传统立体刺绣工艺在现代服饰设计中的应用

早在春秋战国时期，我国服饰刺绣工艺便已趋成熟，服饰刺绣纹样设计以及制作技术水平大幅提升，创造出诸多稀世珍品；秦汉时期，官方介入让纺织刺绣业飞速发展，将刺绣工艺运用到服饰装饰领域的设计传承至今。基于此，文章聚焦现代服饰设计中刺绣工艺，以传统立体刺绣工艺应用为切入点，分析了现代服饰设计中的刺绣工艺应用要点，以期为刺绣工艺传承创新提供支持。     

扬州刺绣图案在现代毛呢服装设计中的应用

通过分析扬州刺绣图案的艺术特色及扬州刺绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺扬州刺绣在服饰设计中运用的意义。同时,就扬州刺绣图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,以设计案例进行实践剖析,明确毛呢服装中扬州刺绣创新应用的图案布局、造型、色彩搭配及工艺处理方法。以此研究扬州刺绣工艺图案在现代毛呢服饰设计中运用的可行性。为扬州刺绣技艺的保护与传承以及毛呢服装个性化设计提出新的发展方向。     

水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用

为传承与发展传统手工印染工艺,为现代服饰创新设计提供新方法,以水拓染技艺为研究对象,通过查阅文献、实际体验,阐述其文化内涵、审美特征及情感表达,深挖其艺术特色。并以案例分析解读及元素转化设计的方式,从设计思维跨界、材料配伍延展、图案设计创新、工艺技术组合4个方面给出水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用路径。研究表明:将水拓染技艺与现代服饰设计相结合,既展现了传统手工艺的艺术特征与文化魅力,又满足了消费者的个性追求与人文需求,有助于构筑文化加持、艺术与技术双重作用的服饰设计新模式。     

蜀绣技艺融入服饰设计的思考

通过分析蜀绣技艺的风格特性及刺绣在现代服饰中的应用状况,阐述了作为四大名绣之一的蜀绣在服饰设计中运用的意义:一是活化保护蜀绣传统技艺;二是提升现代服饰的深层价值;三是为建立中国时尚文化流行系统奠定基础。同时,就蜀绣技艺运用于高级丝绸礼服设计的方法进行分析,以蝴蝶纹样为例进行设计实践,明确礼服中蜀绣纹样造型及色彩的设计方法,采用平面与立体相结合的刺绣针法。并对蜀绣与服装结合的工艺难点进行探讨,针对绣绷改良及固色处理两大问题寻求新的解决途径。以此研究蜀绣技艺在现代服饰设计中运用的可行性,为蜀绣技艺的保护与传承提出新的发展方向。     

扬州刺绣在服饰类旅游商品设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺的角度出发,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述作为非物质文化遗产代表的扬州刺绣的特色。并以设计案例进行实践剖析,分析其在旅游服饰中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及旅游产品个性化设计提出新的设计思路。     

扬州工笔绣在现代针织毛衫设计中的应用

为保护与传承扬州刺绣传统手工艺,以扬州刺绣中的工笔绣为研究对象,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,收集了详实准确、具有代表性的扬州工笔绣的研究资料,在此基础上,从扬州工笔绣的针法和色彩角度2个方面进行分析研究,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色,以及在现代针织毛衫设计中的应用方法,为扬州刺绣技艺的传承与弘扬,以及现代针织毛衫创新设计提供新的思路。     

传统刺绣在现代丝绸服装中的创新应用

中国传统服饰刺绣是中华民族优秀的文化遗产之一.在介绍传统丝绸服装中常见的刺绣工艺技法的基础上,分析了以传统刺绣为切入点的现代丝绸服装在材质、图案、色彩、表现手法上的创新设计特征,揭示了传统刺绣在现代丝绸服装中的运用规律.     

浅谈刺绣在中式服装工艺教学中的重要性

中式服装作为中国传统服饰蕴藏着深厚的历史价值与文化细脉,积淀了独特的匠心精神。刺绣工艺作为中国传统手工艺对促进中国传统文化的传承与发展创新有着深远的意义,有助于学生了解中式服装中刺绣的传统工艺,传承精益求精的手工技艺。刺绣在中式服装工艺教学中的意义与重要性。     

满族刺绣在现代女装设计中的应用研究

文章在阐述满族刺绣艺术特征的基础上,重点分析了满族刺绣在现代女装设计中的应用原则,为满族刺绣技艺与现代女装设计的融合提供参考,并指出满族刺绣运用于现代女装设计是对满族刺绣技艺的传承与保护。     

装饰手工艺在服饰品中的设计应用

装饰手工艺是以美化服饰为主,并服从于总体设计需要的各类手工技艺,其创新应用发展道路是新时代市场经济下不断探索的课题。本项目研究内容为刺绣工艺、编织工艺、拼接工艺、织染工艺等装饰手工艺方面在服饰品上的创新应用,旨在当下市场经济发展环境中进行满足于消费者需求的产品研发,通过手工技艺的学习与传承,让现代人感受手工技艺的魅力。     

传统刺绣技艺在现代休闲鞋设计中的应用

传统刺绣技艺具有悠久的历史和深厚的文化积淀,是服饰品装饰设计的经典工艺.简要解析了传统刺绣技艺的艺术特征和文化内涵,以其在服饰品设计运用中存在的典型问题角度入手,分别从绣材、工艺、图案和色彩4个方面研究刺绣技艺与现代休闲鞋设计的融合点,以及应用方法和原则.可以为现代休闲鞋装饰设计提供一些新的方向和思路,促进传统刺绣技艺与现代休闲鞋设计的融合与发展.     

新时期服装在刺绣认知方面的创新与实践

在中国传统服装装饰技艺中,刺绣占据了重要地位,在新时期服装中的运用需要推陈出新,根据不同的切入点进行创新与实践。通过对传统刺绣工艺的认知,研究其用于新时期服装的创新设计理论与实践方法,革新刺绣纹样与服装结合的形态;同时,基于工业科学技术与制造加工方法,通过旧式材质与新式材质衔接、传统技法和现代技法结合、融入现代设计美学原理等方法,总结出新时期服装在刺绣认知方面的7个创新和2个实践。7个创新分别是图案花样、突破形式结构、服装装饰性、毛线材质刺绣工艺、绳缎材质刺绣工艺、珠片材质刺绣工艺和贴片材质刺绣工艺的革新,2个实践分别是服装设计中材质的运用与工艺的运用,为新时期服装设计拓展新的方向,激励设计师重新思考刺绣工艺的创新与实践。     

汉代刺绣在现代服饰中的应用

阐述了汉代刺绣的历史背景、基本形式与工艺要求,介绍了汉代刺绣在现代服饰中的应用。汉代刺绣在现代高级服装定制中的研究表明,许多高级服装品牌的设计灵感源于汉代刺绣的图案造型、工艺技法和色彩。传统的汉代刺绣与现代服装设计工艺相结合,可制作满足现代人审美需求的服饰。     

扬州刺绣花卉图案在针织毛衫设计中的时尚化表达

从保护、传承扬州刺绣工艺技艺,促进针织毛衫服装创新发展的角度出发,通过分析扬州刺绣花卉图案的艺术特色和工艺特点,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州刺绣不同工艺技法产生的花卉图案特色。同时,就扬州刺绣花卉图案在针织毛衫设计中的时尚化创新方式进行分析,通过设计实例明确扬州刺绣花卉图案在针织毛衫应用中的方法及风格特征,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及针织毛衫时尚化设计提出新的设计思路。     

扬州工笔绣在新中式毛呢女装设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺以及促进新中式毛呢女装创新发展的目的出发,以扬州刺绣中的工笔绣作为切入点,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色。以设计案例进行实践剖析,从不同风格塑造角度分析其在新中式毛呢女装设计中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及新中式毛呢女装个性化设计提出新的设计思路。     

中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用

阐述中国传统服饰手工艺的历史,以及在工业化生产背景下传统服饰手工艺所受到的冲击,揭示传统服饰手工艺必须走发展创新之路,与现代国际时尚结合,以适合工业化成衣生产的特性应用于现代成衣设计。同时列举了中国传统服饰手工艺中最具代表性的刺绣、镶边和盘扣这3种服饰手工艺的传统样式及其在现代成衣中的应用,分析说明传统服饰工艺如何与现代成衣设计相结合,对传统服饰手工艺进行创新发展。     

基于地域文化视角下的广西瑶族刺绣纹样服饰设计研究

纹样元素是瑶族服饰文化的标志性符号，极具民族服饰特点。文章深度挖掘了瑶族服饰元素与文化特征，并基于地域文化视角，研究了瑶族纹样元素在现代服饰中的创新与应用，旨在使广西瑶族刺绣纹样服饰设计与现代服饰潮流相融合，并以此进一步促进瑶族服饰文化的传承与发展。     

漳缎在现代服饰设计中的传承应用

漳缎是江苏省非物质文化遗产,文章针对漳缎在现代服饰设计中传承工作较为艰难及应用较少的现状,将其运用到现代服饰设计中,使漳缎的绚烂风貌得以传承和发展。首先介绍了漳缎的起源、工艺特点和图案特点,分析其传承方式。其次在传统漳缎的基础上进行图案选择、色彩运用、刺绣等创新设计,将创新后的漳缎以新的方式应用于现代服饰设计中,让人们更加深入了解漳缎艺术,给漳缎注入更为鲜活的生命力,达到传承和再发展的目的。研究结果为漳缎的传承应用提供了新的思路,为继承和发扬中国的非物质文化遗产做出一定贡献。     

当代丝绸女装设计中的刺绣传承与创新

刺绣作为传统的丝绸深加工技艺,在当代丝绸服装设计中仍然是面料再造的重要手段.为此,从丝绸女装设计出发,对刺绣的技艺创新、材料创新和艺术形式创新进行探讨,以期为传统刺绣工艺的传承和创新提供参考.     

传统手工刺绣在婚鞋设计中的应用与实践

我国悠久的历史,孕育了异彩纷呈的中华民族文化。传统手工刺绣文化凭借着独具特色的艺术魅力和丰富的文化内涵深受人们喜爱,其婚鞋刺绣技艺更是独树一帜。文章介绍了传统手工刺绣文化,研究探析了现代婚鞋设计领域手工刺绣工艺的应用与实践,分析探讨了当前传统手工刺绣婚鞋的现状以及如何延续传统刺绣技艺,以利促进婚鞋设计的创新发展,并对婚鞋设计中传统刺绣技艺应用和实践进行了扼要阐述。