非物质文化遗产山西晋绣的传承与发展研究——以太原理工大学轻纺学院“晋绣堂”艺术刺绣工作室为例

山西民间刺绣也称晋绣,是中国北方地区独具民族风格的精美刺绣工艺。本篇借以太原理工大学轻纺学院"晋绣堂"艺术刺绣工作室为例,分析其运作模式,运作困境等发展现状,探究山西晋绣的传承与发展。传统刺绣品种随着历史的脉络,把古代山西先人刺绣技艺延续下来,留存成为该地区丰富的非物质文化遗产资源,在今天成为该地区优秀传统文化资源。     

山西民间刺绣图案视觉研究

本文通过研究山西民间刺绣的历史渊源以及发展情况,从刺绣的造型手法,图案以及色彩等方面,综合分析山西民间刺绣的艺术表达形式以及其蕴含的文化价值和艺术价值。使晋绣朝着更加丰富及多样性的方向发展,延续晋绣文化的艺术生命力,保护好这个山西民间艺术的瑰宝,更好地促进山西民间刺绣的发展。     

晋绣的文化内涵及艺术特征

晋绣即山西地区的刺绣,是根源于我国黄河流域民间的一种传统工艺,延续着山西地域文化古老的根脉传承发展,形成了自身独特的文化内涵和价值取向。     

晋绣在皮革制品中的应用与创新研究

晋绣作为刺绣的一个分支,是山西民间传承下来的手工技巧,极具地方特色,色彩上采用强烈对比色,绣品立体感强,视觉效果饱满。晋绣以绣花鞋垫、虎头葫芦形象为代表。本文从晋绣这一传统技法入手,研究晋绣在皮革制品中的应用与创新,并结合具体范例,展现两种事物结合的独到之处,这有利于晋绣在现代社会的传承和发展,对皮革制品设计具有促进意义。     

近代民间晋绣服饰品图案艺术探析——以江南大学民间服饰传习馆藏品为例

晋绣作为深扎在黄河流域的一种古老的刺绣工艺,是中国民间文化的重要组成部分,更是一份珍贵的传统服饰文化遗产。文章以江南大学民间服饰传习馆中204件近代晋绣服饰品为研究对象,梳理了晋绣起源与发展的脉络,由山西的地域人文环境归纳出晋绣图案民俗化、宗教化、鲜明化的特点,并从晋绣图案结构、纹样题材、色彩特点、针法技艺四个方面对晋绣服饰品图案进行整理与艺术探析,总结了晋绣的发展溯源及晋绣图案饱满、丰富、艳丽的艺术特征,为晋绣图案风格的表达与审美意识的认知提供一定的参考。     

趣意中的威武——晋绣虎元素工艺的创新设计

山西地区的晋绣历史悠久,晋绣中虎的形象威猛而逸趣,是黄河流域家喻户晓的动物纹饰、保佑孩子健康成长的吉祥物,带有为百姓守护家庭平安的寓意。文章以晋绣中虎元素作为出发点,通过图案、色彩、工艺、造型方面分析晋绣虎元素的艺术特征,从而实现将虎元素和当代服装的创新融合,拓展服装设计领域的新思路,让民间艺术更好地在现代设计中得到充分展示。     

晋绣在现代成衣设计中的文化内涵与发展特征

通过探究晋绣的历史渊源和文化内涵,分析晋绣的艺术理念,研究晋绣在现代成衣中的实际运用,创新思路和方法,从而让我国传统文化走出国门,迈入世界舞台,提高我国传统民族服饰的世界影响力.     

旁遮普地区民间刺绣图案分析及发展研究

刺绣作为旁遮普地区的非物质文化遗产,在形式表现上有着浓郁的地域艺术特色。从题材、构图与色彩等方面对旁遮普刺绣装饰图案进行分析,将刺绣图案题材要素进行分类归纳,阐述了旁遮普地区民间刺绣图案的构图形式与特点,并结合色彩搭配规律和影响因素进行分析。通过探究与分析现代旁遮普地区民间刺绣的变革要素与发展中出现的问题,为刺绣技艺进一步地发展提供理论依据,同时也便于更好地传播旁遮普地区文化。     

嘉兴民间刺绣的艺术特征及传承研究

文章阐述了嘉兴民间刺绣的艺术特征及其传承现状,以塘汇刺绣、洪合"小围身"刺绣、桐乡"历本袋"刺绣等为研究对象,在工艺、选材、针法、色彩、构图等方面对嘉兴民间刺绣的艺术特征和艺术价值进行了论述,并指出了嘉兴民间刺绣传承和发展的具体措施。     

一针一线绘世界——Embroidered Textiles中的中外刺绣

文章根据Embroidered Textiles一书,对刺绣艺术在世界各民族的发展进行研究,结合各国刺绣风格,对刺绣图案的符号意义做了分析。对中外刺绣图案、材质与针法等方面的差异性进行了分析,探索刺绣艺术的未来艺术创作与多媒体合作的可行性,以便更好地传承与发展刺绣艺术。     

西江苗族刺绣的技法研究

对现代西江千户苗寨中仍常见到的平绣等10种刺绣艺术技法,分别从刺绣技法的特点、刺绣的艺术审美、主要绣制过程、刺绣装饰部位等方面,介绍了西江苗族刺绣的艺术技巧和艺术特征,为现代纺织品的设计提供可借鉴的装饰技巧,为当代纺织品设计技术的进一步继承和发扬传统艺术的审美特点提供依据.     

扬州地区求子团头中的刺绣纹样探析

文章以扬州市工艺美术馆馆藏及民间绣品爱好者收藏的清末至民国的扬州地区求子团头为研究对象,对求子团头中的刺绣纹样进行了分析研究,得出其具有题材丰富而统一、针法质朴而灵动、色彩对比而雅致等艺术特征。因其艺术特征的形成与造物观念、造物手法密切相连,进而探讨了蕴含于刺绣纹样中求子纳福的造物观和镜像自然的造物法。该研究对于保护和传承扬州刺绣非物质文化遗产具有一定的现实意义,也对现代服饰品等设计中的刺绣装饰手法具有一定参考价值。     

满族刺绣图案的艺术造型释义

满族刺绣作为国家非物质文化遗产,它见证了朝代的更迭,见证了中华民族的崛起,作者通过对满族刺绣艺术造型、题材分类、文化内涵的分析,剖析满族人民朴实无华的人文情怀。对满族刺绣艺术造型的探索是推广传承满族历史文化和艺术审美的艺术基础。     

浅谈土族刺绣的艺术审美及发展

作为土族典型民族文化和精髓的缩影,土族刺绣是国内一种非常典型的民间刺绣艺术,蕴含着土族人们对于刺绣造型和审美的独特看法,同时涉及到艺术学、民俗学、艺术学以及美学等众多学科领域内容,尤其是审美研究价值和实用价值非常突出。本文从造型、审美和色彩等方面,对土族刺绣艺术审美特征进行了阐述,然后在此基础上提出了相关发展建议,希望对有效促进国内土族刺绣艺术的传承和发展有所推动。     

刺绣艺术在服装设计中的运用研究

刺绣是我国传统文化中的一项技艺，有着悠久的历史和独特的文化内涵。随着社会的不断进步和发展，刺绣艺术也被赋予了新的含义和功能，尤其是将刺绣艺术融入服装设计能够进一步提高服装设计的水平，使服装设计更具民族特色。从刺绣艺术与服装设计两个方面进行研究，分析了刺绣艺术在服装设计中的运用。     

民间刺绣在现代家居日用品中的设计应用

刺绣艺术经历了四千多年的发展和变革,积累了深厚的文化底蕴和艺术成就,是我国具有代表性的民间工艺形式之一。在国内市场,传统手工刺绣的应用越来越广泛,并不断回归到人们的日常生活中。中国民间刺绣发展到现代形成了较为完整的艺术体系,为日用品设计提供了灵感。文章主要通过追溯民间刺绣的起源与发展,探析民间刺绣在现代家居日用品中的美学价值和民间刺绣在现代家居用品中的应用方法,研究如何更好地实现民间刺绣在现代家居日用品设计中的应用。     

传统刺绣艺术与现代服装设计融合的探讨

作为中华民族的手工技艺瑰宝,传统刺绣艺术蕴含着浓厚的艺术审美及艺术智慧,具有独特的历史价值及审美价值。传统刺绣艺术与现代服装设计的融合,可以大大提升服装设计的韵味与灵动。本文以传统刺绣艺术与现代服装设计相结合为研究基础,旨在将传统刺绣艺术推向全球化的舞台。     

满族刺绣纹样的美学特征分析

文章从形式美学的角度对满族刺绣纹样的图案、构图、寓意和色彩等方面的艺术特点进行了分析,剖析刺绣图案中的传统文化内涵。指出满族刺绣纹样既有自身特色,又融合了其他民族的经典艺术文化,极具美学价值。     

水族与侗族刺绣图案艺术的差异

中国刺绣艺术文化历史悠久,是中国民族传统工艺之一,在漫长的历史长河中逐渐形成了以苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣之称的四大名绣。除此之外,中国的刺绣艺术在各民族之间也形成了具有本民族特征的刺绣文化。水族宽厚柔和的民族性格和尊重传统文化的价值取向、以及他们对造型独特的思维在水族刺绣中得到了充分的体现,侗族人民热爱自然,他们在刺绣中表现了对大自然的向往,色彩应用对比强烈,富有活力。通过对两个民族刺绣图案艺术文化的对比研究,总结两者之间存在的差异和共性,使中华民族民间艺术文化得以保留与发展。     

民间刺绣艺术中的生殖崇拜思想

生殖崇拜是指对有关性器官、性行为以及生殖的信仰和礼仪行为的崇拜,是民间刺绣图案承载的永恒主题。对传统民间刺绣艺术中的图案意蕴和图案廓形展开研究,剖析其蕴含的生殖崇拜、性爱寄情元素,从中窥视女红艺术的情感内核,为更好地解读、理解民间刺绣艺术提供帮助,为民间刺绣艺术的保护、发掘、研究、传承提供有益的支持。