油画艺术在茶叶包装中的展现

作为绘画艺术的重要组成部分,油画艺术的表现手法、呈现内容与茶叶包装设计能够相互融合。将其运用于茶叶包装中,有助于增强茶叶包装的视觉表现元素与构图艺术形式,提升其文化冲击力和感染力。图1为基于中国山水油画设计的茶叶外包装。该茶叶外包装充分融入茶文化理念,利用油画的肌理、反复晕染,将茶文化中深沉、平和、含蓄的精神与中国传统绘画艺术相结合,用油画肌理表现中国山水诗意,表现出当代山水油画新的形式和意境,呈现出中国传统文化的精神气质,为茶叶包装增强了文化气韵与艺术气息。     

丝巾设计中光影肌理的凝练与传达

光影的变化产生了丰富多样的肌理效果,给人带来视觉上的美感,这是大自然的艺术。从光影肌理的概念入手,探索如何将"光影"这一概念通过手绘的形式,以水彩作为媒材,设计出多种不同的肌理效果,从而运用到丝巾图案设计中,借助丝巾这一媒介展现光影的奇妙及大自然的美好。     

丝绸图案技法之贝肌理效果

随着现代染织工艺科技以及丝绸对外贸易的发展,同时受姐妹艺术的影响,在传统的点、线、面图案设计技法之后,又进入了一个新的领域,即肌理形态表现技法。图案视觉肌理效果的表观,引起丝绸图案设计界越来越强烈的兴趣。设计者从客观肌理得到启发,激起创作构思,应用特定的制作技法加工。设计出新颖多变的,具有强的艺术感     

浅析水彩艺术设计的形式语言

水彩是一种神奇的绘画艺术,它以水为媒介,来表达事物的丰富情感以及造型的完整。它是绘画语言中最浪漫、最自由、最洒脱、最具有创造力的艺术语言之一.它采用特有的东方用笔、西方用色使之成为沟通中西方绘画的一架桥梁。无论是从小学课本里,还是从气势恢宏的画作里都有它的痕迹。同时,它也是诸多绘画门类中最难掌握的艺术之一,很多大事都在追求,比如莫兰迪和萨金特。本文正是对水彩艺术历程与结合名家以及水彩的用色、价值、形式,对发展中的水彩画的形式语言进行探讨。     

浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用

蒙德里安的绘画艺术在设计的很多领域都富有极大的参考性,很多艺术作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的作品表现之中。本文着重分析了蒙德里安在绘画中所运用的抽象等元素,运用到服装的具体表现形式,比如服装廓形、图案拼接和色彩构成等。将蒙德里安最为典型的色彩构成以及绘画中的解构主义,包括视觉平衡感的把握,服装设计中色块的整体填充和统筹分布等因素的分析,并且结合当代服装全新的形式的表现,探索时装设计中设计师对蒙德里安绘画的艺术元素的运用与再创造。     

绘画艺术在服装面料二次设计中的应用

绘画艺术与服装设计有着密切的联系,论述两者之间关系的文献很多,有论述绘画艺术对服装设计的影响;有各种形式的绘画作品在服装设计中的应用探讨;有关于绘画作品中服装历史的研究等。本文主要探索绘画艺术在服装面料二次设计中的运用,在这方面的相关文献还比较少。《探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用》是唯一一篇关于绘画艺术在服装面料再造设计中应用的文章,但此文章只是中国绘画艺术作品的再表现,缺少在面料改造中的普遍性和推广性,实际应用意义不大。本文将范围扩大到中西方绘画艺术,带给大家更多面料二次设计灵感。     

皮革肌理设计

皮革材料对产品不但起媒介作用,而且皮革本身的风格直接构成形象的感性形式。皮革的肌理设计分为视觉肌理、触觉肌理设计。肌理的设计还要结合流行、传统、科技等因素,赋予设计艺术表现力。     

浅谈服装面料的肌理设计

面料肌理设计已成为服装设计的重要手段，对服装设计中的面料肌理设计进行了分析，从视觉和触觉方面对面料的肌理作了定义与分类，介绍了面料肌理设计在服装设计中的运用，适当应用肌理效果，能丰富和表现设计的构思，使作品具有较强的艺术感染力。     

水色交融——水彩风景写生语言研究

水彩作为绘画艺术的一种语言表现形式及它自身具有的审美特性,在写生和创作中有着独特的表现自己的艺术语言。我们从水彩风景画题材表现、光和色的表现、表现技法及水彩风景画创作的多元性等几个方面来探索水彩构成因素及创作,有助于水彩画个性表现形成的提高。     

丝网版画创作中的平面设计

绘画作品的设计意识在现代艺术表现中越来越重要,丝网版画也不例外.设计意识的介入不仅丰富了丝网版画的创作形式,给我们带来了美的享受,而且提升了丝网版画的审美价值、扩充了丝网版画的创作道路.     

传统工笔重彩画的装饰效果分析

工笔重彩画是我国传统绘画艺术的重要组成部分,也是一种具有较强装饰性的绘画形式。传统的工笔重彩画作品不但能够生动、准确地将物象的真实性展现出来,还能通过这种传统的绘画形式传达出一种富有情感和审美价值的艺术讯息,带给人们一种美好的视觉体验。     

关维兴水彩人物的表现语言分析

关维兴先生的水彩人物画形神兼备,绘画语言清新、优美、高雅、朴实。本文主要通过对关维兴水彩人物艺术内涵、对时代的艺术影响这两方面的分析来说明关维兴先生水彩人物的独特的表现语言。     

新饰录

当世界越来越倾向于事物的混搭时,慈善+绘画+工业产品的视觉事件的"混合"本身也具有了一种趣味。5年前第一个在中国邀请艺术家用彩绘形式为冰箱做面板设计的西门子家电,今年4月,又邀请28位在当代艺术领域活跃的艺术家再次进行了冰箱彩绘创作,并计划在9月巡展后,对这批艺术冰箱进行拍卖,将所得款项捐助用于贫困山区的母婴平安活动。由于近年当代艺术市场的火热,以及当     

纤维艺术在箱包设计中的运用

纤维艺术以其独特的艺术形式,备受国内外艺术家的青睐,品种繁多的纤维艺术作品也越来越受到消费者的喜爱和重视。不同的材料展示了纤维艺术不同的肌理风格,将这些风格各异的纤维艺术有效地融合到箱包设计中去,给箱包设计中创新。     

服装材质肌理的创造运用

服装材料是服装设计的物质载体,材质的选择和使用,决定了设计作品的最终效果,材质的美感也表现出人衣交织的和谐。现代的服装设计已把材料推向一个极为重要的位置,在充分掌握了各种材质的不同性能、风格、视觉肌理、触觉肌理的基础上,结合服装品牌的风格定位,运用造型、色彩以及不同材质的搭配等手段,进行科学加艺术的设计,这种设计创意往往在另一层面上丰富了设计语言,扩大了服装设计的表现力,使服装作品更富有实用和审美价值。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

平面上的凹凸——水性颜料的丝网版画肌理技法研究

肌理是当代绘画中不可缺少的语言。对于丝网版画来说,创作的切入点往往从材料本身出发,有更大的优势去表现各种丰富的肌理。然而肌理的制作伴随着材料的寻找、具体的操作实验、各种肌理结合等实际而具体的创作过程来实现。怎样将肌理良好的表现,通过何种方式来表现是本文讨论的重点所在。笔者制作丝网版画的具体实践中,总结出一系列有特点的肌理表现技法。特别是针对版画相对于油画、装置等艺术形式更难于出现凹凸感的特点,怎样在平面的范围内制造出肌理感,进行了个人技法的探索。     

浅谈绘画创作中个性肌理语言选择的运用

随着社会的发展,大众审美意识逐渐提高,艺术家们除了致力于表达作品的精神内涵,更加注重绘画形式的安排与设计。恰当的比例、画面布局和色彩的搭配作为基础的绘画语言已经不能完全满足艺术创作的独特个性,各个艺术类别也开始互相借鉴、互相交融,混合材料运用被大部分艺术家热捧,以创作出自己的肌理与绘画语言,作为艺术独特个性与其他艺术家区别开来。     

现代水彩画的美术学价值分析

随着现代经济和科技的不断法发展,艺术发展也及其繁荣。现代水彩画作为现代艺术领域独具特色的艺术形式也传达出了其特有的美术学价值。本研究以美术学的为理论视角,以现代水彩画为研究对象,对其蕴含的美术学价值进行概括性分析。从博大的包容性和全面的人才观两个范畴探究现代水彩艺术的美术学价值,通过研究分析得出,现代水彩画具有情感价值、认知价值、创造价值等美术学价值。     

民宿材质与肌理设计基础

正材质和肌理与民宿软装设计风格塑造有着紧密的联系。作为一种视觉和触觉的双重表现语言,材质和肌理是空间展示的重要符号。运用不同材质本身特有的情绪与特质,会极大激发设计师的创造力,展现空间艺术美感。在民宿软装设计中,不同材质肌理的物理属性、色泽、纹路、形态、触感、图案以及软硬、糙滑、温