“雕刻”概念的形成与大村西崖对“雕塑”一词的创造

明治时期,日本雕塑发生了巨大的变革,随着"雕刻"、"雕塑"这些词汇和概念的出现,拉开了日本近现代雕塑史的大幕。本文拟以"雕刻"概念的形成及其使用轨迹、大村西崖对"雕刻"的修正和对"雕塑"一词的创造为主题,阐述日本近代雕塑概念及内涵的发展脉络。     

动态雕塑的趣味性研究

雕塑的产生和发展与人类社会的生产活动无法分割,受各个时期政治、哲学、宗教等的社会意识形态影响,同时也肩负着满足人们艺术审美情趣的重要责任。人们的审美观念和水平随着社会生活条件的发展而不断改变和提高。西方现代艺术在20世纪初期受第二次工业革命的影响,开始迈入现代主义并迅速发展。新兴的流行文化与思想在雕塑艺术中得到许多体现,雕塑的表现形式开始变得更加多样化和多元化。其中,动态雕塑这一品种就是应运而出,且极具趣味性和观赏性,成为了一部分前卫艺术家们的重要选择。这类雕塑作品的突出特点是将艺术与科学技术相结合,作品形态会随着时间的推移发生变化。时间这一因素成为了雕塑的一部分,使雕塑作品增加了更多的吸引力。通过总结归纳的方法,从动态雕塑中趣味性的表现特点与雕塑材质应用的趣味表现方面展开论述,同时也对当代动态雕塑艺术趣味发展的趋势作出思考。     

移植与变异--由比亚兹莱看19世纪末至20世纪初的东西方艺术交流

19世纪末至20世纪初是世界艺术变革的重大时期,短暂的"新艺术"运动对于近现代艺术的发展起着重要作用。探索其间东西方艺术交流,比亚兹莱是一个不可忽视的人物,东西方文化的移植与变异在他身上得到了充分的体现。他的创作汲取了东方元素,融合了西方特色,而后又反哺了东方艺术,他是当之无愧的东西方艺术交流的使者。     

刘开渠公共雕塑艺术作品研究

刘开渠作为新中国现代雕塑艺术的开拓者和奠基者,创作的公共雕塑作品具有强烈的"时代性"的特点.这种"时代性"是对西方写实主义和中华民族文化相结合的完美表达和阐释,同时保持着对社会历史、文化底蕴的感知.结合西方写实主义传统,突破了中国传统塑人、塑像的固定形式特点,塑造了大批优秀的雕塑艺术作品,赋予其新的生命力与活力.这不仅是对传统形式、传统观念上的革新,同时也将受众的文化审美需求与艺术家主体意识的关系进行结合.其作品的审美意蕴、社会功能和特点构建了刘开渠艺术作品的内在张力.     

日本环境雕塑之管窥

都市建设需要环境艺术,环境艺术离不开雕塑作品的介入,雕塑作品是环境艺术的重要组成部分。本文从历史维度出发,通过对纪念性雕塑、艺术雕塑、野外美术馆中的环境雕塑、公共艺术中的环境雕塑等进行实地考察,揭示了日本环境雕塑的特质。并得出"优秀的环境雕塑作品能够塑造都市形象,提高城市的文化内涵和竞争力"这一结论。     

佛国梵韵璀璨辉煌——印度古典宗教雕塑初探

印度是四大文明古国之一,拥有灿烂辉煌的历史文化,由于其独特的地理位置,在东、西方雕塑文化交流中具有极其重要的地位.它一方面传承着希腊雕塑文明的辉煌,另一方面开创出东方雕塑艺术的新天地.在世界雕塑文明的版图中影响波及整个亚洲地区,特别是印度佛教雕塑艺术,成为中国佛教雕塑艺术的样板,对中国雕塑艺术的发展产生了深远的影响.     

论现代服装设计的软雕塑风情

因使用材料和工艺的特殊性,服装本身具备软雕塑特质,加上着装后的三维空间性,被称为流动的"雕塑",现从雕塑和软雕塑入手,探究服装设计与软雕塑的联系,从西方服饰文化影响等方面分析现代服装设计的软雕塑风情,认为服装设计中的雕塑感魅力诱人,东西方艺术的融合是新一代时装设计师应追求的方向。     

矿冶新城背景下的城市公共艺术设计研究——以黄石市公共艺术设计为例

伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代城市公共空间的转型发展,公共艺术已经成为城市文化的重要载体和审美诉求;它代表了文化与历史、艺术与设计、公众与社会之间新的价值取向和人文塑造。从欧美国家提出了"城市复兴"论再到我国建设"美丽中国"的生态文明美好蓝图,公共艺术以一种内在驱动力成为城市规划建设中必不可少的文化意向。本文以山水秀美的矿冶古都——黄石为研究对象,通过对其公共艺术发展现状的担忧到释怀,来阐述对故乡本土文化的眷念和展望。     

以石雕为例——探析秦汉文化对中国古代雕塑的影响

秦汉是中国古代大统一时期,社会、经济、政治发展相对比较稳定,这也使得秦汉时期的雕塑艺术得到了前所未有的发展。中国古代雕塑主要是以陵墓石雕、民俗和宗教雕塑为主,是每个特定历史时期的文化象征,秦汉文化的繁荣对中国古代雕塑的发展产生了巨大的影响,将石雕艺术推向了更高的境界。本篇文章主要以石雕作为实例介绍了秦汉文化对中国古代雕塑的影响,希望可以对中国古代雕塑的研究起到参考价值。     

西方审美观对现代纤维艺术的影响

现代纤维艺术的孕育、发展始于19世纪末～20世纪初的欧洲，在它的发展过程中主要受到了西方四个时期审美观的影响。这四个时期分别是：文艺复兴时期、新艺术运动时期、现代艺术时期和后现代艺术时期。     

浅析龚贤“黑龚”时期山水与欧洲文艺复兴时期雕塑的关联性

龚贤作为金陵八大家为首,在以往对他的研究中重点都集中在其技法性以及对现当代艺术家如黄宾虹及李可染的影响上而鲜有将其艺术置身于更宽广视野以及更大专业范围内进行思考与比较的。出于这种考虑,笔者想针对龚贤"黑龚"时期突出画风将之与西方文艺复兴时期雕塑进行对比,分析二者内在精神关联。     

浅谈现代艺术脱离艺术纯粹性的进程

现代艺术的表现非常的多样化,表现的形式和材料也是无穷无尽。然而,现代艺术的发展不仅仅是表现形式的创新,同时还包含了艺术思想的颠覆与反叛精神。这种颠覆与反叛的精神,与人们认知中对传统美点观念产生分歧,难免会对现代艺术缺乏认同感,甚至产生质疑。在西方的现代艺术中,随着各种艺术的形式发展和各种流派的出现,早已有了许多关于传统与现代的争辩。其中,艺术纯粹性的这一问题,是西方现代艺术的一个重要的争辩主题之一。西方的现代艺术经历过许多如工艺美术运动等有名的艺术思潮运动,对传统艺术有着强烈的反叛意识。正是在这种充满反叛意识的西方现代艺术,"艺术的纯粹性"这一逆向思维的主题便显现出来了。     

可穿戴作品造型中软雕塑艺术个性的运用研究

近现代以来软雕塑作为一门新兴的艺术,为原有雕塑带来了一定的新鲜感,既继承并发展了传统的纤维艺术,同时又丰富了雕塑的表现形式,它是以纤维材料为主作为空间构成的艺术品,脱离了传统的壁挂式二维织物墙上艺术,因此使纤维艺术从壁挂形态发展逐渐的演变为具有直观可感的立体形态,让纤维艺术呈现出多元化的发展。文章通过对软雕塑的起源概念材料分类和在空间中的情感表达来探究在服装设计中的应用。     

浅析雕塑作品对材料的应用

随着我国经济、文化的不断发展,我国在文化领域与艺术方面进行了更全面的研究与学习.人们对于现代的雕塑艺术鉴赏方面发生了一些转变,对于当下的雕塑作品创作的审美水平和审美方向也发生了转变.基于此,雕塑创作中对于材料的把握和应用尤其重要.文章主要探索在雕塑创作中传统雕塑材料和现代雕塑材料的研究与应用.     

蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较

19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式,抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚,将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。赵无极所表现的抽象绘画当中,既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成,也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。而点、线、面作为基本的绘画要素,在现代艺术当中广泛渗透。本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比,更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。     

19世纪末20世纪初美式“中国风”服饰现象浅析——以美国康奈尔大学纺织服饰博物馆收藏为例

美国收藏了数量可观的中国近现代服饰与纺织品,大多是19世纪末20世纪初"中国风"流行时期的产物,是研究中国近现代服饰和中西方文化交流的重要学术资源。康奈尔大学(Cornell University)是美国著名的常青藤学校,人类生态学院的纺织服饰博物馆(简称CCTC)收藏了一批中国服饰品,其收藏途径和藏品本身具有美国收藏的典型特征。本文以CCTC藏品为研究对象,结合同时期的绘画作品,探索中国样式融入美国时尚流行的历史样貌。研究发现,美国女性在日常生活中身体力行地践行着"中国风",中国服饰品显示出对于美国流行文化不同的适应性和融合力,经过各种尝试和改良,中国的传统图案和服装轮廓造型成为"中国风"设计的主题元素,中国刺绣成为"中国风"图案的技术代表,中国元素与西方服饰的融合则成为不衰的设计主题。     

公共性与公众性:日本公共雕塑事业滞缓原因探究

日本在20世纪50～60年代后掀起了全国性的公共雕塑设置运动,其规模之大、波及面之广、所取得之成就令世人瞩目。不过,从20世纪90年代以后,日本公共雕塑事业急转直下,仿佛一个泄了气的夕阳事业而风光不再。这种滞缓的原因除了经济萧条的影响外,雕塑设置中的公共性、公众性的缺失也是不可忽视的重要原因。本文拟对这种滞缓的原因进行分析和探究。"他山之石,可以攻玉",冀望日本公共雕塑事业发展的经验和教训,能对我国正在蓬勃兴起、方兴未艾的城市雕塑和公共艺术事业有所镜鉴。     

中国秦汉时期与古希腊罗马黄金时期雕塑之比较

中国的秦汉时期与古希腊罗马黄金时期的雕塑在人类的历史上都占有重要的角色,两者基本上是属于同一时期,都推动了雕塑艺术的发展,但两者之间还存在着明显的差异,本文着重论述两者之间的差异性,以及形成这种差异性的原因,分析秦汉时期的雕塑与古希腊罗马时期的雕塑各自的特点,以便于我们更清晰地进行比较。     

关于首饰中雕塑美感的探究

在现代，不管是东方或西方，雕塑和首饰已经变得越来越紧密相连了，特别是人类进入后现代主义之后更是如此。当然，这两者的结合更多的人的发展需求而促成的，许多精美的首饰艺术品，至今仍令我们叹为观止。随着现代雕塑在中国的发展，首饰艺术的内容和表现形式也深受其影响而发生改变，更具有个性、更有魅力、更前卫。     

手工业 古典家具制造业的艺术金矿

我们当然不能拒绝接受所有与现代事物有关的东西，因为科技进步的确为世界作出了不可磨灭的贡献。然而一些人却乐于将一生奉献给继承传统手艺的手工业，手工业一边继承了传统手工艺的古老技术，一边关注着现代化的发展。 几乎所有国家都有以本国文化为背景的手工艺品。事实上，每个国家都通过艺术和手工艺表达对生活的独特体验。维护并发展优秀的手工艺品可能是使全世界各民族相互了解的最有效途径，由此也为世界进步与和平作出贡献。 手工艺品是知识的工具，因为带有文化特色的手工艺品，在各个方面都反映了该民族的特点和传统，与之相反，…