式不断创新,其艺术表现力也逐渐增强,画家创作出丰富多样的综合材料绘画作品,将新时代画家的艺术精神展现得淋漓尽致。文章以综合材料绘画的艺术表现为研究对象,旨在寻求该绘画形式的本质特点和表现的内在动力,帮助人们更好地认识这一现代艺术形式。     

绘画本体语言及其当代性研究

绘画本体语言与艺术精神的发展是互相依存的,缺少了哪一方面,绘画都是不完善的。创作者在进行艺术创作时不能无视传统的存在;在继承传统文化时又必须有所突破和创新。只有使绘画本体语言做到本土化、个性化、自我化,才能创造出有品位的当代艺术。当代艺术承载这个时代的精神,具有很强的精神性。尽管如此,创作者在重视艺术精神表达的同时,也不能忘却绘画本体语言的重要性。     

浅析德拉克洛瓦浪漫主义绘画表现手法

在19世纪这个特殊的历史时期,欧洲艺术家运用自己独特的绘画语言特色开创了绘画的新篇章。德拉克洛瓦就是其中一位优秀的艺术家,他在绘画中表现出鲜明的个性特征,主张表现主观的思想和灵感,注重思想的自由和解放。他画画就像狮子吞噬食物一样,一气呵成,所以人们把他称作"浪漫主义的狮子"。他在创作生涯中,从不间断探索、研究自己的绘画语言和风格,在冲破了新古典主义的束缚后,他的浪漫主义绘画风格的作品让人耳目一新。该文针对德拉克洛瓦绘画的艺术特征展开论述。     

试从“召唤结构”论绘画作品中的艺术情感

绘画作品多元化已成趋势,绘画作品在被人们接受的同时,更应引起注意的是创作者的创作过程以及观赏者观赏时的心理过程。绘画作品有着独特的"召唤结构",主要体现在作品中的不确定点或意义空白可以促使观赏者通过联系现实生活并发挥想象,从而形成观赏者对该作品独特的认知定义。"召唤结构"不仅使观赏者获得了寻找作品意义的主动权,同时也使创作者与观赏者在情感上产生共鸣。文章试从"召唤结构"讨论绘画作品中的艺术情感。     

我看“符号”——绘画中的符号形式语言

艺术符号化是体现人类情感的表达。绘画是通过运用绘画语言符号形成视觉层面,借此表达和传递人类情感的一种艺术表现形式,不但体现出了艺术的总体特征,又具备了绘画艺术自身的特点。在当代绘画艺术的发展环境中,坚持绘画的本质,继续探索绘画符号化与人类情感的联系,成为绘画艺术家的必经之路。在各种艺术形式中,绘画历史悠久,流传广泛,是视觉艺术最早的形式之一。该文所提出的"绘画性符号",是指绘画者以绘制视觉形象为目的,在相对静止的空间中所创造的图形。该文探讨的就是基于艺术情感性本质特征的绘画性符号的美学意义。     

论水彩画语言在建筑绘画中的应用

<正>水彩画在艺术表现中属于独立画种,被认为是绘画中"轻音乐",其亮丽、清透、空灵艺术表达魅力极为明显。本文主要写作内容是水彩画语言的艺术表现形式,以及在建筑绘画中的应用进行应用分析。由于水彩画层层次鲜明、结构表现力生动准确、工具便捷等特点,被广泛应用于建筑绘画中。建筑绘画中使用水彩画,可以突出建筑材料质感与色彩,是一种独特的建筑绘画表现方法。所以,在运用建筑设计基础表现知识的同时,还要求具备水彩画表达能力。水彩画语言艺术性特征水彩画语言的重要因素是水性纸性、色彩性和时间性。水彩画语     

绘画作品中的材料肌理及几种制作方法

材料肌理的综合运用对绘画创作来说是一种极具艺术魅力的表现方式,体现了视觉艺术在表现形态上的延伸性。文章分析了综合材料绘画中不同材料肌理的艺术特征、材料肌理在绘画作品中呈现的类型和具体功能,简要介绍了几种材料肌理的制作方法,并对绘画中具体材料肌理的使用技法进行了梳理和总结。     

奥德·纳德卢姆绘画作品的“古典基因”及艺术特色

二十世纪初期,西方美术蓬勃发展,产生了野兽派、立体派、达达主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、波普艺术等现代主义流派。奥德·纳德卢姆作为全球极具影响力的艺术家,在当代艺术盛行的背景下,一直坚守着传统的绘画表现形式,用古典的绘画语言表现独特的精神世界。本文以奥德·纳德卢姆的绘画艺术作品为中心,通过对艺术家的艺术经历及其绘画作品的艺术特色进行分析,阐述古典主义绘画持久的生命力和对当代绘画艺术的影响。     

论塞尚与他的现代绘画艺术

塞尚被誉为"现代主义之父",他独特的艺术言语极具特色。他强调自然的真实性和纯粹性,想极力表现物体的体积、明暗和空间感,对于所画的对象都进行归纳和简化想挖掘事物的内在本质结构,所以作品充满了几何意味。他想用一种稳定不变的特定形式去表达客观的自然世界,塞尚打破了西方传统绘画的固有视觉感受创造出全新的视觉体验,这种艺术形式对20世纪的现代绘画有着深远的影响,开创了现代艺术的新路径。     

塞尚绘画的形式意味

塞尚作品画面中的形式意味追求的是绘画语言和视觉元素的构成规律,排除掉画面过多的文学性、故事性、情节性,遵循绘画自身发展的逻辑关系和规律,也可以说是"为艺术而艺术"。正是这种纯绘画的形式和意味启迪了现代主义,并深深影响着当代的艺术。     

试议埃舍尔绘画艺术中的数学之美

埃舍尔是将理性思维和艺术表现发挥到极致的艺术家和思想家。他将数学思维融入了绘画艺术创作,为绘画艺术增添了数学之美,其作品被科学家认可。研究埃舍尔绘画艺术中的数学之美,对于将绘画艺术和数学进行融合,为后人创造出更多充满数学之美的绘画作品具有非常重要的指导意义。     

浅谈大写意绘画与印象派绘画的异同

中国大写意绘画作品注重可绘的意境之美,以其恢弘的气势使观者为之赞叹,可谓是东方绘画中的抽象艺术。而西方的印象派绘画同样注重营造感性的氛围,可称作西方的抽象艺术。中国大写意绘画作品注重画家内心世界的表达,他们用随性的笔墨挥洒出自己内心的波澜壮阔。印象派绘画作品注重可见的色彩、光影,通过点与面来表现,摒弃线条的精准勾勒和平铺。该文主要从用笔、风格、情感三个方面探讨中国大写意绘画和印象派绘画的异同。     

浅论绘画的四维性

绘画是呈现在二维平面上的造型艺术,自从摆脱建筑附庸的身份并成为独立的艺术形式以来,在静态空间中"一次呈现"就是绘画被人们感知的唯一手段。文章探索绘画的二维性、三维性与第四维——时间之间的关系和第四维在绘画中的体现方式,以期从一个新的维度认识绘画的本质。     

从喻红的绘画创作中简析现代女性艺术的特征

正随着社会文化艺术的发展与变迁,男权社会时期已不复存在,如今我们生活在男女平等的自由社会之中,而逐渐发展壮大的女性艺术也越来越备受人们的关注,她们以独特的视角观察生活和世界,运用多样的绘画语言创作出一幅幅发人深省的艺术作品。从女艺术家喻红的作品中可以看出女性艺术所具有的普遍特征,即绘画语言的自述性、感情的投入和对古代文化的汲取等特征。女性艺术正不断的完善与发展。