大艺术与服饰艺术(四) 绘画与服饰艺术的交汇空间

绘画艺术一直是服饰艺术发展的巨大支持力量。服饰艺术可以通过直接借用绘画图案而丰富创作素材,也可以借助绘画来表现服装效果,然而在绘画艺术与服饰艺术之间最感人的交汇空间是绘画思潮与服饰流行背后隐藏的更为深层的亲属关系。早期绘画,一般是对过往生活、现实生活或者宗教生活及景物的描述,人们的生活状态及服饰特点在绘画中得以呈现。...     

油画中服饰材料的运用

艺术无边界,只要能够表达出来,可以选择不同的材料来体现其效果。对于画家而言,表达工具不仅局限于手中的画笔和颜料,灵活运用服饰材料也能表达出情感。服饰材料多样,尤其是少数民族服饰做工精良、造型多元,是不可多得的造型艺术资源。对此,在油画创作过程中可以从民族服饰中汲取艺术手法,发挥出民族服饰的艺术价值,赋予油画艺术鲜明的民族特色,进一步渲染油画的感染力、表现力以及文化特性。文章首先阐述了民族服饰的造型特点,分析了服饰材料在油画创作中的运用价值,接着提出了油画创作中民族服饰的表意应用手法,最后通过实例分析了服饰材料在油画中的具体应用。     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

绘画在服饰设计中的应用——评《服饰绘画表现技法》

<正>绘画是富含特有文化形态的审美创造活动,是人们对现实生活和内心体验的表达和反应,也是绘画者思想、情感、心理、意志的综合表现形式。绘画与服饰这两大艺术的融合,既是充满艺术底蕴的视觉盛宴,又是蕴含着多元文化的创意盛宴。杨秋华编写的《服饰绘画表现技法》(上海交通大学出版社出版)就是以培养形象设计人员专业能力,提高实际应用能力为目的。该书     

“互联网+”与服饰产品设计人才培养

伴随着"互联网+"时代的来临,服饰产品人才培养已经成为适应这一时代的一项重要任务,而文化创意也将成为服饰产品设计专业人才培养的重要核心内容和服饰产品设计由"中国制造"转变为"中国创造"的关键。本文在思考"互联网+"、"文化创意+"对服饰产品设计推动作用的基础上,提出了互联网时代下教师自我知识结构提升及教学方法的调整的路径,认为应该从文化自觉和文化自信的高度,着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养模式,以中国特色为背景进行文化创造与创新,突出文化特色与地域色彩。     

对服饰元素在油画中运用的探讨

服饰元素是油画中的关键元素,也是我国学者研究的主要话题及对象。伴随中国改革开放的持续推进,中西方文化相互交融、碰撞,使中国油画创作不断进步,不管是材料、技法,或者是创作主题和对象都产生极大变化。基于此,对服饰元素在油画运用的意义进行解读,阐述服饰颜色、样式等在油画中的应用,以供参考。     

人体工效学在无缝服饰设计中的应用与发展

结合无缝服饰的发展现状,基于人体特征及环境因素,从无缝服饰设计的结构、材料和色彩三要素考虑,提升无缝服饰的服用性。举例分析了人体工效学在无缝服饰设计中的应用现状及未来发展趋势。     

服饰的流行与服饰文化

文章从服饰流行是一门综合性的学科人手，从服饰的文化特征、社会特征、建筑、绘画、雕塑等角度讨论了它与文化的关系，并从审美能力的提高以及科学技术推动服饰的流行等对它们之间的关系做了进一步的探讨。     

传统艺术元素在现代皮革服饰创作中的应用研究

为了使我国文化传统和现代皮革有机融合,探索我国现代皮革发展的新思路,本文从中国民族艺术中汲取创意灵感,挖掘传统艺术在皮革服饰中潜在的艺术价值、社会价值和人文价值。以现代皮革服饰设计制作为现实依据,归纳出现代皮革服饰技艺的实践要求和应用规律;通过对不同传统艺术元素的提炼和再创作,采用案例分析法对上述应用方法进行佐证。这不仅为现代皮革服饰行业提供了打造根植本土文化、寻求民族认同感的发展路径,也促使皮革艺术实现跨民族、跨地域演绎的历史成就。     

论服饰图案色彩的秩序感

秩序感是指导服饰图案色彩设计和运用的规律,是能够让人们从真正意义上感觉到服饰图案色彩的审美。文章从服饰图案的色彩、服饰图案色彩的象征意义、服饰图案色彩的平面效果、服饰图案的背景与前景等方面论述了服饰图案色彩的秩序感。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

"美术"与"服饰",无论是在中国还是西方国家,都是相辅相成的。文中首先就两者的关系进行概括。在美术中,图案在服饰的纹样与款式中影响最深刻。服饰的款式分类包含了美术的艺术特色,举例西洋绘画对服饰的影响,比如洛可可风格、巴洛克风格等。二十世纪后,西方涌现许多新锐的设计师,产生很多新的理念。在我国,传统仕女服饰、唐朝发式首饰等受到了传统绘画的影响,设计精美,特色突出。由此可见,两者共同发展、共同进步,散发出独特的魅力。     

动漫服饰造型特点及设计要素分析

动漫作品不仅在日本本土具有强大的影响力，同时也在全球范围内得到了广泛的传播和关注。而动漫角色的服饰作为角色形象的重要组成部分，一直是广大动漫迷们关注的重点之一。文中对当今动漫服饰进行了分析，从动漫服饰的造型特点及设计要素分析这一角度，详细阐述动漫服饰设计和创作的要点和经验，以期对相关从业人员提供参考和借鉴。     

渝派服饰的地缘优势及其本土化创新策略

在研究重庆服装发展现状基础上,从重庆人对时尚的态度、重庆大众对潮流和街头时尚的执行程度、重庆的丰富艺术底蕴和文化形态(历史文化和少数民族文化)等4个方面分析了多元文化视野下渝派服饰的地缘优势,提出渝派服饰本土化风格的创新策略:对本土文化的系统性整理与研究;对本土设计元素的提炼与整合;对本土设计语言的形成与本土化风格的创立。得出渝派服饰只有创造出独具特色的本土风格才能保持持久的生命力。     

服饰元素在油画中的运用——评《服装设计概论》

正油画作为由西方移植过来的"舶来品",在我国发展时间虽然并不长,但我国广大画家、教育家不断对其展开探索研究,以此探索出一条具有自身独立风格的中国油画道路。随着我国改革开放事业的不断推进,中西方文化不断交融、碰撞,使得我国的油画创作无论是材料、技法,还是创作主题、主体对象,均发生了极大的转变。民族服饰凭借其自由随意、与大自然完美融合等风格特色,使其在我国油画创作中得到广泛应用。在现代油画创作中,应当从传统与现代的相融合的视觉,对服饰元素进行重新审视,推进对服饰元素的优化整合,进而实现其在油画中的有效运用。《服装设计概论》一书从服     

装饰色彩在服饰中的应用

装饰色彩是人对色彩的归纳,它用独特的色彩语言,对写实性绘画的色彩进行延伸和转化,达到主观理解的色彩方式。服饰作为人类四大生活需求之首,已经不仅仅满足于其实用功能,装饰功能已经成为其首要功能之一,而装饰色彩也成为服饰装饰性的一个重要组成部分,对其影响也越来越大,并通过色彩的文化、色彩原理及色彩的应用三个方面影响着服饰设计。     

侗族服饰色彩设色观与油画创作的融汇

侗族服饰的色彩是一种文化现象,侗族服饰色彩蕴含了劳动人民日积月累的色彩信仰和象征内涵,以从于本心、神灵崇拜、道法自然的设色观念体现侗族人向往自由、敬仰自然、热爱生命的价值观念和精神追求,形成了纳吉求福的色彩符号。侗族设色的这种原始本能的附色精神,在油画创作中难能可贵,习得侗族服饰设色观是使油画色彩的表达从“悦目”进入到“心悟”层面的提升。     

浅析绿色服饰与大众环保消费的关系

以绿色服饰在中国服装市场所面临的现状为背景,研究并分析了绿色环保服饰在中国的普及意义,从宏观的角度提出了绿色服饰在中国市场的可行性及相应措施,以期为绿色服饰找到自身发展的新思路。     

动漫服饰的设计方法探析

动漫形象的创新创意离不开动漫服饰的设计,作为创设动漫角色个性化特征的重要手段,动漫服饰的设计在外形线、内结构、色彩和装饰装身这四个方面是最为特殊的。从这四个方面入手进行实例分析和研究,揭示了现代动漫服饰设计的表现方法,对于动漫服饰设计理论与实践的探索具有现实的作用。     

20世纪初期欧洲服饰发展对现代服饰的影响

20世纪初期,工业化的现代经济开始发展起来,经济的发展和战争的爆发,都将女性推向了工作岗位,很多女性开始由家庭走向社会,也走向女性的自由和独立。伴随着社会的发展和变化,颠覆传统服饰的,恢复人体自然舒适的欧洲现代服饰开始形成和发展,对现代服饰在风格特征、机能性、时尚中心等方面都产生了重大影响。     

针织服饰三维款式设计技术

文中在介绍针织花型CAD技术的基础上，阐述了通过建立线圈光照模型实现针织花型模拟显示的方法和通过建立各类服饰模型进行花型创意进而实现针织服饰款式设计的方法。花型模拟显示是在二维显示屏上显示出有真实感的三维花型外观图形；服饰模型设计是按照形体的几何造型理论建立一个服饰部件库；服饰花型创意是根据花型的空间几何结构，将具有真实感的三维花型外观图形映射到设计师设计好的服饰模型上、形成具有立体感的三维针织服饰款式。