清代织绣中湖石纹样的艺术特征与文化意蕴

湖石纹样是清代代表性装饰纹样之一，应用范围广泛。文章通过文献查阅法与田野调查法对清代织绣品中的湖石纹样进行收集，并从中筛选出120个样本对其进一步整理分析；概述了湖石纹样的发展演变，分析了纹样的造型和组合形式，并基于Opencv软件库和cvCvtColor颜色空间转换函数对湖石纹样进行HSV色彩提取换算，通过数据和图表分析其色彩特征；进一步探讨了清代织绣品中湖石纹样的文化意蕴。研究表明，清代湖石纹样造型呈“Y”字形，与纹饰中植物纹样生长方向具有同向性，纹样色彩柔和清雅，且纹样深受社会文化和地方审美的影响，具有深层次的情感寓意和文化内涵。     

宋代丝绸纹饰解析及其名称英译方法探析

宋代丝绸纹饰是宋韵文化的重要组成部分，折射出宋代人民对生活、艺术的深刻理解。文章以宋代丝绸的代表性纹样为研究对象，通过对宋代丝绸纹饰的种类及其表现形式进行梳理与阐述，释读宋代丝绸纹饰名称的内涵寓意并提出可行的英译方法。研究表明：由于宋代丝绸纹饰名称的来源较为丰富，其命名方式根据物象呈现出场景性、故事性、意象性等特点，因此译者只有与中国传统文化建立共鸣，才能准确把握宋代丝绸纹饰的核心要义；其次，针对不同类型的纹饰名称，需要根据其所依附的造型表征、造物理念及使用场景等灵活运用异化和深度翻译的英译方法，实施互通中外语境的英译方案。     

宋代丝织花卉纹样及其在现代家纺中的应用

以出土文物和相关文献为参考,从结构、造型、色彩等方面分析了宋代丝织花卉纹样的艺术风格与特征,认为宋代丝织花卉纹样题材丰富,花卉纹样风格注重写实,形象刻画细腻精致,具有整齐、典雅的艺术风格,典型的组织形式有散搭式、折枝式、缠枝式和几何填花式等,造型手法与装饰处理多采用写生花、复合花、四时花、情景花及文人花等,总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。结合现代的表现手法对经典宋代花卉纹样进行再设计,并通过现代织造工艺将设计纹样应用于现代丝绸家纺的产品设计中。设计作品既体现宋代的纹样艺术风格又符合现代家纺的流行时尚,体现出独特的自然典雅之风,是一次古典艺术与现代时尚相结合的有益尝试。     

贵州黄平苗族女性盛装上衣装饰艺术研究

贵州黄平苗族女性盛装上衣具有很强的支系识别性，其所选用绸缎面料及整体的紫褐(未染色)或金绿(染色)的色彩体系，全部以抽象几何造型的装饰纹样实属罕见。“后背中心视角”的装饰特征都与贵州其他支系苗族女性盛装服饰形成鲜明的对比，以往对其的研究并不多见。文章以实物样本为基础，从款式、造型与结构、色彩特征、装饰与纹样特征、美学特征几个层面对其盛装上衣进行全面解读。从而进一步探究黄平苗族女性盛装上衣色彩背后的文化内涵，以单数为尚的数字排列所展现的节奏韵律与审美喜好，几何的装饰构成所展现出的理性之美及其独特的“后背中心视角”的美学特征。     

宋代书斋家具中的文人意趣探究

宋代是一个儒雅文化盛行的时代,书斋不仅是宋代文人艺术创作、文学活动的场所,也是文人物质生活和精神生活的重要场所。文人在书斋中开展了藏书读书、写字作画、品茶论道等一系列活动。因文人思想、生活方式、审美风格的渗透,书斋家具表现出不同于其他时代的审美特点,呈现出简洁隽永、素洁雅致、天然质朴的风格特征。本文通过对宋代书斋家具的造型、色彩、材质的分析,讨论文人意趣对书斋家具产生的影响,并分析宋代文人意趣形成的原因。     

浅析青铜纹饰在酒包装设计中的应用

目的对中国古代青铜纹样与现代酒包装设计的融合进行创新研究,获得现代酒包装设计新思路。方法对青铜纹样的种类进行研究,以图形的提炼、创新,造型的置入与肖形为重点,分析纹饰与酒包装设计相融合的可能性。结论在融合的过程中,应注重传统与现代的结合,以现代审美方式对古代青铜纹饰进行锤炼,塑造优质的包装品牌形象。     

浅析汉画像石中几何图案在现代设计中的应用

汉画像石艺术是中国古代文化中最具代表性的艺术品,它多方位多角度地从一个个丰富多彩的汉画像石中体现了当时汉人的三观以及审美趋向,具有极高的文化艺术价值。本文选取汉画像石的图案纹饰中的几何纹样为研究对象,通过对几何图案纹饰的艺术表现力和造型设计感进行分析,探讨汉画像石中图案纹样在现代设计中的推广与应用。     

传统服饰文化与新中式家具设计相关性研究

服饰与家具都是透过客观化的外在形式对文化精神的表现。通过研究传统服饰文化对家具设计产生的影响,从传统服饰形制的变化、服饰纹样与服饰色彩三方面论述了服饰文化对家具设计的影响,从而得出服饰设计的自然理念、服饰造型以及服饰纹样等与新中式家具设计是密切相关的,在自然设计理念、形态以及纹饰等方面是可以相互借鉴的。     

中国传统家具纹饰之美

以中国历代具有代表性的家具纹饰为例,通过对传统家具纹饰的象征性、造型手法和色彩运用的分析,总结了中国传统家具纹饰的审美风格特征即象征之美、造型之美、抽象之美和色彩之美。阐述了中国传统家具纹饰艺术不重"写实"与"再现",注重"传神"和"意象表现",展现了中国人的形态哲学观和文化意识。     

明代女性服饰研究综述

近年来,明代女性服饰逐渐成为国内关注和研究的焦点之一。文章以明代服饰的论著与专题性成果两个研究板块为主线,通过对相关书籍与研究文献的收集、分类与分析,从文化人类学、民族学、设计学与民俗学等多角度出发,以造型、纹样、色彩、风格等特点为表征,以文化背景、历史沿革、生活习俗、审美心理为关联点,对明代服饰、女性服饰、服饰文化与女性形象等方面展开介绍,归纳概括了明代女性服饰研究的现状、学术收获并研究了其薄弱环节。     

唐宋时期丝绸织物中的植物纹样

本文分析了唐代和宋代丝绸织物上植物纹样的类型和特点，从整体风格、造型、色彩等方面比较了二者间的差异。     

基于神圣几何图形的益阳纸影帽纹饰创新设计研究

作为湖南省非物质文化遗产项目的益阳纸影戏数百年来扎根于华夏文化中，具有浓厚的南方地域特征。对益阳纸影纹饰几何化设计的研究与创新既是对中华传统文化的保护与发扬，也是对现代设计方法的创新。文章以益阳现存纸影为研究对象，通过文献研究、实地考察与实物分析、非遗传承人探访，对益阳纸影帽纹饰的结构组成和纹饰构成规律进行分析与总结，提取了装饰纹样因子、间隔纹样、附件纹样因子和色彩体系等，并探究了其内在规律与理念。然后，借鉴神圣几何图案与理念，提出了基于神圣几何的益阳纸影帽纹饰图案设计方法。基于神圣几何图案的艺术特征，提出了“移形重构法”“寓意新构法”和“派生另构法”三类益阳纸影帽纹饰图案设计方法并演绎了图案推导方式，为其他中国传统纹样的创新设计与应用提供新的思路与启示。     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用北大核心

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

基于当代服饰审美风尚的宋代嫁衣创新设计

出嫁是女性一生中的一件大事,婚礼往往隆重而热烈,有很强的仪式感。嫁衣自然承载了婚俗文化和对未来婚姻生活的美好憧憬。宋代婚礼在一定程度上继承了中原地区的传统婚礼习俗,有宋一代嫁衣的主流风格清雅秀丽、自然大方,“清水出芙蓉,天然去雕饰”的古典审美格调在当代仍然为人们所青睐。从市场看,无论是普通女性的嫁衣还是文旅市场,对于创新设计的宋代嫁衣都有很大的需求。在分析宋代嫁衣形制、纹样、色彩基本特征的基础上,基于当代服装审美风尚,进行了清雅形制的体形化、繁缛纹样的简洁化、典雅色彩的多样化的创新设计。     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

用于现代服饰品的艾德莱斯绸纹饰图案创新设计

通过收集文献资料、实物研究、设计实践等研究方法,结合历史学、设计学、解构艺术美学等多学科知识对传统的新疆艾德莱斯绸纹样进行分析与研究。阐述了艾德莱斯绸纹样的演变和艺术特色,介绍了其在服饰中的应用,并从图案造型、组合排列及工艺等方面探讨现代服饰品用艾德莱斯绸纹饰图案创新设计方法。研究认为,单独纹样的提取和再创作、连续纹样的排列和重组、多种纹样组合等方法,刺绣、拼接、镂空及其他综合工艺可被用于艾德莱斯绸纹饰图案的创新设计。     

苗族堆绣纹样的现代转化研究

苗族堆绣在苗绣各分支中独树一帜。随着时代的迅速发展,苗族堆绣正面临着传承的危机。通过对苗族堆绣纹样制作工艺的研究,得出苗族堆绣纹样具有色彩偏离大众审美、制作工艺繁琐、面料制作周期长且单一的问题。为了挖掘苗族堆绣纹样在现代服装设计中的应用价值,将从色彩搭配创新、造型排列创新、面料选择创新以及融合现代技法四个维度进行探索,并将传统苗族堆绣纹样进行现代转化。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

章补纹饰在现代服装设计中的创新应用

章补是古代中国官服设计中的重要组成部分。作为展示官员社会地位的图案标志,其色彩鲜明,纹样多种,造型独特,内涵丰富。对章补纹饰的现代化设计,不能完全复制,再造和简单模仿旧有图案,要有选择地提炼出传统章补纹样在造型、色彩、结构、工艺等方面的优点,运用现代设计方法进行变化设计,既赋予图案现代感、时尚感,又延续中国文化的深厚韵味。     

秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用

随着人们对传统文化的日益重视,越来越多的传统元素融入现代设计中.秦绣作为一项优秀的民间传统手工艺,其纹样具有丰富的个性与内涵.本文以秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用为研究内容,阐述了秦绣艺术纹样的概念、特色和造型种类,通过对秦绣艺术纹样的提取和运用,设计出符合现代审美观念的纹样造型;通过对秦绣艺术纹样在革制品设计中的色彩、图案、表现形式、加工工艺进行了应用研究,实现秦绣艺术与革制品设计的完美融合,为革制品设计注入一定的民族特色和文化内涵.