马家窑半山类型彩陶纹饰在现代设计中的应用研究

彩陶在青海有漫长的发展历史,其风格淳厚、手法精深,反映出新石器时代彩陶艺术的发展巅峰.马家窑文化彩陶在中国彩陶史上有着非常重要的地位,而半山彩陶是对马家窑彩陶的继承与发展,半山类型彩陶开创了彩陶纹样精美繁密的新风格,将黑红两彩交替设计的图形纹样做到了极致.本文从半山类型的彩陶纹样进行艺术分析,对彩陶的风格特点及元素提炼...     

中国旋涡纹样造型的演变及其阶段特点

旋涡纹样造型最早始于马家窑期的彩陶上，其经典的纹样造型成就了中国旋涡纹样造型的模式。在仰韶文化时期，由于苗族文化的渗入，以及与华夏文明的融合，旋涡纹样造型成为楚文化新创造和新发展的代表。     

论述史前彩陶艺术对现代设计的借鉴作用

早在距今约一万年前的新石器时代已经出现了相对定居的生活习惯及农耕文化,在这一背景下出现了烧陶技术。彩陶的出现与演变直观反映了原始时期先民们饮食、经济、文化等方面的信息。其富有寓意的图案与有一定形式规律的构图体现了现代设计创作所追求的自然美、韵律美。在现代设计理论这一视域下对彩陶纹饰构成进行探析,在视觉美学背景下尝试分析有价值的原生符号排列规律。现代设计特别是视觉传达设计在创作中应从彩陶这一原始艺术文化中所汲取的营养。原生符号的人文价值,器型中纹饰排列的美学价值,及先民们对器型的创意把握兼具实用性与器型本身形式美的双重性要求。因此对原始艺术的追寻是必不可少的。     

以物致心——仰韶文化彩陶纹饰的造物思想研究

仰韶文化出现于距今5000到7000年的新石器时代,作为华夏民族文化的源头,为探讨中华文明的起源提供了重要线索。其中,仰韶文化中的彩陶正是先民审美风格的物化形态。纵观彩陶上纷纭繁复、稚气盎然的纹饰,它不同于纯粹的审美"装饰",而是"有所云谓的形式",作为一种符号语言传达先民的造物思想。在此,本文从彩陶纹饰的视角进行分析,解析先民的造物思想。     

旋涡纹

此作品为胸针。纹样来源于马家窑型彩陶的漩涡纹、花瓣纹、鸟纹,借鉴了花瓣纹的形式和漩涡纹内彩的排列形式和三种纹样之间的联系造型。马家窑型彩陶有旋动、流畅的艺术特点,在点的外面围以螺旋纹,有动的感觉。在马家窑文化的早、中期,漩涡纹成为彩陶图案中最常见的纹饰,表现为激流中的漩涡,一般以2个或4个或更多的漩涡为中心连续展开,漩涡之间由数道水流连接,呈现出一派循环往复、激荡汹涌、变幻无穷的气势。     

旋涡纹

正此作品为胸针。纹样来源于马家窑型彩陶的漩涡纹、花瓣纹、鸟纹,借鉴了花瓣纹的形式和漩涡纹内彩的排列形式和三种纹样之间的联系造型。马家窑型彩陶有旋动、流畅的艺术特点,在点的外面围以螺旋纹,有动的感觉。在马家窑文化的早、中期,漩涡纹成为彩陶图案中最常见的纹饰,表现为激流中的漩涡,一般以2个或4个或更多的漩涡为中心连续展开,漩涡之间由数道水流连接,呈现出一派循环往复、激荡汹涌、变幻无穷的气势。     

《时代符号》

马家窑文化是中华远古先民创造的最灿烂的文化,同时也是彩陶艺术发展的顶峰,其彩陶纹饰极富变化,流传至今,仍值得作为远古马家窑文化时代的一个符号。这款项链选用了马家窑彩陶纹饰,将之进行现代化变形设计,在其文化内涵之上赋予简约的现代风格,寓意远古时代的中华文化在当前未曾为人所遗忘,而更添时代光彩,熠熠生辉。     

笔具话春秋

根据对出土文物的考察，毛笔的使用可以追溯到距今五六千年前的仰韶时代。在仰韶文化遗址的彩陶上，有鱼、鸟等动物形象及丰富多彩的几何花纹，如锯齿纹、水波纹、圈纹、网纹等。这些图案的线条，整齐圆润、流畅清晰、曲折蜿蜒，布局相当妥帖，达到了图案艺术相当高的境界。在这些点与线纹的起止上，     

乘风

该作品灵感来源于陶器类重要文物——原属新石器时代马家窑文化、距今5100~4700年、出土于甘肃定西市陇西县吕家坪的"彩陶旋涡纹尖底瓶"。马家窑文化的尖底瓶为侈口、直颈、折肩,腹有双耳以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细。马家窑文化的彩陶有许多是表现水的,水波、漩涡以及水中的渔网都是当时彩绘艺术家的常用题材。各式各样彩陶罐上描绘的彩绘图案仿佛使人看到了雨中的庄浪河上雨点激起的一圈圈涟漪,又仿佛是湍急的黄河水形成的一个个漩涡。     

基于马家窑彩陶纹饰的文创产品设计应用研究

马家窑彩陶纹饰是中华民族历史文化的宝贵财富,是一种符号,更是一种文化,将马家窑彩陶纹饰符号进行提取,并将其运用到文创产品的设计中,对丰富中华传统文化、促进文创产业发展、弘扬民族文化起到了积极作用。文章首先介绍了马家窑彩陶纹饰的相关概述,然后分析了马家窑彩陶纹饰符号的应用现状和存在的问题,最后提出了马家窑彩陶纹饰在文创产品设计中应用的具体方法,以供参考。     

论中国工笔画与珠宝设计手绘结合表现的可能性

中国工笔画发展至今,在传承艺技法同时,也融合了中西艺术的精华。在这之中,我们可以看到中国传统绘画与西方镶嵌珠宝手绘设计结合表现的可能性;传统工笔画的形式、表现手法,也在一定程度上为当代珠宝设计提供了借鉴。中国是人类文明的发源地之一,人类历史最早可以追溯到史前时代,即考古学意义上的旧石器时代和新石器时代。远在距今约一万年前的新石器时代,中国就已出现了大量具有装饰意味的器物,警如仰韶文化的《人面鱼纹彩陶盆》《三鱼纹彩陶盆》等,且这一时期的器物花纹就已经使用宽带、三角、斜线、波折等几何图案来造型。     

基于宜兴彩陶山水图案的女式针织衫设计

对宜兴彩陶装饰艺术中典型的山水图案进行分析,阐述宜兴彩陶山水图案的文化内涵。分析宜兴彩陶山水图案的审美特征,包括浓淡有序的色彩层次、抽象凝练的造型肌理、形饰一体的结构布局。以各类针织纱线为原料,采用岛精电脑横机,对女式针织衫进行款式、图案及组织结构设计。详细介绍基于宜兴彩陶山水图案元素的女式针织衫色彩、款式、图案和肌理设计应用实例。该研究为女式针织衫的设计提供了新的思路,为中国传统装饰艺术元素在服饰品中的跨界设计提供了理论与实践参考。     

中国传统蛙纹饰的历史演变与研究

研究黄河流域孕育的仰韶文化、马家窑文化中的蛙纹饰，以及苗族、黎族传统刺绣中的蛙纹等不同领域和历史时期的典型蛙纹，总结蛙纹饰由具象到抽象的发展演变过程，探究蛙纹与人纹、龙纹之间的联系，提出蛙纹是人纹和龙纹的产生与发展基础的可能性，并对其文化内涵和象征寓意进行分析。     

《绽放》

彩陶艺术是我国的文化瑰宝,是华夏文明的代表。本作品采用了典型彩陶碎片元素与黄金进行结合,构成了平安扣的造型。陶片上的花朵图案与上方黄金花卉的造型一实一虚遥相呼应,金与陶两种材质的碰撞,现代设计手法与远古时期彩陶文明的结合,给人一种全新的审美感受。该造型创意来自陶罐俯视的视觉效果,中间圆形是陶罐的罐口,四周是盛开的花卉图案。     

对原始艺术进行再创作的现代银饰

现代银饰艺术的创作显然离不开传统艺术肥活土壤的滋养，在上个世纪原始艺术得到西方艺术家空前地关注，无论是东方的原始彩陶、非洲木雕艺术、印第安身体装饰艺术，还是埃及的神秘墓葬和壁画，都给了艺术家们无限的灵感和创作素材，下面给读者介绍一些现代首饰艺术空对原始艺术进行再创作的成功范例。     

中国酒曲，始于仰韶

<正>仰韶文化是黄河流域影响最大的一种原始文化，它纵横二千里，绵延数千年。仰韶文化也是中国古代文明的主根，在我国人文历史上，一直被誉为智慧的化身。2021年，正值仰韶文化发现与中国现代考古学诞生100周年。根据第四次仰韶村遗址考古发现：在仰韶文化出土的小口尖底瓮中，发现了以黍、粟、水稻、薏苡、野生小麦族和块根类植物为原料制作的发酵酒，其所酿造的第一瓶谷物粮食酒正是曲蘖酒。     

大河村彩陶纹样艺术在现代丝巾设计中的运用

仰韶文化中大河村类遗址今约有五千年左右的历史,其出土的器物中彩陶纹样样式丰富,体现了当时初步形成的艺术审美观念。本文以大河村彩陶纹样艺术为灵感,分析不同形态的大河村纹样内容类型、布局结构及内在含义。大河村彩陶纹样艺术在仰韶文化中别具一格。在现代丝巾设计中,以大河村纹样为元素的丝巾设计丰富现代服饰设计内容与表现形式,展现传统纹样在现代设计中的独特魅力。     

“上古人家”文化创意品牌视觉设计阐析

本文以马家窑彩陶元素为切入点进行文化创意品牌的视觉设计探索,从文化创意品牌视觉形象设计的角度对“上古人家”文化品牌进行解析,通过提取马家窑彩陶元素,对彩陶的纹样与器型进行再设计,并结合现代文化发展现状,探寻我国传统文化与品牌设计结合的可能性,创作出符合当下审美标准和具有高附加值的视觉作品。     

土与火的交融:大溪文化中的彩陶艺术设计探析

彩陶是新石器时代土与火相交融的艺术,大溪彩陶文化是具有地域代表性的三峡文化,具有重要的考古价值和艺术价值。文章对大溪彩陶的纹样特征、造型手法进行分析,并以此思考传统造物智慧。     

近代中法丝绸经济技术交流

丝绸以其绚丽华贵被世界各国誉称为纺织品中之皇后。丝绸的源头在中国，早在5千年前的新石器时代已有原始的缫丝和织造。至秦汉时期，中国丝绸已达到相当高的工艺水平。公元前五世纪，中国丝绸经数条途径东传西播，其中一支为著名的陆上丝绸之路，传到中东、罗马及西欧，中国文明和波斯文明、希腊文明相结合。