作品名称:《如意年画·创意笔筒摆件》

作品说明:“如意年画”创意笔筒摆件旨在传承和活化创新佛山木版年画这一独具岭南地方特色的非遗瑰宝。以年画诸神为主题,提取相关寓意和元素进行立体化设计,将新时代潮流热词与传统年画的吉祥寓意进行巧妙融合,满足人们求吉避崇之愿,唤起大众对木版年画文化的情感体验。本产品可在各种场景下组装和摆饰,集互动性、实用性、观赏性于一体。     

桃花坞木版年画在现代视觉产品上的应用

文章为介绍作为国家非物质文化遗产之一的苏州桃花坞木版年画的文化价值和艺术表现力,在剖析其历史艺术价值的同时也寻求其与现代设计的融合之处。探讨苏州桃花坞木版年画精细秀雅的江南风格、形神兼具的艺术表现力、“一团和气”的美学寓意等对现代设计的新启发。期待现代设计师可以更多地融合非物质文化遗产在自己的设计作品上,形成桃花坞系列视觉符号和文化理念,形成更具国际力量的中国风格。     

木版年画元素在皮具设计中的应用探索

木版画是利用木板或少数铜制板,刻出反向图像,再印在纸上欣赏的一种版画艺术。木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式,而皮具设计需要中国传统优秀内容作为内核,两者融合能够增强皮具设计的创新能力。本文研究了木版年画元素,并结合木版年画在皮具设计中的应用,探讨皮具设计案例,有利于皮革与木版年画相结合,提升皮具设计的创新能力,增强皮革市场的产品种类,为消费者带来更多选择。同时,对传播木版年画的艺术形象也有积极意义。     

蓝印花布与木版年画纹样的比较分析

蓝印花布和木版年画是雕刻技术影响下的两种历史悠久的民间艺术。通过对南通蓝印花布和杨家埠木版年画纹样的题材、色彩、寓意及艺术文化内涵、工艺表现、构思构图、造型等几个方面的比较分析,说明不同地域、不同背景、不同雕刻形式、不同材质下的两种民间艺术形式各自拥有独特的地方特色和相通的审美情趣,显示出中国民间艺术形式的多样性和统一性,为这两种艺术形式的拓展发展提供一定的空间。研究认为南通蓝印花布和杨家埠年画纹样在某些方面完全可以取长补短,相互借鉴,运用到现代设计中来,真正做到传统文化与现代设计的结合。     

文化、环境等要素对设计形态生成的影响——以桃花坞木版年画为例

苏州有着许许多多的手工艺产品,是国家历史文化名城之一。作为传统手工艺发展历史悠久的城市,其琳琅满目的手工艺品有着独特的艺术风格和艺术形式,吸引着无数人的目光,其中苏州桃花坞木版年画是我国第一批国家级非物质文化遗产代表作名录,也是众多手工艺品中重要代表。本文以苏州桃花坞木版年画为例,探讨文化、环境等要素对木版年画设计形态生成的影响。     

上海旧校场年画风格探析

中国传统木版年画历史悠久,区域分布广泛,是中国传统美术精华。上海旧校场年画起源于苏州桃花坞,它在特定的历史环境下,紧跟时代发展,勇于改革创新,在传统木版年画逐渐衰落之时,形成了别具一格的特点。上海旧校场年画在印制材料,色彩内容以及商业形式上都与时俱进,成为了中国年画历史上绚烂的一笔。     

版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。     

《中国木版年画代表作》荣获美国“班尼奖”

正在刚刚揭晓的"第65届美国印刷大奖"获奖名单中,由青岛出版社出版的《中国木版年画代表作》获得第65届美国印刷大奖"班尼奖"金奖。《中国木版年画代表作》由著名文化学者冯骥才主编,是青岛出版社的重点出版物。该书汇集了我国22个年画产地物质性精妙画作近千张,其中不少是首次发现的历代杰     

桃花坞木版年画元素在丝巾设计中的应用

桃花坞木版年画作为国家级非物质文化遗产，具有深刻的审美意蕴与文化价值，不仅是民族文化的瑰宝，也是世界艺术宝库中一笔不可多得的财富。文章从桃花坞木版年画的艺术特征入手，分别总结其题材、构图、造型、色彩上的特色，从构图、元素及色彩角度探索桃花坞元素在丝巾设计中的具体应用法则与应用意义，并通过具体的丝巾图案设计活动，对已有理论进行了实践。对丝巾图案进行创新的同时，也为桃花坞文化的应用以及传播提供一条思路。     

中原地域年画在服装设计中的形式化表现与分析

分析河南省开封朱仙镇木版年画的形式结构、表征意义及其在服装设计中的具体应用,结合服装设计的需要,探究其在服装设计中的形式化表现、应用构成、设计手法以及创新设计实践。旨在满足本土化服装设计的创新发展需求,为中原地域年画图案在服装设计中的应用提供参考。     

老河口木版年画艺术形式与价值研究——评《民间木版年画图形》

正《民间木版年画图形》是一部对传统民间木版年画图形进行探索的书籍,为民间美术和现代设计搭一座桥梁。该书主要针对民间木版年画图形赏析进行了研究,收录了娃娃美人年画、神像年画、神话传说年画、风俗时事年画、戏文故事年画、吉祥图符年画等。木版年画是中国传统艺术形式之一,主要流行于农村。在宋朝时期已经出现,明朝中叶兴起于天津、苏州、潍县、佛山等地,木版年画的艺术风格独特,形式多样,内容丰富。武将、财神爷、仕女、历史故事、民     

苏州桃花坞木版年画传承与应用研究

繁荣发展文化事业和文化产业要健全现代文化产业体系和市场体系,在对文化遗产进行保护的同时，要发展文化产业。文章以二十大报告精神为指引，研究国家级非遗苏州桃花坞木版年画的传承与应用，体现其现代价值。     

清代朱仙镇木版年画与杨柳青木版年画图案风格差异的原因追踪

我国民间木版年画的图案风格多种多样,各地木版年画的图案既有特性也有共性。本文运用调查法和比较法,通过对朱仙镇木版年画和杨柳青木版年画图案的创作手法、制作工艺、颜色应用等方面来分析发现,木版年画的图案风格受地理条件、人文环境、风俗习惯、历史境遇以及传统的审美习惯的影响,不同地方木版年画的图案风格各有其特征。     

传统木版年画中人物形象在现代设计中的传承与应用

文章以传统木版年画的人物形象为主要分析对象,通过对年画中不同地域的人物风格、刻画手法以及构图技法三个方面进行对比分析,得出不同地域文化下木版年画的人物形象特征、刻画方式以及构图规律,在此基础上从故事情节、人物造型、构图比例三个方面提出传统木版年画中的人物形象在现代设计中的传承与应用方法,并在此基础上进行设计实践,期望对后续关于传统木版年画中人物形象的设计提供一定的参考。     

新媒体环境下木板年画艺术推广策略研究

漳州木版年画属于民间美术的一种,可以大致分为门顶画、独幅画、门画、中堂画、连环画等,在闽南、岭南、芗城区一带广为流传,并远销台湾、香港和东南亚等地。作为我国第一批国家级非物质文化遗产,漳州木版年画具有一定的艺术价值和珍藏价值。因此,在新媒体背景下,探究漳州木版年画艺术推广策略具有一定的现实意义,本文首先介绍了木版年画,然后阐述了新媒体及其特征,分析了新媒体在漳州木版年画市场推广活动中的作用,最后探讨了新媒体背景下漳州木版年画艺术推广的相关策略。希望本文的研究能够为漳州木板年画的艺术推广提供一定的助力。     

论中国民间美术色彩分析——以杨家埠木版年画为例

民间文化是生活化、世俗性、大众化的文化,与我国劳动人民的日常生活息息相关,而民间美术是我国民间文化重要组成部分,其色彩运用与民间文化发展规律具有一致性。杨家埠木版年画更是民间美术色彩运用的代表,因此,本文以杨家埠木版年画为例,阐述了基于杨家埠木版年画的中国民间美术色彩美学形成背景,叙述了基于杨家埠木版年画的中国民间美术色彩发展过程及美学特征,并根据杨家埠木版年画中美术色彩美感表现,对中国民间美术在现代的发展策略进行了深入探究。     

朱仙镇木版年画视觉语言在平面设计中的应用

随着信息技术的飞速发展及新媒体时代的到来,平面设计受到了前所未有的挑战,设计方法和设计途径发生了翻天覆地的变化。信息技术的发展,一方面为传统的手工设计带来了巨大的冲击与挑战,另一方面也有利于国家、民族的交流融合。以朱仙镇木版年画为切入点,笔者通过阐释朱仙镇木版年画这种民间艺术在平面设计中的应用,以此来推动平面设计的发展。首先阐述了木版年画的基本概况,深入分析了河南朱仙镇木版年画的风格、特点,其次分析了平面设计的现状、问题,再次探讨了二者之间的关联,最后探讨了朱仙镇木版年画在平面设计应用上的可行性及具体要求。     

杨家埠木版年画造型在现代服装设计中的应用

杨家埠木版年画造型独特,同时也是当地民间文化的代表作品,在遥远的进化史中,杨家埠木版年画积累了丰富的历史内涵和多种形式,受到人们的广泛喜爱。在传统文化背景下,如果将杨家埠木版年画造型元素与现代时尚元素相结合,同时采用多种不同的设计手法,将会有利于丰富现代服装设计的内涵。     

论中国道文化中的年画艺术

年画,是中国传统的风俗绘画。按照传统,每到春节,家家户户都要供奉祖先和神仙,一家人聚在一起吃年夜饭,放爆竹等等,其中还有一种习俗,就是贴年画,来祈求一年平安幸福。在年画的形成过程中,受到宗教,尤其是中国本土的道教影响非常之巨大。上海旧校场一带,曾因为苏州桃花坞年画手艺人的迁入,使得年画风靡一时,后来逐渐加入上海的风格,形成了上海独特的旧校场年画,那时的年画大多是手绘或者木板印制,与版画有着不可分割的关系。如今的年画大多为印刷品,木板年画还需要人们的传承与发展。     

认识朱仙镇木板年画

朱仙镇木板年画是中国年画的鼻祖,在中国年画发展史上具有重要的地位。伴随着现代经济高速发展下的当代中国人,认识、了解并保护朱仙镇木版年画成为一项艰巨而重要的任务。