民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

我国民间美术艺术文化由来已久,传承到当代留存下许多艺术精髓,其中的艺术造型及色彩在现代美术设计中仍然具有极高的参考价值。伴随着西方设计领域对于我国设计领域的冲击,我国设计行业工作者应当发掘借鉴我国民间美术艺术,将我国历史悠久的民间美术艺术运用到现代美术设计中,古为今用,推陈出新。文章对中国民间美术艺术的意义进行了概述,针对中国民间美术艺术在现代美术设计中的运用形式进行了探究。     

从自生到再生——民间美术的“抢救”

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。     

初探在当代装饰设计语境下民间美术的时代价值

我国民间美术有着悠久的发展历史,其文化底蕴丰厚,在人们的思想中有着重要地位。民间美术源自于民众生活,点缀着民众生活的方方面面,它展现了人们对"美"的诉求,在历史的长河中不断变化、沿袭,并在现代社会体现出新的美学意义。我国近几年装饰设计盲目的模仿西方国家,民族特色被埋没,装饰设计水平难以提升。基于此,笔者通过查阅文献,结合自身经验,在下文中着重探究民间美术在当代装饰设计中的应用价值,以给广大装饰设计从业者提供新的设计思路。     

民间美术在包装设计中的运用

随着社会文化的蓬勃发展,商品的文化属性愈发凸显。在激烈的市场竞争中,如何能够在商品包装上给消费者留下一个良好的第一印象是一个值得思考、有着巨大商业价值的问题。民间美术在消费者人群中有着天然的辨识度,如何运用民间美术的元素为商品包装注入新的活力,是本文要着重探讨问题。通过对民间美术的概念和意义、运用民间美术时存在的问题加以研究,来总结出包装设计运用民间美术的方法。     

中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用

我国的传统文化多种多样,其中就包括了民间美术色彩,并极其受到人们的关注。利用我国的美术色彩的技术将其带入到现代化平面设计当中,即弘扬了我国传统文化更将我国传统文化发育光大,还能够进一步提高所设计的作品的文化内涵。因此,在运用中国民间美术色彩进行平面设计时,不仅能够提升平面设计的水平还,还能传承中国民间美术色彩。综上所述,本文就中国民间美术色彩在平面设计中的运用进行探讨。     

浅析东北民间绘画的艺术特色

北方地域由于其独特的地理、气候、人文等因素,其民间绘画风格也同南方地域绘画存在很多差异。东北民间绘画其题材多源自于乡村、林牧、冰雪、耕种等人文的自然条件以及区域社会文化条件,具有独特的艺术文化特色。取材于生活,乡土艺术性显著;具有浓郁的东北地域性;富有淳朴的民风习俗题材,乃至具备更为深刻的文化内涵的民间艺术,其有着极具东北地域乡土性的艺术风格内容,是在淳朴的民风习俗中表达出浓郁的地域文化,为繁荣民间美术做出了重要的贡献。     

妈祖民间美术造型探析

妈祖民间美术造型品类丰富,具有浓郁的乡土气息。妈祖民间美术造型分平面造型、立面造型和综合造型。妈祖民间美术造型具有实用性与功利性、完美性与象征性、随意性与概括性、抽象性与程式性的特征。这些经过漫长的时空锤炼,高度浓缩了的地域文化,是妈祖文化的重要组成部分,也是非物质文化遗产保护与研究的重要组成部分。     

浅谈民间美术对现代设计的影响

中国民间美术文化是中华本土文化,民间美术是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。民间美术与现代设计有着本质上的关联。文章先对民间美术发展、现状做了概述,然后分析了民间美术与现代设计的关系,说明了现代设计理念与民间美术个性相互融合,同时民间美术启示现代设计的思维与创造,最后论述现代设计要走中国特色道路。     

民间美术中形象符号的设计内涵分析

文章主要对中国民间美术中形象符号的设计内涵进行了论述。文中就民间美术形象符号所蕴涵的三种主要设计内涵进行了逐一分析说明,指出民间美术形象符号中所具有的种种设计内涵深植于广大民众的各种主观精神需要：     

民间美术色彩语言的运用分析

建立在色彩心理、色彩观等方面的设计色彩理论的运用研究是现代艺术设计的重要内容之一。中国民间美术色彩语言所呈现出来装饰性、主观性、象征性等特性是由民族色彩观和色彩审美心理等因素催生而成的。加强中国民间美术色彩语言诸方面的研究,对于处在新时代民族文化回归背景下的现代艺术设计中色彩语言运用研究有着重要的借鉴意义。基于此,本文重点对现代艺术设计中民间美术色彩语言的运用进行论述。     

图必有意，意必吉祥——以丹寨苗族蜡染为例谈民间美术的传承与发展

民间美术是以装点生活、丰富民俗活动而在人们的生产生活中被创造出来的。丹寨苗族蜡染有"东方第一染"的美誉,具有深厚的传统文化底蕴和历史积淀。以丹寨苗族蜡染为例,研究其演变与发展以及在当代的运用和未来的发展趋势,对于促进民间美术的传承与发展具有积极意义。     

基于安徽民间美术元素的文创产品设计研究

安徽民间美术经历几千年的文化传承,形成了特有的艺术形式.近年来随着传统文化的升温,人们对安徽民间美术的兴趣也日益浓厚.但是,目前安徽民间美术文创产品设计相对滞后,加上现代人们对民间美术普遍缺乏了解,致使安徽民间美术文创设计的发展遇到了阻碍.本文从了解文创产品设计的发展、熟悉安徽民间美术资源、分析民间美术文创的设计问题、研究基于安徽地域民间美术元素的文创设计策略、讨论民间美术文创设计的社会价值几方面进行阐述,以期为安徽民间美术文化创意产品设计提供更多启示与思考.     

浅谈中国民间美术对现代设计教育的启示

中国民间美术产生于人们的日常生活和劳动中,与大众的衣食住行息息相关,它体现着广大劳动人民的聪明才智,包含着深厚的文化内涵,给人以极强的审美享受。从民间美术的三个重要特征出发,对于在现代设计教育中如何发掘、认识中国民间美术中的优秀元素,发展有民族特色的中国现代设计做了一定的探索性研究。     

浅谈民间美术的传承与发展——以济宁市任城区为例

民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣,是人类创造力的精神源泉。笔者以一名文化工作者的角度详细阐述了工作所在的济宁市任城区民间美术的种类、特点,提出了济宁市任城区民间美术存在的最令人担扰的问题,并对当下民间美术的保护、传承和发展提出了合理化的建议。     

民间美术在现代纺织印染图案设计的应用

传统民间美术是我国民间艺术的瑰宝,在现代设计领域中,传统民间美术的应用越来越广泛。对传统民间美术在现代纺织印染图案设计中的应用进行分析与探讨,可以提高现代印染水平,促进对传统民间美术的传承。     

民间美术元素在茶叶包装中的应用研究刍议

我国的民间美术受到广大人民群众的喜爱,它取材于生活,是劳动人民智慧的结晶,同时,民间美术更具有一种其他艺术所不具备的亲切感。茶文化历史悠久,是我国传统文化的一部分。将民间美术元素应用于茶叶的包装设计之中,是两种传统文化的自然融合,不仅有利于中国茶文化的传播,更有利于提升茶叶在市场中的竞争力。     

民间美术在服装工艺设计中的应用——评《服装工艺设计》

民间传统的美术纹饰、色彩和结构一直是服装设计师灵感的来源之一,要想在服装设计中更好地应用民间美术素材,服装设计师需要针对民间美术的特殊性提升服装的工艺水准,让民间美术素材的应用更加鲜活生动,更加富有感染力和创新力。由陈凌云编著的《服装工艺设计》(2014年1月1日化学工业出版社出版)适用于职业服装工艺设计教育,该书从当下服装工艺设计的现实需求出发,梳理和整合了服装工艺设计方面的系统知识和实践方法,并以提高学生服装工艺设计技能水平为目标,分模块、分层次地提升学生在服装工艺设计方面的实践能力和实践水平。     

民间美术造型语言在平面设计中的运用分析

民间美术造型语言是对现实事物的加工和再创造,是中华民族传统文化的精华,体现出传统文化的深刻内涵。我国民间美术造型呈现民间美术平面性和装饰性等多元化造型特征,与平面设计有内在关联性。本文以民间美术造型语言与平面设计之间的关联作为切入点,阐述民间美术造型语言在平面设计中的运用,并以案例探讨民间美术各形式在平面设计中的体现。     

论中国民间美术色彩分析——以杨家埠木版年画为例

民间文化是生活化、世俗性、大众化的文化,与我国劳动人民的日常生活息息相关,而民间美术是我国民间文化重要组成部分,其色彩运用与民间文化发展规律具有一致性。杨家埠木版年画更是民间美术色彩运用的代表,因此,本文以杨家埠木版年画为例,阐述了基于杨家埠木版年画的中国民间美术色彩美学形成背景,叙述了基于杨家埠木版年画的中国民间美术色彩发展过程及美学特征,并根据杨家埠木版年画中美术色彩美感表现,对中国民间美术在现代的发展策略进行了深入探究。     

贵州民间美术生态中的师承关系研究

贵州民间美术总类繁多且丰富多彩,很多宝贵的艺术作品能够走出国门,走向世界跟千百年来隐藏于淳朴人们生活中的师承教育有着较大的关系。古人云:"师者,所以传道授业解惑也",本论文从研究贵州民间美术为载体,将视线对准"人",以师承关系为研究对象,对贵州民间美术的师承关系系统的进行挖掘分析,将贵州民间美术生态中独具特色的师承关系进行总结。