动漫角色设计——以“牛”系列创作为例

作品说明:动漫角色设计“牛”系列作品,由原创动漫角色(牛魔王)连环创作而成,共12个角色人物。(牛魔王)是通过一只牛进行拟人化设计出来的动漫角色,系列角色是创作者通过对生活与社会中的各种人物或事物存在的特性及风格特征进行了解、概括、提炼而成,并运用手绘与计算机Flash软件相结合的手法,在原创角色(牛魔王)的设计基础上进行角色重塑,从而衍生出动漫角色设计“牛”系列作品。     

动画角色服饰造型创新设计——评《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》

<正>近年来动画行业蓬勃发展,产出大量内容优质、类型丰富、主题鲜明的动漫作品,受到广大人民群众特别是青年群体的热烈追捧,在满足人们群众精神文化需求、推动多元文化传播方面发挥着重要作用。另外,动画作品衍生出大量经典IP,共同组成二次元市场,通过IP授权、联名及实物销售有效推动了经济的发展,形成了新的消费热点。越来越多的国家意识到动漫所具有的文化价值和经济价值,大力发展动画产业来占据世界动画市场,中国动漫制作实力在世界中位居领先地位,但与日本、美国相比仍有一定差距,只有不断创新动画制作技术才能在激烈的动画竞争中处于优势地位,为中国谋取更多的文化效益和经济效益。基于此,本文以动画角色服饰造型创新设计为切入点探究中国动漫产业的创新发展路径。     

动漫服饰造型特点及设计要素分析

动漫作品不仅在日本本土具有强大的影响力，同时也在全球范围内得到了广泛的传播和关注。而动漫角色的服饰作为角色形象的重要组成部分，一直是广大动漫迷们关注的重点之一。文中对当今动漫服饰进行了分析，从动漫服饰的造型特点及设计要素分析这一角度，详细阐述动漫服饰设计和创作的要点和经验，以期对相关从业人员提供参考和借鉴。     

现代动漫角色服装的艺术特征

动漫角色服装是动漫作品的社会背景,动漫角色的职业地位、地域民族、性格特征等最直观、最具象的体现载体。采取概括总结以及综合分析的研究方法,提出现代动漫角色服装的概念,归纳角色服装在动漫作品中的作用以及分类,探讨其区别于现实服装的艺术特征。研究认为动漫角色服装具有视觉夸张性、虚拟现实性、混合时空性、展示性、消费性等特点;同时对其与现实服装艺术的关系进行了分析。     

动画角色服装造型创新设计分析

动画角色服装造型设计属于服装设计的分支，也属于动画角色设计的范畴，但动画角色与服装造型设计之间具有共性的同时也具有差异。在动画角色设计过程中，服装造型设计也是一个重要的因素，研究认为，优秀的服装造型设计不仅可以有效突出角色的性格与“人设”，还可以让观众快速了解动画的故事背景、时代环境、整体氛围等。优秀的动画角色服装造型设计作品是设计师审美取向与价值观念的结合的产物，在吸引观影者目光的同时，也能够对服装产业的发展有一定的推动作用。     

动画电影《寻梦环游记》中人物造型与文化内涵分析

服饰是民俗文化的载体之一,也是刻画动漫角色的视觉重要元素,服饰演变标志着时代变化。服饰造型设定在体现动漫角色的时代、职业、性格等各方面都起着关键性的作用,一定程度上反映出社会群体的审美、价值观和文化积淀。本文通过对《寻梦环游记》中主要人物的整体服装造型、符号特征和民俗元素进行分析,探究动漫服饰所传递的艺术性和文化意蕴,进而为我国创造具有民族特色的动画作品提供借鉴。     

日本动漫中服饰的运用——评《动漫服饰绘制技法》

正日本动漫是日本动画和日本漫画的并称,日本动漫凭借新颖的剧情、曲折的情节、丰满的人物形象、独特的趣味性在全球动漫领域占据着重要的地位。日本是动漫强国,动漫发展的模式独具民族特色与创新思维。日本动漫在创作中十分关注动漫角色服装的设计,动漫角色服装是动漫角色社会背景、职业地位、任务性格等最直观的载体。通过动漫角色的服装设计能够加大角色在观众心中的印象,从而对动漫作品产生更浓厚的兴趣,并成为动漫中某一角色的忠实爱好者。     

服饰设计在游戏角色造型中的要点

在游戏角色造型设计中,服饰设计是非常重要的部分,其设计效果对角色的展示有着重要的影响。同时,服饰设计也是角色造型的难点之一,抓住其设计的要点,把握设计的重心,是提升整体效果的关键。本文介绍了服饰设计在游戏环境与现实环境的不同点,继而就视觉的物理逻辑性、元素和色彩的运用,以及材质对比设计提出了相关要点。     

动画造型的服饰设计——评《动画造型设计》

正动画角色形象的塑造是动画作品创作的关键,动画角色形象塑造的成功与否直接关系到动画作品的创作质量。在动画角色形象创作过程中,动画角色的服饰设计是展现角色外在形象最直接的途径。同时,动画角色的服饰还能够展现动画角色的性格特点以及角色所处的社会环境,让观众通过观察角色的服饰就可以对动画作品有初步的印象。《动画造型设计》一书是针对动画造型设计进行研究的专业著作,全书分为8个章节,分别论述了动画造型设计的概念、动画造型     

日本动漫画中服饰造型特点——评《日本动漫人物造型基础教程》

正动漫画中人物角色的服装是角色塑造的重要构成元素,是为了获得良好视觉效果并且展现动漫人物性格特点、人物魅力的重要方式。动漫画中人物服装的作用十分明显:首先,动漫服装能够展现人物角色的身份地位与性格特点,还可以反映所处社会环境与时代背景;其次,动漫画中人物服装造型能够起到装饰美化的作用。服装不仅有实用性功能,同时还带有一定的装饰性作用。动漫角色服装的装饰性尤其突出,在设计动漫角色服装的过程中不需要考虑服装的功能     

天驱

《五星物语》至今连载将近30年,虽然多年来只出过一部动漫电影,但其名气却不亚于高达、EVA等典作品。这当然要归功于五星高水平的人物设计及机设定,这些角色及MH(Motar Headd)每每是模型立化之对象,尤其是众多纵横星海的MH,美观气派,形瑰丽,无不给众多读者留下了深刻印象,并在模型世     

三维动画中的角色设计方法研究

我们都不会否认对于动画作品来说角色造型设计的重要性。当时间流逝,人们可能已经渐渐忘记了各个动画或影视的故事情节,但是那些形态各异,个性丰满的角色却难以被人们遗忘,就算是早已成年再无接触动画的人也可以随意的说出很多经典的动画角色的名字,他们就是我们每个人童年回忆中不可缺少的美好部分,而这就是动画角色设计的价值与魅力。文章从动画角色设计的特点出发,探讨作品创作中角色设计流程与方法,系统的阐述了三维动画中角色的三类特点和设计的三种方法,并融合美术设计,造型设计,角色设计,场景设计元素通过实例来论述角色设计的方法的应用,为今后的三维动画角色设计提供参考。     

从《大鱼海棠》论中国元素在动画角色设计中的运用

《大鱼海棠》是一部使用中国元素为主题进行创作的我国自制的动漫性质的影视作品,它标志着我国在动漫领域取得了重大的进步和创新,《大鱼海棠》深入地挖掘了我国的传统文化,推动了我国自制动漫的发展和进步。本文先分析和概括性地描述了我国的特色元素和动漫的设计,然后具体地对《大鱼海棠》中的中国元素进行了响应的分析,其分析的角度主要有以下三个方面:电影的角色、动漫的场景以及动漫中人物的服装设计。     

中国传统服饰在动画角色造型中的应用研究

角色设计是动画制作的重要环节，角色的服饰与造型设计作为重要部分，应积极借鉴传统服饰元素，以推动中国动画在国内外发展，弘扬中国传统服饰文化。文章对国产影视动画角色的服饰造型元素进行分析，并深入探索传统服饰元素在动画角色造型中的应用价值与意义。     

迪娜纳兹与布莱亚里欧斯

动漫《苹果核战记》以未来为舞台,以惊险科幻为题材,精彩的故事设定,无疑成为了当时众人皆知的佳作之一。故事大致讲述了男主角布莱亚里欧斯曾经是个人类,但受到一次致命的攻击后以生化人的方式存活,与女友迪娜纳兹为了人类的未来而不停战斗的老套剧情。E2046出品的这款迪娜纳兹与布莱亚里欧斯树脂手办,整体动作流畅,具有动感,在手办题材中难得的设定出双人角色。整款作品的旧化涂装效果非常好,色彩虽不鲜     

浅谈动画中角色的拟人化设定

动画中拟人化手段的应用是动画角色设计常用的设计方法,也是动画剧情发展必要的因素。拟人化手法为动画带来的活力是有目共睹的,通过在表情、动作、造型等方面的拟人化设定,使动画的角色具有人的特性,在更好的引导剧情的同时增加动画的感染力。拟人化在动画中主要表现在角色设计方面,在增加角色表现力的同时也拓宽了动画的题材。     

影视动画艺术的角色塑造

影视动画的角色随着现代科技的发展以及人们审美水平的不断提高,作品中的角色人物设计水准也随之愈发精细。对其要求更加严格,这些因素导致我们对影视动画中的角色把控有了细微的调动。因此本文着重于动画人物角色的个性、意识、形态以及其他方面的角色人物的的具体塑造,详细分析总结在角色塑造过程中存在的问题和趋势。     

婚姻中的服饰角色

本文对服饰在婚姻过程的前，中，后期服饰所扮演的角色进行了剖析，提出了服饰对婚姻的影响和作用。     

基于楚艺术审美特征的动画角色造型创意设计

动画是一门综合艺术,它包括了文学、音乐、美术及多方面的视听语言因素,基本上每一个成功的动画角色的背后都充斥着文化的影子。荆楚艺术历经两千多年的文化积淀,可谓艺术"养料"充沛。但有些武汉公益动画在角色设计时,一味迎合大众口味,缺乏对荆楚艺术进行深度挖掘,加之外国动画作品的引入,给国产公益动画的发展造成了很大的压力。如何将荆楚艺术审美趣味,融入武汉公益动画角色设计中,我们需要对荆楚艺术的发生地——江汉平原地域特点,以及与其关系紧密的楚艺术加以分析取舍,了解楚艺术中独特的形式语言、色彩搭配,将其中楚艺术浪漫奇诡、神秘灵动的韵味运用于公益动画中。公益动画短片《九凤》将荆楚传统艺术与现代武汉城市发展相结合,将二维手绘与静帧拍摄相结合,将楚凤文化与楚艺术相结合。本文试图通过挖掘楚韵的独特魅力,以动画的形式描绘武汉的前世今生,通过古今城市面貌对比,重塑城市形象名片,增加其文化厚度,以古鉴今,彰显荆楚艺术的艺术价值。     

从现实到超现实看中国动画角色造型设计的发展

在中国动画发展的八十年里,动画角色造型设计逐步地发生转变。早中期的动画影片由于受政治及历史背景的影响,角色造型设计以写实主义风格为主,富含浓郁的民族特色,表达当时人们的现实状态及思想。而随着时代的变迁及技术的革新,设计师们开始创作出抽象化、符号化及单纯图形化的角色造型,超现实主义风格的运用使观众获得异样的视觉感受,满足了不同群体的欣赏需求。