畲族凤凰装设计特点及其艺术文化研究

畲族女性凤凰装作为我国传统服饰典型代表,蕴含着畲族人们对服饰的审美情趣与对自然和生活的理解,具有很高的历史与艺术文化研究价值。基于对凤凰装色彩、图案、款式设计特点与艺术文化的阐述分析,为畲族传统服饰艺术文化的保护与传承提供参考,为现代服饰设计提供素材与灵感,打造具有民族特色的现代服饰。     

唐代西域女装研究及对当代女装设计的思考——以新疆出土文物为例

研究具有代表性的一些唐代西域女子服饰,以新疆出土的唐代彩绘俑、绢画、壁画上绘制的服饰为线索,探讨当时西域的服饰文化特色。通过对唐代女装造型款式、色彩、图案纹样的分析,发现由于当时西域特殊的地理气候和多民族文化的融合,形成了女性多戴帽,汉服与胡服兼容并收的服装风格,且女扮男装甚是盛行。襦裙装款式修身,高腰、阔领、多褶裥,回鹘装翻领、腰间系带。女子服装色彩艳丽,尤爱红色和对比色,图案多为花、草、虫、鱼等自然事物图。依据这些特征,提出了对现代女装设计与开发的一些思考及启示。     

融汇艺术角度的唐代女装多元化探讨

 唐代服饰风格千姿百态、多彩多姿,服饰文化表现为华丽、开放,唐代服饰上的开放得益于胡、汉文化乃至异域文化之间的交流融合;从融汇艺术的角度全新的诠释唐代服装特点及成因,针对外来文化和内衣外穿的形式分析其款式特点;对唐代融汇胡服特色和多种文化元素的女装进行剖析,唐代服装的融汇艺术形式新颖,拓展了服装融汇艺术的设计域面,对现代服装的设计产生了深远的影响。     

唐代袒领半臂襦裙的结构分析与仿制

通过研究唐朝壁画和人俑的半臂襦裙服饰,分析唐代半臂襦裙半臂、上襦和下裙3种形制组合,对唐代半臂襦裙3种形制组合的结构进行研究,并从不同形制不同部位的数据进行量化,探讨内外组合、上下组合两种情况下唐代袒领半臂襦裙的组合关系,选择适当面料并最终完成实物仿制,以期为传统服装结构研究提供理论参考。     

回族服饰艺术元素的提炼与再设计

从传统回族服饰入手,对回族服饰的纹样图案、款式材质及工艺技法等艺术元素进行分析与提炼,将回族服饰艺术元素通过继承与再设计合理运用至现代服装设计中.将回族服饰艺术元素融入现代服饰设计,不仅可以丰富我国民族服饰的种类,满足现代人们对服饰的多元化需求,还可以促进回族文化的现代化发展,提高社会对回族文化的有效认知,对传承中华民...     

北魏女性襦裙腰线提升现象探析CSSCI

从存世的女性图像资料来看,北魏时期的襦裙腰线已呈渐进式的提升特征。现有研究多认为女性襦裙腰线提升是文化交流的产物,忽略了服饰作为感知社会秩序的媒介,暗含时代的精神风韵与政治意涵。本文结合相关文献资料和图像资料,一方面从设计学与服饰美学角度分析,高腰襦裙式样与名士价值联系极为紧密,是对南朝士现有研究多认为女性襦裙腰线提升是文化交流的产物人所追求的“高逸”身体美的模仿;另一方面从北方政权树立文化正统形象的角度阐释襦裙腰线提升的政治动因。     

汉服结构在现代服装设计中的应用

为了更好地了解现代服装设计中借鉴汉族传统服饰结构的应用研究现状,文章以汉服结构与现代服装相结合为切入点,分析了汉服的主要服饰结构,包括汉服的基本结构、交领右衽、褒衣广袖以及系带隐扣等,研究了汉服的典型特征、襦裙结构及其在现代服装设计中的应用现状,并且对中国知名设计师借鉴汉服结构的设计品牌进行了简单介绍。通过汉服结构在现代服装设计中应用的研究,针对目前汉服结构在现代服装设计中存在的问题,提出了将汉服结构引入现代时尚元素进行创新设计的思路。     

《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用

《朝元图》是六百多年前的壁画作品,是中国绘画史上的旷世之作。文章从壁画中的人物服饰图案切入,深入挖掘服饰图案的文化内涵与艺术价值。从现代设计学角度分析服饰图案的历史背景、艺术特征和传承价值,并详细阐述服饰图案的提取方法。在服饰图案的创新设计过程中,结合当代审美意识,将带有创新基因的服饰图案成功应用到现代皮革女包的设计中。文章深入剖析了现代女包设计中的实践环节,将产生的设计方案与设计思路进行分析与汇总,以期为现代设计师们提供可借鉴的应用经验。     

服饰设计融合工笔花鸟图案的创新

我国的工笔花鸟画因其丰富的构成元素和独特的表现手法在写实艺术中占据重要地位，其艺术感染力和视觉表现力之强，影响着绘画艺术的审美体验。工笔花鸟画蕴含着中华民族的千年优秀文化，具有独特的艺术魅力，跨越千年应用于现代服饰设计，对提升服饰的审美价值和文化内涵具有重要意义。     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

壮族服饰文化元素在现代设计中的应用

世界各地的民族文化绚丽多彩。服饰文化是民族文化强烈的外在表现形式,如若将民族服饰文化中的元素如图案、色彩、面料、装饰等运用到现代设计中,有利于丰富现代设计的民族文化内涵,增加服饰的艺术美感以及在一定程度上激励民族文化的传承和发展,壮族服饰文化元素在现代设计中的应用是民族服饰文化应用到现代设计中的优秀代表。     

云肩的美学内涵与再设计

云肩作为中国传统服饰制度中不可或缺的一部分,具有较高的民族文化、设计艺术历史与交流融合的研究价值。下文将通过史籍文献、考古图像等资料,概括云肩从功能性向装饰性转换的历程与逐渐发展为贵族商贾女子身份象征的社会特点,运用图像学方法对云肩的构成形态、形制特征、色彩等进行分析研究,得出中国传统服饰元素——对于襦裙、长袍等完全的服装形态来说,具备一定佩饰功能的云肩在当代服装设计中蕴含着庞大,更易被现代现实社会所接受的结论。     

中山装的版型与设计演变

中山装曾被国际社会称为“影响世界的十大服装”，从问世以来在中国流行了一个多世纪，至今依然是中华服饰和中华文化的象征。随着我国国力日益强盛，国人也更愿通过穿着中山装来展现文化自信。文章从版型和设计的角度分析了初代中山装向孙氏中山装、毛式中山装、新式中山装的演变过程，提出在设计新式中山装的过程中，应坚持传统与现代在平衡中发展的观点。     

古代女性服饰色彩密码

色彩是现代设计的灵魂,传统服饰色彩正是现代设计师们创作的灵感源泉。文章以研究古代女性服饰色彩的文化内涵和美学价值为目的,分朝代阐述女性服饰色彩的进阶史,分析服饰色彩背后蕴含的文化内涵,将服饰色彩的美学价值应用于现代设计中,验证传统色彩文化与现代设计相融合的路径,实现传统色彩文化赋能现代创意设计。     

现代服饰设计中汉服原素的运用 所带来的影响研究

时尚是一个个轮回,尤其在现代服饰的设计中,很多传统元素都被翻新,并呈现出与时俱进的风格特点,满足了当代人的审美需求。因此,汉服元素中很多传统修饰元素,被应用到现代服饰的设计当中,不仅丰富了现代服饰的风格特点,同时也促进了现代时尚文化和传统文化的有机融合入,推动传统文化继承和发扬的同时,为现代服饰业的发展奠定坚实的基础。本文主要研究现代服饰设计中汉服元素的运用所带来的影响。     

传统汉服造型与现代时尚潮流服装的融合创新

汉服是中国传统文化的重要组成部分,文章基于汉民族穿戴的服饰体系,阐述了汉服的起源和历代演变,分析了汉服的造型与现代潮流服饰的融合创新,并将其独特的艺术元素融入现代服饰设计中,为现代服饰设计提供丰富的灵感来源。在满足当今人们对服饰审美需求的同时,促进中国传统文化的传承,提高我们中华民族的文化自信。     

品中华时尚气韵 “艺术·设计”服饰设计展

正9月26日至10月2日,由中国恒天集团承办的中国艺术品产业博览会——"艺术·设计"服饰设计展在中国宋庄东区艺术中心开展。本届"艺术·设计"服饰设计展围绕着"文化艺术点亮时尚魅力"为主题,聚焦中华时尚设计,以服饰设计展品为载体,通过探索文化的、艺术的附加价值并将之融入设计之中,用以体现服饰设计时尚的概念。展览涵盖服饰设计领域成品展、材料展、概念展、文化展、历史展、艺术跨界展、高级定制展以及相关的主题活动等,更有众位重量级大师鼎力支持。国内知名高级定制服装设计师郭培与比利时国宝级著名油画家EmileMaeyens跨界合作续写艺术价值的延伸;时尚女皇马艳丽携手艺术大师张肇达以哲学审视艺术;中国服装大师张中祥解读中国服饰礼;国内皮草设计第一人刁梅勾画皮草王朝;东方艺术珠宝品牌"熙"将中国皇家传统与礼秩,注入珠宝设计,演绎现代低调奢华。     

传统图案在现代服饰设计中的应用

服饰是一种社会文化的反映,其发展和演变受到了各种文化的影响。在不同时期、不同民族中,服饰都有着各自独特的风格。传统图案是服饰文化的重要组成部分,也是服饰设计中最基本、最重要的元素之一。在现代服装设计中,传统图案可以作为装饰元素,与其他设计元素相结合,使服装更加丰富和生动。分析传统图案的造型特征,在此基础上探讨传统图案在现代服饰设计中应用的意义以及应用策略。     

畲族服饰纹样元素在现代民俗服装中的设计运用研究

从畲族服饰纹样元素的角度切入,将民族传统服饰特色融入到现代设计中。通过纵览传统畲族服饰文化、对照畲族服饰纹样的艺术特征,对其纹样的色彩搭配、工艺技巧、构图布局和造型结构等元素进行解读,将传统工艺中独特的设计方法转化,并运用于创新设计中,以增强人们对民族服饰文化价值的认同感,促进民族文化的活态传承和创新转化。     

湘西苗族服饰美学与现代箱包设计融合研究

为了展现湘西苗族人民的物质文化和精神文化,本文以湘西地区苗族服饰为研究对象,探究其在现代设计中的应用路径。结合湘西苗族的文化渊源,梳理湘西苗族服饰的美学特征,并说明了湘西苗族服饰元素在现代箱包设计中的应用价值和应用思维。同时,利用案例分析法,从湘西苗族服饰图案元素、服饰色彩运用和服饰工艺手法3个方面,讲述苗族服饰美学与现代箱包设计融合的实际应用。