满族刺绣的本原文化探析

满族刺绣历史悠久,有明快艳丽的色彩和丰富的图案纹饰,保留着鲜明的民族特征和原始文化特征,是本原文化和文化符号的集中呈现。探讨满族刺绣的本原文化因素,能够帮助认识其内蕴含的原始文化内容、了解其发展状况,具有极高的研究价值。     

达斡尔族、满族传统材料在文化创意产品设计中的应用研究

产品的美主要通过它的形态、色彩、以及构成它的材料去表现出来,材料是产品设计的物质基础和创作保证,是表现产品特点的外衣。文化创意产品设计是创新、创造力的结合设计,文化创意产品设计是将传统材料转变成更美观、更经济、更实用的产品设计的创造性活动,尤其是达斡尔族和满族的民族传统材料也能够结合设计师的创意灵感赋予现代产品创新后的崭新设计语言,合理的把两民族传统材料和产品创新艺术有效的结合,这种设计应用能够更好地发掘达斡尔族和满族传统文化的同时,还会让人们看到一个新的现代设计思潮结合传统使用材料的崭新设计方式。     

中国民族文化在动漫服饰中的表达

中国历史悠久,民族文化博大精深,有着极具特色的传统内涵。通过多部20世纪中后期我国优秀的动漫作品分析,就文化、服饰、色彩和造型等方面阐述了中国民族文化为动漫服饰设计提供的坚实的基础和丰富的灵感来源。     

满族刺绣纹样的美学特征分析

文章从形式美学的角度对满族刺绣纹样的图案、构图、寓意和色彩等方面的艺术特点进行了分析,剖析刺绣图案中的传统文化内涵。指出满族刺绣纹样既有自身特色,又融合了其他民族的经典艺术文化,极具美学价值。     

传统苗族服饰元素在鞋包类产品设计中的应用实现

随着现代人们审美能力的提升,其对于鞋包产品的设计要求也逐渐提高。在民族文化复兴的背景下,充分发掘民族文化元素的特点能够提升鞋包类产品的设计性。本文以传统苗族服饰元素为例,分析其色彩、图案及工艺元素的类型和含义,针对性介绍了传统服饰元素在鞋包产品中的应用案例,探讨了将传统苗族服饰元素应用于鞋包类产品设计中的意义,希望能够为鞋包类产品的民族化设计提供借鉴。     

写意山水画艺术特征分析及其服装设计创新

中国写意山水画是我国古老而传统的绘画形式之一,写意山水画通过简练灵动的笔墨来描绘大自然,它融入了画家的主观情感色彩,画家会通过山水画去抒发内心情感。服装是传播民族文化的一种方式,我们可以透过民族服装看到该民族的文化内涵及其思想。对写意山水画的色彩、构图和图案进行分析,从优秀的写意山水画作品中提取元素进而再设计,以针织衣片的形式表现出写意山水画图案元素,最后将织片运用到服装创新设计中。     

中国传统元素融入食品包装设计的有效策略

包装是人类活动的产物,中国传统元素是凝结着传统优秀文化的物质符号。将中国传统元素融入食品包装设计之中,能够打造出具有中国文化特色的食品包装,提升产品的视觉美感和文化价值。图1为一款月饼包装设计。在中国传统文化中,红色象征着喜庆、吉祥;黄色象征着端庄、典雅。基于此,该食品包装设计在用色体系中选择红色作为基调,以黄色、蓝色作为辅助色,这样的色彩搭配让食品包装显得大方明亮,在视觉上打造出精湛又不失优雅沉静的包装形象,带给消费者视觉上的刺激;同时也借助色彩的文化内涵,寓意红红火火、吉祥如意,促使消费者感受产品带来的热情,让包装更具审美价值与文化气息。     

浅析东北地区满族和朝鲜族传统民居的建筑特色

在中华民族的历史长河中,不同的地域、不同的环境形成了少数民族特有风格。而在东北地区,满族和朝鲜族居多,它们不但保留了自身独特的传统文化,又不断地吸收汉族、蒙古族等其他民族的表现手法,进而使满族和朝鲜族的文化丰富而又不失它固有的特色。本文通过对满族和朝鲜族的屋顶结构、民居建筑特色等方面的分析和研究,来展示在东北这块肥沃的黑土地上,所孕育出来不同民族所带来独特的建筑特色。     

瑞麒将民族文化灵魂向首饰珠宝业移植

中国民族舞蹈以民族文化艺术为灵魂,流传千古,瑞麒珠宝将此民族文化艺术的精髓注入珠宝首饰的设计当中,巧妙地推出玩转“幸运”坠系列。“幸运”坠的设计,不但付予了人们细腻的情感诉求,也付予瑞麒人对生活的美好祝愿,更付予饰品无比的玩转功能。这是产品设计者瑞麒珠宝副总经理苏晓平对“幸运”坠的创作过程的解述,同时他对“民族文化互动,将民族舞蹈所引申的民族文化灵魂向珠宝业移植”也感慨至深。     

传统民族文化元素在现代纺织服装设计中的创新应用

为推动纺织服装行业的发展,文章以民族文化元素应用作为研究方向,开展现代纺织服装设计创新发展路径的研究。将手工纺织业与工业纺织业的发展作为研究背景,分析传统民族纺织工艺的组成结构;从文化创造与文化传承方面入手,把握纺织服装设计的创新发展机遇;在服装纺织的色彩与图案设计方面,迎合大众审美理念,将传统色彩艺术、传统图案艺术与现代纺织相结合,满足更多大众群体的需求。通过创意带动生产力的方式,提高纺织服饰市场经济水平,实现传统民族文化保护与现代纺织行业协调发展的良性互动。     

敢于欣赏

都会女着装讲究优雅不张扬且不失个性，所以在设计上无论是色调还是使用的布料材质．全都是最基本、最值得信赖的安全设计，在色彩、线条与搭配阃见功力的同时．突出展示了都会女郎低调而优雅的一面，     

满族旗袍的审美文化探索

满族旗袍源于古代深衣,肃慎时期衣皮为主,挹娄时期学会以麻制袍,勿吉时期兽皮与布帛并用,女真时期袍以皮、麻、丝为之。满族在旗故称旗袍,以丝绸为尚。旗袍作为这个民族特有的服饰不仅凝聚了满族的文化,也顺应了华夏民族的审美思想,伴随时代的变迁,满族旗袍也在不断地发展变革,其鲜活的符号意义代代传承。其旺盛的生命力生生不息,并且在当今民族文化产业中占据一席之地。对满族旗袍的文化属性、商品属性进行了较系统研究,并对其发展趋势进行提炼与探索。     

满族传统色彩元素在纺织品领域的应用研究

服饰是展示民族文化以及审美价值观的主要载体,不论是服饰图案、样式、纹样还是色彩都是民族文化的缩影。我国现代纺织品领域,偏好于满族的各种传统色彩元素,将传统色彩与现代时尚工艺结合起来,能有效提高纺织品的艺术性以及审美性。文章主要对满族传统色彩元素在纺织品领域的应用展开研究,对其文化内涵和实际应用进行探究,以此来唤起人们对我国传统色彩的关注。     

浅析清代满族扁方的设计美学与文化内涵

扁方是清代满族的特色头饰，其在不断发展的过程反映了其所处的特定时代人们的思想观念、文化生活等，具有丰富的文化内涵；同时扁方纹饰代表了清代工匠的审美风格，其纹样的美学价值对现代设计具有一定的借鉴意义。本文通过实例分析等方式，梳理总结清代满族扁方的基本形制和主要装饰纹样，分析清代满族扁方背后的文化内涵和美学价值，旨在丰富中国传统首饰的理论研究，推动传统首饰在现代文化中继续传承。     

符号学视野下的清代补服研究

清代的补服是中国历史上一款极具特色的服饰，融合了两个民族的不同设计理念、象征着官场上森严的等级制度和民族文化的多元性。文章将从符号学二元结构论的角度出发，从色彩、造型、材质和纹样等几个层面分析研究清代补服作为符号的“能指”与“所指”作用，以此体现民族文化的优越性。     

以校服之新，扬民族文化之帆——民族文化元素在校服设计中的应用

少数民族文化能够对民族地区中小学生产生深厚影响，这为新式民族校服的产生提供了科学依据。通过采用广泛调查的方法，研究分析了少数民族地区现有校服，发现校服的地域性特色不强。所以提出以“新”换“旧”的想法，在传统的校服基础上进行修改完善并对其进行研究和分析，得到了新式民族校服的结果。并针对现有这些问题，提出了校服的修改、设计、排版、色彩等方面的解决方案，希望能够促进地方民族特色和大众共同文化的共同发展和大繁荣。     

国潮背景下满族吉祥纹样在现代服装设计中的创新应用

文章介绍了满族传统吉祥纹样特征与寓意,探讨了国潮服装设计风格现状,分析了满族吉祥纹样在现代服装设计中的创新应用,指出将满族吉祥纹融入现代国潮服装设计,既能彰显民族文化自信,又能为国潮服装带来了创新设计。     

辽宁满族剪纸在手绘丝巾设计中的应用与研究

满族岁时风俗,多与汉族相近,但又保持着不少满族特色。在长期的历史发展中,形成富有民族特色的风俗文化。满族剪纸是依附于满族民间特定的文化背景与生活环境满族民间剪纸已成为在国内外具有一定影响的民间艺术,文章阐述满族剪纸在手绘丝巾中的传承又创新,既是对非物质文化遗产的传承发扬,又是让满族剪纸融合在丝巾设计,开辟创新之路。展现了中国非物质文化的魅力。     

满族传统民族服饰图案元素的类别分析

千百年来,在白山黑水中生活着勤劳的满族人,他们通过灵巧的双手,在自己的服饰上,设计出了精美绝伦的图案。从宗教上看,满族服饰纹样的设计具有一定的萨满文化的影子。从民族融合上看,汉族文化的注入也影响着满族服饰图案的设计。在感叹满族民间服饰图案的精美的同时,更要感叹他们的智慧,正是因为他们设计出了很多美妙的图案,我们才能够欣赏到变化各异的满族风情。     

昆曲元素在包具中的应用

昆曲,原名"昆山腔"或简称"昆腔",是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为"昆剧"。昆曲是中国汉族传统文化艺术。随着历史的变迁,社会的发展,昆曲艺术也在慢慢的演变,或是逐渐消亡,或是作为民族传统文化的精华与现代生活相结合成为生生不息的文化形式。昆曲脸谱元素包具主要采用激光雕刻印花技术与现代包具相结合,以保护民族传统文化为出发点,以传统文化和现代文化融合为落脚点;设计中突出了昆曲元素的符号特征,通过调研分析、搜集文献、手绘草图设计、手工制作、成品成型,完成了本设计。目的是为了保护昆曲的特色精髓和独特神韵。