动画人物的服装造型设计研究

作为中国的朝阳产业,动画行业近几年的蓬勃发展是有目共睹的。动画设计中,角色的服饰造型对衬托动画的表现效果起到了很大的作用。通过对动画产业中的一些基本概念进行论述,分析了动画人物服饰造型的作用、分类及设计方法,以期为动画中服饰设计理论的完善打下基础。     

动漫服饰造型特点及设计要素分析

动漫作品不仅在日本本土具有强大的影响力，同时也在全球范围内得到了广泛的传播和关注。而动漫角色的服饰作为角色形象的重要组成部分，一直是广大动漫迷们关注的重点之一。文中对当今动漫服饰进行了分析，从动漫服饰的造型特点及设计要素分析这一角度，详细阐述动漫服饰设计和创作的要点和经验，以期对相关从业人员提供参考和借鉴。     

中国传统服饰在动画角色造型中的应用研究

角色设计是动画制作的重要环节，角色的服饰与造型设计作为重要部分，应积极借鉴传统服饰元素，以推动中国动画在国内外发展，弘扬中国传统服饰文化。文章对国产影视动画角色的服饰造型元素进行分析，并深入探索传统服饰元素在动画角色造型中的应用价值与意义。     

动画造型的服饰设计——评《动画造型设计》

正动画角色形象的塑造是动画作品创作的关键,动画角色形象塑造的成功与否直接关系到动画作品的创作质量。在动画角色形象创作过程中,动画角色的服饰设计是展现角色外在形象最直接的途径。同时,动画角色的服饰还能够展现动画角色的性格特点以及角色所处的社会环境,让观众通过观察角色的服饰就可以对动画作品有初步的印象。《动画造型设计》一书是针对动画造型设计进行研究的专业著作,全书分为8个章节,分别论述了动画造型设计的概念、动画造型     

试论国画人物线描在服饰造型中的应用——评《白描人物服饰造型》

正说到服饰造型,有两个关键点:一个是"造",另一个则为"型"。"造"主要表现设计者的设计思想和灵感来源,以及创意表现,而"型"则是对服饰的直观表现,很多人评价一件服饰的设计,主观上先为接受的便是服饰整体的"型"了,也就是人们说的"第一印象——外表"。外表是决定物件本身是否具有吸引力的一个重要参考依据,所以国画当中人物线描在服饰造型中     

商周时期服饰中的云雷纹探析

对商周时期服饰中的云雷纹进行探究，从服饰中云雷纹的造型风格特征、结构布局、线条表现及影响其形成的文化背景等角度进行分析研究，总结出商周时期云纹造型古朴严谨、抽象化倾向明显等结论。该特点与现代设计中追求简洁而个性化的艺术表现形式相契合。另外，其独特的艺术形式、与时俱进的造型演化和渗透了几千午传统文化的吉祥意蕴，成为现代设计的灵感来源之一。     

中国戏曲中服饰色彩文化研究

通过分析戏曲服饰色彩的特点及影响其衍变的因素,阐述了服饰色彩在戏曲表演中对传达人物角色的身份地位与心理气质,以及风俗习惯与舞台效果中发挥的重要作用,可为戏曲服饰色彩设计与研究提供一定的参考。     

基于动画角色塑造的服饰设计北大核心

随着动画制作理念的深化,动画角色服饰设计的地位逐渐上升,与角色的形体结构、动作姿态、头部造型、面部表情以及语言输出等方面的设计相当。动画角色的服饰能让观众第一时间关注到,因此,恰当的服饰设计可以让观众对动画角色形成初步认知。如何通过服饰设计对动画角色进行良好地塑造和刻画,是动画设计和制作人员需要关注的重点环节之一。     

服饰设计在游戏角色造型中的要点

在游戏角色造型设计中,服饰设计是非常重要的部分,其设计效果对角色的展示有着重要的影响。同时,服饰设计也是角色造型的难点之一,抓住其设计的要点,把握设计的重心,是提升整体效果的关键。本文介绍了服饰设计在游戏环境与现实环境的不同点,继而就视觉的物理逻辑性、元素和色彩的运用,以及材质对比设计提出了相关要点。     

浅析服装设计在动画角色设计中的作用与应用

一部完整的动画影片中,角色的存在是整部影片的基础。而关于角色的设计就不得不提到角色的服装设计,因为服装的设计风格会成为该影片的美术风格。在服装的设计之中,要明确动画所提供的时间、空间、人物性格等信息,根据当代时尚特点的服装造型,结合动画中所表现的时代服装图案样式,才能制作出一个生动饱满的动画角色形象。     

浅析影视动画角色创作中服饰设计的重要性

影视动画创作中的角色服饰设计能够让“人物”鲜活起来，使之更具生命力和真实性。从美学角度而言，符合特定人物的服饰设计，不仅可以让观众赏心悦目，还能够通过角色塑造传播历史文化。基于此，文章探讨并分析了有关影视动画角色创作服饰设计的重要性，以供参考。     

浅析影片中人物造型设计与时代融合创新——以历史题材影片服装设计为例

研究优秀历史题材影片的服装设计,通过分析其在款式、色彩与面料等方面的设计,认为服装设计师在进行影片中传统服饰设计时需要开阔思维,在保留传统服饰特色的基础上可以在款式、颜色和纹样上融合时代审美,进行创新设计,这样的影片造型与服装设计才能更好地实现娱乐、教育和审美于一体。     

广西壮族服饰文化元素在人物整体造型设计中的创新应用

通过研究广西壮族服饰的历史渊源、特点和文化内涵，分析广西壮族服饰文化元素在人物整体造型设计中的创新应用，探讨广西壮族服饰文化元素在人物整体造型设计中的设计原则和实践方法，旨在为广西壮族服饰文化的传承和创新做出贡献。     

浅谈服饰图案在童装设计中的运用

通过对服饰图案的功能和题材进行分析,明确服饰图案在设计中的地位和作用。着重论述服饰图案在童装设计中的应用,从图案在童装上的造型、位置、工艺表现等方面进行详细论述。     

动画电影《寻梦环游记》中人物造型与文化内涵分析

服饰是民俗文化的载体之一,也是刻画动漫角色的视觉重要元素,服饰演变标志着时代变化。服饰造型设定在体现动漫角色的时代、职业、性格等各方面都起着关键性的作用,一定程度上反映出社会群体的审美、价值观和文化积淀。本文通过对《寻梦环游记》中主要人物的整体服装造型、符号特征和民俗元素进行分析,探究动漫服饰所传递的艺术性和文化意蕴,进而为我国创造具有民族特色的动画作品提供借鉴。     

从《长安十二时辰》管窥唐代女性的妆发与服饰特征

古装影视剧中的服饰造型设计通常别出心裁,美轮美奂,由历史记载改编而来的影视剧在进行服装设计时,更加注重参考其对应朝代的服饰原型。人物造型作为影视剧最有力的视觉元素,呈现出颇为丰富的审美意蕴,良好的古装剧人物造型设计不仅尊重史实,更承载着提升影视剧整体美学品格的重要作用。影视剧《长安十二时辰》在进行人物造型设计时,剧中角色发型、妆容、服饰均参考历史材料进行复原,通过该剧女性角色的造型,可直观地简析出唐代女性的服饰造型特征。     

近代徽州民间服饰图案艺术风格与审美取向

徽州文化是一种具有地方特色的文化,服饰图案是其重要组成部分。文章以江南大学民间服饰传习馆与徽州文化博物馆63件徽州地区服饰刺绣品为实物研究对象,从图案造型、色彩、寓意三方面分析近代徽州地区民间服饰图案的艺术风格,指出徽州地区花卉植物图案造型雅致、人物动物图案造型朴实稚趣、女子服饰图案色彩素雅、儿童服饰图案色彩鲜艳及服饰图案寓意丰富等特点,并结合徽州地域文化背景探讨服饰图案的审美取向:天人合一、尚古好雅,指出徽州地区的服饰图案艺术风格与审美取向顺应了徽州地域文化。     

贵州水族服饰图案在室内软装设计中的应用

水族服饰记载着水族人民赖以生存和发展的历史和传统习俗,反映了水族人民丰富的物质文化和精神文化内涵。本文从水族传统服饰的特点方面进行分析,对其造型、纹饰进行搜集整理,应用设计学的方法从图案纹饰、色彩、造型等方面对其艺术特征进行分析,探究贵州水族传统服饰元素应用于室内软装设计中的方法,为现代关于民族性的室内设计提供借鉴。     

动画角色服饰造型设计研究——评《服装系统设计方法论研究》

正动画行业是我国的朝阳产业,近年来实现了长足的发展。作为一门独立且具有一定综合性的学科,动画是经过艺术与科学的充分融合,并且涉及漫画、影视、游戏等多个艺术领域,还涉及到高新数字科技等多种应用,及历史、文化、服装设计等方面的内容。动画角色服饰造型凭借其极强的外在表现力,决定了它是塑造角色形象外部特征的一项重要手段。依托服饰的样式、色彩、装饰物等造型手段,可实现对角色个性特征的有效烘托,并建立起角色外部动作、神态与内部动作、心理状态的有机统一。高水平的动画角色服饰造型设计,不仅可增强角色视觉形象的吸引力、感染力,还可弥补造型形象     

动画角色服装与设计研究——评《人物与服饰——动画与影视角色造型参考》

正服饰一直是人们必不可少的生活必需品,从原始的人类开始,服饰就已经出现在人们的生活中了。从历史的发展来看,服饰的演变过程是漫长且多变的,但就像汉字一样,由繁到简是最基本和最主要的特征。由袁宜萍、孙净芳和陈丹等三位作者联合编著的《人物与服饰——动画与影视角色造型参考》