试论现代工笔花鸟画的装饰性

在继承传统绘画和中西绘画语言结合这两种类型时,现代工笔花鸟画已由传统形态发生蜕变,朝着多元化挺进。在现代工笔花鸟画中,装饰所追求的"美的形态"的塑造是与传统工笔画"以形写神"、"以工写意"的审美追求是相一致的。本文通过介绍中国工笔花鸟画的装饰性特征和现代工笔花鸟画装饰性解读来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

越剧的独特审美

<正>工笔，也称“细笔”，在中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。唐代的《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》，五代的《韩熙载夜宴图》，宋代的院体画如《千里江山图》，明代仇英的人物画如《汉宫春晓图》等，都属于这一类。工笔的特点是强调写实，注重精细，与写意画追求神似、注重简练相区别。工笔画尤其在人物画方面取得了很高的成就，其中，“仕女画”不仅艺术高超，更为后世留下了许多极具审美价值的曼妙女性形象。     

渐进成熟的“吴家样”——漫谈吴冰的花鸟画

吴冰吴冰,1967年生,蒙古族,当代工笔花鸟画家,中国第一个绘画博士。中国人民大学艺术学院国画系主任,硕士生导师。吴冰一到北京就给我们一个非常新的印象,这印象不是来自于他个人,而是来自于他的画面,他的画面给我的感觉。第一,他的花鸟画大部分都很大,那尺幅远远超过我们对花乌画的认识,因为我们无论在古典绘画里面,还是当代花鸟画里面看到的尺幅都很小。浙江和南京的花鸟画比较发达,但是也都不大,多半是玩赏性的、把玩性的一个尺寸。我想,对花鸟画的     

从美术视野探究宋代服饰——评《大宋衣冠(图说宋人服饰)》

正特色服饰是一个地区或一个国家的精神文化象征,反映了特定历史条件下人们的审美风尚,体现着时代的脉搏,服饰变迁就是一部历史。宋代绘画以写实著称,人物画中所着服饰精研准确,有些绘画作品中的服饰衣冠甚至可按图复作,是研究宋代服饰的绝佳史料。《大宋衣冠(图说宋人服饰)》一书由傅伯星先生所著,上海古籍出版社在2016年出版发行。傅伯星先生美术出身,擅长历史画又尤好宋史,本书以画解史,以图论史,基于宋代古画,对宋代服饰进行深     

浅析艾轩油画中的情感表达因素

艾轩是中国著名的写实油画家之一,他最大的风格特点是"写实浪漫主义"。艾轩的油画中的情感主要是通过人物的眼神以及用色,构图传递给观者,让观者感受到画面表层之下的温度。如果一张画充满了情感,那么它就不仅仅是一幅画,更是人生历程的呈现。     

梨园食话

“民以食为天”,吃乃人生大事.在丰富多彩的中国戏曲舞台上,表现与“吃”有关的情节屡见不鲜,而且妙趣良多.传统戏曲,无论“国剧”京剧还是各地方戏,都是重写意讲虚拟的艺术.“写意传神”,这是中国戏曲鲜然有别于以肖实为重的欧洲传统话剧之处.有如写意画,它不拘形似而追求神似、不诉诸逼真写实的舞台环境,而是最大可能地让出时空给演员表演,景随人走,境由人迁,从而调动观众积极投入再创作,“各以其情而自得”.这种写意性落实到舞台表演上,所谓三五步行遍天下,六八人百万雄兵,行舟不见船,刺绣不见针,皆是其体现.在写意性的规定下,“吃”这一人类的基本生活行为搬上舞台后便经过艺术的     

中国画论思想在当代绘画思想中的体现

中国山水画经历了漫长的演变过程,期间产生了许多优秀的山水画论作品,这些绘画理论直接或间接的影响了山水画的发展方向。中国山水画是写实的,同时也是写意的。这其中包含了中国古人无尽的智慧,是中国儒释道思想在绘画当中的生发。本论文以《画山水序》,《笔法记》,《林泉高致》,《画禅室随笔》等画论作为切入点,研究中国古代绘画理论对古代山水画发展产生的影响以及它们对当代绘画产生的作用。     

两年里的奇迹

认识成都融和荣投资有限公司董事长李宜红先生，是两年前在几个酒界朋友的聚会上。他当时对于酒行业还很陌生，有的只是满腔的热血。在几个朋友的撺掇下。他投资成立了四川融和荣酒器坊有限公司，准备在玻璃制品界大干一番。     

中国古舆图对旅游地图设计之启示

旅游地图在设计上不仅要清楚传达旅游线路、人文、地理、历史等旅游知识,还要注重游客的情感、生活等精神因素。中国古舆图的绘制方法是写意与写实相结合的形象画法,它既描述了当时的客观真相,又蕴含着丰富多彩的历史与文化。在古舆图中,我们可以感受到当时的青山绿水与闲情逸致、山川地貌与市井街巷,这与现代的旅游情怀不谋而合,也为当代旅游地图设计带来启示。     

葡萄酒的那些家什们

想喝一瓶上等的葡萄酒是很麻烦的事情,除了经济上不菲代价,还需要用到许多特殊的技巧和工具。 醒酒和醒酒器 我们在电影、电视中经常看到,那些有钱人喝葡萄酒时,经常将葡萄酒先倒入一个大的透明容器中,过会儿再喝,这一步骤就叫醒酒。用来醒酒的透明容器,叫醒酒器。醒酒器一般用玻璃或水晶制作,肚大口小,最鲜明特征是,通常有一个长长的颈子,其目的是让葡萄酒流过时能有更多时间进行氧化。很多醒酒器设计得非常精巧艺术化,成为一些爱好者收藏的对象。     

“编织时光”——浅谈罗寒蕾工笔画中肌理之美

当代女画家罗寒蕾的工笔画创作题材注重现实生活,敬畏时光,敬畏生活是她的人生态度,同样,这种人生态度也体现在她的作品当中,罗寒蕾作为新工笔画的女性代表,在艺术繁荣发展中,继承传统工笔基础上,呈现了新的艺术面貌,创造了一种新的技法表现,丰富了当代工笔画的艺术语言。     

浅谈徐渭写意花鸟画之“放逸”

正徐渭是明代画坛最富有创意精神的花鸟画家,是中国文艺史上的一座奇峰。无论是书法,文章,还是诗词都取得了极高的成就。尤其在绘画方面,徐渭可谓是我国大写意画的开宗立派者,开创了我国大写意花鸟画的先河。无论是笔墨风格,以草书笔法入画,大胆使用泼墨法、破墨法,在视觉上画面极具冲击力;还是用纸的大胆,创造在生宣上作画,通过放逸运笔,使画面气韵生动;还是画     

虎都 将运动赋予时尚情感

把都市流行的时尚运动情感,把商务阶层健康运动的生活需求如此活力愉悦。浪漫时尚地写意出来,在北京奥运年里,“虎都”演绎的时尚运动风情,再次体现了这一蕴涵着深厚民族情结的品牌,引领中国服装业界的精神风采。     

浅谈工笔画创作中背景肌理的表现方式

现阶段东方艺术与西方艺术的融会贯通,创作者对于中西方绘画的结合与探索,在这个多元化时代中国工笔画面临着继承与发展创新的问题。中国工笔画有着博大精深的根基,面对西方文化的冲击,吸取油画,壁画等的表现形式,形成了具有中国特色和符合当下时代特征的工笔画特征,为当今工笔画发展带来了一条值得探索的道路。     

工笔人物教学中写意性语言的应用研究

在工笔人物教学中强调对写意性语言的应用,可以促进和丰富工笔人物画创作的表现效果。本文试从理论与实践的角度,探讨、解读工笔人物画及写意性语言应用在课堂教学中的相关问题,促进工笔画人物课程的教学工作,提高教学质量。     

人非而“物是”

相信很多人面对孙印昌的油画作品一定都会慨叹不已,被他那惊人的写实技术而震服。我们会本能地将这些高度写真、纤毫毕现的写实作品圈定为超级写实主义或照相写实主义的风格范畴,这二者向来都是乐于以摄影作品为蓝本,以高度写实,极度逼真为其追求目标。但令人惊讶的是,孙印昌如此逼真的写实作品,却完全来自实物与实景的写生,这其中的区别细究起来,与上述的两种方法还是有着本质意义的不同。     

工笔画色彩对服装色彩构思设计的影响——评《工笔画基础——北京服装学院艺术设计基础训练丛书》

正工笔画是中国画的重要表现形式,历史悠久,是中国美术史上的一朵亮丽奇葩。其审美思想和技法表现根植于中国画的美学体系,讲究"意象表达"和"随意赋色"。工笔画色彩辉煌于唐宋,式微于元、明、清直至近现代,但作为中国画的重要表现语言,历经几千年的发展形成了自己独特的审美传统。平光、散光的色形描绘,主观象征性的装饰性赋色表现,"纯""正"的用色要求和"意境决定色彩"构成了工笔画的主要赋色标准与传统。工笔画的设色之路走的是浪漫与现实之间的路,且与时俱进,传承了传统,更反映时代。     

浅谈历代纸张对于写意花鸟表现形式的影响

摘要：写意花鸟画在宋代增添了很多的理论基础,经历了元代的发展,至明清达到了高峰,成为了当时花鸟画形式的主流。而在这期间,造纸技术的不断发展改变着写意花鸟画的样貌,也影响着写意花鸟画的表现形式。画者个性化的主观因素与纸张材料方面的客观因素都影响着写意花鸟画的变化。对此,文章简略分析了自宋代以来纸张的发展变化以及对于写意花鸟画表现形式方面的影响。     

写意与中国文化传统

"写意"是中国古代艺术理论的重要范畴,其背后有着深刻的中国文化传统。在中国哲学中,"意、象、言"在哲学层面上的讨论是一大重点,对"意"的超越性认知与追求赋予了写意理论形而上的支撑。在中国文学中,诗歌、小说、散文与戏曲都有着悠久的写意传统。在中国美学中,写意性体现在对"神"的重视与推崇上,将一切审美对象理解为生命场域下的事物。中国书画的写意技法传统建立在写意精神之上,又反哺于写意精神。     

写意山水画艺术特征分析及其服装设计创新

中国写意山水画是我国古老而传统的绘画形式之一,写意山水画通过简练灵动的笔墨来描绘大自然,它融入了画家的主观情感色彩,画家会通过山水画去抒发内心情感。服装是传播民族文化的一种方式,我们可以透过民族服装看到该民族的文化内涵及其思想。对写意山水画的色彩、构图和图案进行分析,从优秀的写意山水画作品中提取元素进而再设计,以针织衣片的形式表现出写意山水画图案元素,最后将织片运用到服装创新设计中。