唐朝服饰史中的敦煌壁画元素分析

唐朝时期是敦煌艺术的繁盛年代。同时也是我国封建王朝的顶峰时期,不论是人们的意识,还是物质资料的出产都到达了社会的巅峰状态。从唐朝初始,服饰一般都设计有花草图案,它的架构形式生动肆意、饱满形象,绘制精美,装潢多彩,主要以藻井纹饰为代表,不论是唐朝的图画抑或服饰、首饰等都充分体现出敦煌艺术之美。唐朝服饰在设计的过程中紧随敦煌艺术潮流,在服饰中充分地运用敦煌壁画元素,提升大众的审美能力。过往天赋神授的创造意识,将真正的花、草、鱼、鸟等作为创作方案,同时也将民俗式的龙、凤图案融合在内,将两者的优势合二为一,展现出唐朝服饰中敦煌壁画的独特之美。     

解读唐朝服饰宝花纹中的和合文化

通过对中国传统和合文化和唐朝服饰上宝花纹的研究,尝试探究中国传统和合文化与唐朝服饰植物纹样之间的结合契机,并运用和合文化的思维从组成宝花纹的题材、结构布局、审美意蕴和整体构思四方面对唐朝服饰上的宝花纹进行解读,由此得出唐朝服饰上的宝花纹作为和合之花是彰显其内在和合文化内涵的纹样典范,并成为中国历史上绽放于唐朝服饰上千年不朽的盛世"合花"。     

论唐朝服饰纹样在现代服饰设计中的运用

唐朝服饰纹样表现自由,造型独特,对于现代服饰设计有着重大的影响。当下,运用纹样的种类、特征,采用创新的表现手法是唐朝服饰纹样在现代服饰设计中运用的新探索方向。     

论唐朝服饰对现代服饰的影响

唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，从三个方面阐述了唐朝服饰对现代服饰的影响。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

"美术"与"服饰",无论是在中国还是西方国家,都是相辅相成的。文中首先就两者的关系进行概括。在美术中,图案在服饰的纹样与款式中影响最深刻。服饰的款式分类包含了美术的艺术特色,举例西洋绘画对服饰的影响,比如洛可可风格、巴洛克风格等。二十世纪后,西方涌现许多新锐的设计师,产生很多新的理念。在我国,传统仕女服饰、唐朝发式首饰等受到了传统绘画的影响,设计精美,特色突出。由此可见,两者共同发展、共同进步,散发出独特的魅力。     

东北虎·张志峰“唐·境”

2012 NE·TIGER高级华服发布会主题为"唐·境","唐·境",以唐为体,以境为魂,重在重现唐风华服的极致丰韵,更重在传递华服背后博大精深的文化内涵。此次的设计,深受西域各民族文化的影响,一如唐朝服饰之博采众长,斑斓绚丽,可谓"冠服之丰美华丽,妆饰之奇异纷繁"。设计师将不同的民族精神和文化交汇融合,     

清代云肩图案在现代女装中的应用研究

云肩在我国传统服饰中有着重要地位,作为传统服饰的重要标志之一,具有独特的民族文化内涵,是我国传统文化中的一块瑰宝。时代的发展变化也使云肩衍生出了多样的形式、愈加丰富的色彩以及更加精美繁复的纹样。清代是云肩发展的兴盛阶段,这一时期的云肩综合了前朝服饰的审美精华及独特的少数民族文化,具有较大的传承价值。文章从清代云肩图案的艺术特征着手分析,研究了云肩图案在现代女装中的应用,为现代女装与传统服饰的融合发展提供了参考和指导。     

大理漾濞彝族腊罗服饰剪纸艺术研究

大理漾濞彝族腊罗服饰历史悠久以精美刺绣而闻名,腊罗服饰剪纸依服饰装饰形制进行剪镂,为刺绣工艺提供美术造型基础,具有纹样题材丰富、装饰主题统一、民族艺术风格突出等特点,是漾濞彝族文化符号的象征和审美意趣的展示。腊罗服饰剪纸艺术的图形语言塑造出该民族独特而立体的民族文化体系,对腊罗人的民族历史、信仰和价值观的传承具有重要意义。     

蒙古族服饰在现代服饰中的应用

<正>1概述在电影《狼图腾》里,勤劳,勇敢,信仰图腾文化的蒙古族人,给我们留下了深刻印象。这个生活在遥远北方草原世代以畜牧为生的蒙古族人民,有着自己的文化,语言,以及服饰。服饰作为人类发展的产物,以无言的形式,生动的展示着一个又一个历史时期的的故事。蒙古族服饰在不同时期,有着不同的特点。但无疑都是我们研究蒙古族文化,蒙古族服饰文化的宝贵资料。纵观蒙古族历代服饰,精美独特,在我们的现代汉族服饰中不难看到蒙古族服     

数字技术赋能马鬃苗族服饰保护传承与发展

苗族服饰工艺精美，有着深刻的历史文化内涵和价值，反映了其独特的民族文化背景。随着数字技术的快速发展，极大地方便了苗族服饰的保护与传承。文章通过田野调查分析当前马鬃苗族服饰的概况，发现借助数字技术保护传承苗族服饰，具有先天的优势和政策支持。在论述数字技术赋能马鬃苗族服饰保护传承与发展意义、优势和困境的基础上，提出数字技术赋能马鬃苗族服饰活态传承，创新性发展的建议及对策，以期为实现苗族服饰保护传承与发展提供新的思路和方式。     

浅说唐代女性服饰审美

唐代美学影响千年,历久弥新。随着中国国际地位的不断上升,这种魅力非凡的中华文化也吸引着各国友人,开始走向世界舞台。而唐代女性服饰之华丽优美更是受到广大群众的喜爱。以史料文物为基础对唐代女性服饰的造型,材质等方面进行研究,将结合多个角度分析唐代女性服饰的风格特征以及探索其与社会文化等外在因素的内在关联。     

少数民族服饰的情感功能初探

根据少数民族日常生活中的一些服饰现象,归纳出少数民族服饰的情感具有记载民族历史、标识民族身份、物化宗教信仰、传承人生仪礼、装点节庆习俗、内化价值观念等独特的社会和文化功能.文化的认同始于情感的沟通,理解和尊重少数民族的服饰情感,借鉴与应用少数民族服饰情感的表达方式,有利于社会和谐文化的构建及人类服饰生活的美化.     

黎族服饰图案的文化符号解析及其应用思路——以人纹和动物纹样为例

海南黎族服饰中的图案设计具有独特的地域特色和丰富的民族文化内涵，展现出黎族民间文化、社会文化与信仰文化，具有重要的研究价值。在时代的发展演变当中，黎族服饰的传承和保护正受到诸多因素的严重制约。深入研究黎族服饰图案在现代服饰中的应用，对弘扬黎族传统文化具有重要意义。文章通过对黎族服饰图案的分析梳理，探析了其中蕴藏的文化寓意，提出了其在文化创意产品中的应用思路。     

唐朝服饰上的宝花纹在现代女装中的设计应用

宝花纹是唐朝典型的服饰纹样之一,它是在多元文化背景下综合了各种植物花卉因素的想象性图案。通过对唐朝服饰上宝花纹的整体图案、基瓣图案和纹样色彩进行分析总结,整理和归纳了唐朝服饰上宝花纹的艺术特征、纹样内涵,以及宝花纹在唐朝服饰上的表现形式。研究认为:唐朝服饰上的宝花纹具有丰富的艺术形式,亦承载了深厚的传统文化底蕴。通过借鉴宝花纹的图案和色彩,结合现代人们的审美需求和心理需求,对其在现代女装中设计应用的方法作了探索尝试,力求为传统服饰纹样在现代女装的设计应用寻找传承并创新的实现途径。     

唐代女性服饰色彩探析

众所周知,唐朝是封建社会的繁荣时期,被形象地称为"大唐盛世"。由于经济鼎盛发展,以及与西域等国家频繁互通交流,唐朝的服饰也多以鲜艳夺目为主色调。通过对唐代绘画作品中女性服饰的色彩、风格等进行分析与研究,可以对当时的经济发展情况窥见一斑。针对唐代绘画作品中女性服饰的特点进行深入的分析,通过色彩学的搭配,展现出唐代时期的文化历史特点,促进唐代服饰文化的深入研究。     

凉山彝族服饰系统在现代服装设计中的应用

凉山彝族服饰种类繁多,其服饰符号系统极具民族特色,是中华文化乃至人类文明的宝贵财富。随着当代社会经济的高速发展和社会文化的快速转变,文化同化现象日益严重,彝族服饰逐渐退出日常生活的舞台。面对严峻的现实,彝族服饰怎样得以保护和传承成为一个重要问题。本文从符号学角度分析彝族服饰的款式、色彩、图纹三个方面,结合凉山彝族服饰系统在现代服装设计中的应用研究,体会凉山彝族服饰的博大内涵和独特魅力,有利于在现代设计艺术中进行应用、传承和发展。     

百元美钞时尚画册出版

DOLCE＆GABBANA近期推出了一本名为《钻石与珍珠》的画册。内容全部为华丽的让人眩晕的点缀着亮片、宝石、珍珠的时装和服饰图片。这些珍贵的装饰品均来自上世纪八、九十年代DOLCE＆GABBANA的收藏品。这本画册印刷精美,重达12磅．售价高达270美元。     

浅析侗族服饰的审美与应用

侗族服饰具有独特的民族特色,通过对侗族服饰文化的分析,总结了侗族服饰元素的运用特点和文化特色。寻找侗族服饰与休闲女装中的共同元素,将现代人的审美观念融入侗族传统服饰中,准确掌握现代服饰特征,站在时尚前沿发扬侗族独特的民族服饰文化。     

唐朝服饰图案研究

唐朝服饰已发展到我国古代的全盛时期,服饰图案对以后服饰的影响是无与伦比的。     

土族传统服饰元素在现代鞋履设计中的应用研究

土族是我国人口较少的民族之一，主要聚集于青海省和甘肃省。2008年土族服饰成功申请国家级非物质文化遗产，独特的民族文化魅力，自此吸引众多学者前往研究探索。从服饰装饰艺术的角度研究土族的传统服饰纹样与色彩，探究独特审美艺术。因少数民族鲜明的地域性和历史文化特性，其审美艺术各不相同。由于社会、时代的进步发展，土族的服饰文化部分消溺于历史，一部分则进行自我革新，迎合人民审美需求得以继续发展。如何让土族的传统服饰元素融入现代鞋履，是民族鞋履现代化的设计难点。