论服装设计师与制版师的关系

随着人们的生活水平不断提高,人们的审美需求也在不断在增加,特别是在服装方面,体现的尤为明显。在此背景下,我国的服装行业也出现了快速的发展,在服装设计当中,服装设计师与服装的制版师是最为核心和重要的人才,对于服装设计有不可替代的作用。服装设计师主要是根据服装风格与流行趋势等结合相关企业的风格对服装产品的设计进行相应的构思与分析,而服装制版师需要将二维性质的服装设计转变为三维性质的服装成品。对于服装设计师与制版师而言,两者之间的关系既不可缺少,又存在明显的制约,只有保证两者关系融洽、和谐,才能确保服装设计行业的顺利发展。     

现代服装制版方法技巧比较研究

服装制版在服装制造过程当中起着关键性的作用,好的制版让制造工艺变得更加高效和高质量。服装制版的方法随着服装设计风格的变化而产生变化,随着服装设计现代化,服装制版的方法也不断演变。为此对现有的几类不同服装制版方法进行介绍和比较,以了解各类方法的优点和缺点所在,希望为相关的服装设计制造人员提供一定的参考。     

中职服装专业《服装立体造型》课程改革探索

《服装立体造型》是一门实践性与动手性较强的课程,广泛应用于服装设计、服装制版和服装裁剪等多项领域中,是一门集设计性、技术性、综合性和实用性于一身的特色课程。《服装立体造型》的课程开设是为了使学生通过对服装立体裁剪知识的学习和实训操作,熟练掌握立体造型的基本原理与操作技巧;了解服装立体结构与平面结构之间的关系;能够运用立体裁剪方法分析服装的结构特点,完成服装立体造型操作,并且作出立体造型的平面样板;培养学生的立体造型能力、平面造型能力和分析解决问题的能力,实现艺术性与技术性的融合。     

高职院校《服装CAD与工业制版》课程诊断与改进问题的研究

《服装CAD与工业制版》课程是服装设计专业的核心课程,其诊断与改进是服装设计专业人才培养方案优化的重要依据。本文通过对《服装CAD与工业制版》课程基本现状的分析,对该课程进行课程保证总体的设计,针对目前诊改过程中出现的主要问题进行两轮课程诊改工作的措施实施,为高职院校服装设计专业《服装CAD与工业制版》课程的质量提升提供依据。     

服装艺术设计中手绘艺术的运用

近年来,由于生活水平大幅度提升,社会大众对服装的审美要求越来越高,进而使使服装艺术设计得到社会大众的广泛关注及重视。为了主动迎合服装现代化的发展潮流,服装设计人员相继推陈出新,将染织艺术与服装设计相结合,即手绘艺术,能赋予服装设计作品全新的内涵及意义,带来更多的视觉效果,真正意义上做到全面展示设计意图。因此,本文以手绘艺术为切入点,分析其发展历程,然后提出具体的服装艺术设计应用要点,旨在为服装艺术设计的优化及完善提供有效价值建议。     

服装设计对服装结构与服装管理的影响

服装是人们日常生活的一种基本需求,在社会的整个物质生活、日常生活以及精神生活中都具有极其重要的角色。服装设计也是一门艺术,它不仅是设计材料和色彩,更重要是设计整个人的着装状态,服装设计对于服装结构以及服装管理都具有极其重要的影响。本文主要介绍了服装设计的基本内涵,分析了服装设计分别对于服装结构以及服装管理的影响。     

CLO 3D软件在服装领域的应用综述

CLO 3D是一款3D服装设计和制版的软件,已经成熟应用于服装设计与生产，但CLO 3D软件在对服饰造型细节的处理上尚存在些许不足。文章通过对CLO 3D软件的分析与研究，从虚拟服装设计流程、款式设计、面料设计、仿真效果评价、服装复原、服装舒适性测试、算法优化以及服装调研等8个方面进行了剖析，进而阐述了CLO 3D软件在服装领域的应用。     

解构主义在服装设计中的应用——评《服装结构设计与实战》

<正>《服装结构设计与实战》从服装的基础理论知识入手,以AutoCAD软件为平台,以服装设计真实案例为引导,按照深入浅出、循序渐进的方式,讲解服装从结构、打版到制版的详细设计技巧。特别是其服装结构设计原理及其变化方式,可以使读者快速掌握制图到服装剪裁技术。作者借鉴国际流行的原型结构设计原理,规范出了一套适合大众体型的服装结构基本型,将现代时装结构设计带入了一个新的领域。《服装结构设计与实战》图文并茂,讲解深入浅出,具有时代感,把     

版画艺术在服装设计中的运用

版画艺术是视觉艺术的重要分支,其与服装设计虽不是同一学科,但二者关系紧密。服装作为人类生活的必需品,兼具实用价值和审美价值。随着现代服装工艺的不断进步,版画艺术在技术上不再掣肘服装设计师的创作高度。版画艺术形式通过设计师的创新构思,以制版和印刷工艺融入服装设计,因其独特的“刀味”在服装市场大受追捧。《服装创新设计:思维与实践》一书共分为六个章节。第一章是服装设计创新思维,分别阐述了形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维在服装设计上的应用。第二章是服装设计主题的拓展与灵感,讲解了服装设计主题的拓展和服装设计灵感的挖掘。第三章是服装设计元素与方法,讲述了服装设计的元素与方法,面料的分类以及不同面料的肌理与表现。第四章是服装设计风格与定位。第五章是服装设计思维的表现,循序渐进地讲述了服装设计思维导图、服装设计草图、服装设计图和服装款式图,以及服装流行趋势的提案和服装版面设计及排版。第六章是创新设计思维与实践,举例讲解了67个获奖设计案例。     

浅谈3D服装CAD制版发展现状

3D服装CAD技术包括3D人体测量和3D人体数据处理、3D人体计算机建模、3D服装设计与制版、3D剪缝合及3D服装虚拟展示等方面的技术。而其中设计与制版对于服装设计师来说是最核心的问题。把3D技术和CAD制版技术结合起来,在设计服装和制版的同时就能显示服装的最终效果,能更好的提高设计师的工作效率,和服装总体的产品精度和生产效率。本文主要是对3D技术和服装CAD软件当中设计与制版的应用,虚拟的服装展示,在社会不同公司设计的3D服装CAD软件之间的效果比较,还有3D服装CAD技术的发展趋势等进行研讨。     

艺术设计中设计创意与手绘表达

本文分析了设计创意和手绘表达在艺术设计中的重要作用,论述了设计创意与手绘表达互为依存、相互促进的辨证关系,并根据作者的自身体会,结合实际案例介绍了一些提高手绘能力的技艺方法。通过加强这些技艺方法的练习,可望有效地提高学生的手绘能力,从而促进设计创意的提升和设计水平的提高。     

探究服装设计中的绿色设计理念

随着社会的发展与进步,人们的经济水平得到了提高,对生活质量与审美也有了更高的要求。在服装领域中,为了满足人们更高的审美要求,并适应现代化社会发展的需求,服装设计理念也发生了创新与变革,逐步渗透了新型绿色设计理念,在实现人们日常基本穿着的基础上,将对生态环境的保护作为主要的设计理念,实现服装设计的现代化发展。服装领域的建设是一个社会物质与精神文化发展的主要标志,服装领域的水平能够直观展现人们的生活水平。坚持绿色服装设计这一理念,将对环境保护的意识充分融入服装设计工作中,促使服装设计在确保美观、实用的基础上,向绿色环保进一步发展,顺应时代潮流。在当前形势下,绿色服装设计是社会不断发展进步的必然结果,也是构建绿色环保时代的重要标志。     

中国时装秀,秀的是什么?

时装周是商人的舞台还是设计师的舞台?量产服装和艺术服装的评选规则"一刀切"是否合适?对于设计的考评是否应该考虑穿着者的感受?时装周是不是只是诡异的衣服和思路的秀,而不用考虑穿着者的感受?中国时装界是否已经过早地开始论资排辈?理事和会员一同参评是否公正?这样的情况会对中国的年轻设计师产生怎样的影响?……"中国时装界迷失的不仅是设计方向,同时特有的体制也让我们迷失了和世界接轨的方向。中国的服装主管部门热衷于自娱自乐、自我迷失。而更多的新人在这个迷失的大环境中也随波逐流,迷失了自己。所以我现在对所谓的中国国际时装周都不看了,因为连巴西、丹麦的时装周看点都比中国的多。"这位不愿意透露姓名的业内人士的话也许道出了诸多人的心声,"中国的时装周就是自己跟自己玩。"     

个性化趋势下的服装设计现状研究

随着国内经济的迅猛发展,人们的生活水平也得到相应的提高。消费品充斥着市场,使得各种商品出现同质化,如何在这些同等商品中杀出一条发展的道路,这是值得设计师深思的一个问题。为了迎合人们的消费思想,"个性化"这个词进入设计者的视线。设计师们通过艺术和生活相结合的方式引导消费者的心理,将自身的设计风格与消费者的个性相结合,形成以时尚为标志的服装设计。文章对当前国内个性化趋势下的服装设计现状进行分析探讨。     

“樱花落”系列针织服装设计与制作

介绍了“樱花落”系列针织服装的设计与制作过程。阐述了服装设计的灵感来源、面料选择、颜色搭配、款式设计、制版与缝制工艺,展示了此系列服装的成衣效果及服装特点。     

解构主义风格服装的特征及设计方法

针对解构主义风格的服装设计,论述了解构主义风格服装的兴起和发展,分析了解构主义风格服装设计主体多元化、结构破形、注重服用舒适度等特征,归纳总结了解构主义风格服装的设计方法:通过对传统款式造型的解构来改变服装的外部轮廓与内部组织关系,借助于对服装不同缝制工艺的解构来产生内外工艺的视觉反差,通过对作为服装载体的面料进行解构来改变款式的肌理效果,利用对服装色彩和图案的解构来赋予服装张力与活力。在解构主义风格的服装设计中,应理性地看待服装与人的正确关系,发挥服装设计主体和着装状态设计主体的自我主观能动性的想像力和着装乐趣,以求在探索中有新的发现。     

清代女性服装的缘饰艺术探究

清代女性服饰经历了从满汉各异到满汉交融的历史发展阶段,缘饰艺术发展至顶峰。文章以文献研究为基础,通过实地调研深入探究中国丝绸博物馆、苏州丝绸博物馆、东华大学纺织服饰博物馆的清代女性服装,以缘饰为切入点,以案例分析、比较分析、复原设计等形式进行缘饰艺术特征、文化内涵研究。研究表明:清代女性服装所特有宽窄缘饰的错落镶嵌中具有以如意云纹、镶滚工艺与花式绦子边为代表的程式化符号,共同奠定了服装的基本骨架,它不仅具有吉祥文化内涵,同时也继承了中国人的线性审美思维,能够为当今服装的文化及设计研究提供思维借鉴与艺术载体。     

中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用

中华文明源远流长,在五千年的历史长河中,不管是宏观的朝代更迭,还是每个人的衣食住行,中国传统服饰都有着极大的魅力,承载着文化、承载着历史、承载着五千年来先辈们的辛勤创造。中国传统服饰可以说是文化传承的结晶,从古代的深衣曲裾,到近代的旗袍唐装,中国传统服饰的发展史也是中华民族的发展缩影,是一部属于中华民族辐射圈的时尚发展史。时至今日,汉服的再次兴起让中国传统服饰文化再度步入人们的视野。从对于"落后思想"的不理解,到设立汉服日的建议,汉服对于民族文化传承的重要性日益凸显。在快节奏的现代,如何让传统的汉服发扬光大成为服装设计的重要命题。     

中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用

民间传统刺绣属于中华非物质文化遗产,将中国传统刺绣运用到现代服装的创新设计当中,可以弥补现代服装设计中的不足,同时也满足人们在视觉上追求个性化、独特性的需求。文章针对中国传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用进行了深入分析,以促进具有中国特色的服装设计走向国际的大舞台。     

服装材质的艺术表现

服装材质设计是服装设计中不可或缺的一部分,是设计师创意体现的手段之一。本文介绍了服装材质的发展脉络以及它对服装设计的影响,并提出服装材质的发展与创新将成为新的主流趋势。