“美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”国际学术研讨会综述

"美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现"是清华大学美术学院与美国肯塔基大学艺术学院共同举办的关于美国艺术的学术研讨会,参会专家以艺术展览和艺术收藏为切入点,对美国艺术史展开了多层次、多角度的分析,具有学术创新意义。本文对十位中外嘉宾的专题报告进行了概括,对本次研讨会取得的学术成果进行了简要总结。     

论公共艺术与装置艺术的关系

以公共艺术和装置艺术为研究对象,探索它们之的关系以及相关问题,首先要初步介绍它们两者的概念,然后通过两者的基本特征和创作的方式来说明它们之间的异同性从而得到它们之间的关系。装置艺术是一种艺术形式,而公共艺术不是艺术形式,而是以公共性为核心要素的文化思想运动。公共艺术可以通过艺术形式实现,但公共艺术不等于装置艺术也不包含装置艺术,者具有共性又有个性。     

用爱心做教育·用专业做品牌

北京证元艺和文化艺术中心,是一所专门从事少儿、成人舞蹈培训及演艺推广、童星打造的专业综合机构。本机构一直致力于专业化的艺术指导、规范快乐的授课模式、因材施教的独创教学体系,根据每个学员的特点安排适合她们的教学课程与教师从而激发出学员的艺术潜能。我们以提高艺术素养、提升形体气质、培养优秀人才为理念,让每一位学员亲身感受艺术赋予我们的独特魅力,为喜欢艺术的您和您的孩子提供学习、锻炼发展的艺术平台,培养多元化综合素质能力,具备专业的艺术     

服装图案与服装设计

图案是一种极具装饰美的视觉艺术形式，它是把生活中的形象经过艺术加工使其造型、结构、构图、色彩等元素遵从于一定的装饰艺术规律和法则，是根据设计者的审美理念与图案的实用性相结合的产物。图案不仅是学习装饰艺术的基础，也是装饰艺术的主要表现形式，它因其强大的装饰性和实用性被广泛应用于包装、装潢、陶瓷、建筑、室内设计、服装设计、环境艺术、标志等诸多领域之中。     

让艺术的教学绽放出艺术的美——读《谈美》有感

艺术是富有美感的表现。艺术以其特有的审美方式表达生活、表达体验。而艺术教学则是学生在自由的心境中接受艺术的过程,是教师在真实状态下引领学生感悟艺术的过程。艺术教学既然以艺术为本,便需要遵循艺术的特质将其展现给学生,也更需要注重营造这种外显的美的氛围,在艺术教学中充分呈现出艺术的美。本文以上海电影艺术职业学院人物形象设计专业的艺术教学为例,进行探讨。     

装饰艺术设计中材料的艺术表现

装饰策划中物料是其最基本的物质,物料有很多品质、不同的细腻细节和多彩的颜色,组成了变化无穷、品种齐全的物质建筑。在装饰策划中有着非常关键作用的就是物料。物料的恰当使用能够体现出策划者的审美探索,并且还能够体现出策划者的思想,是体现装饰策划的最关键的方式之一。     

井冈山红色文化元素在食品包装设计中的创新表达

山有故事,水有传奇。作为我国红色文化的重要组成,井冈山红色文化元素具有着故事性、历史性、文化性等多重特征,将其运用到食品包装设计中,能够以一种接地气的方式传播与宣传井冈山红色文化,同时也能够促使食品包装与消费者之间建立情感联结,并赋予食品包装红色文化内涵。基于此,本文从视觉传达艺术、插画艺术、几何美学、手绘艺术、国画艺术以及写实艺术等六个艺术化设计手段。