浅析景泰蓝艺术在家具中的应用

景泰蓝艺术历史悠久、工艺复杂、造型独特、色彩艳丽,在中国工艺史中占据着重要的地位,更是国宝级的非物质文化遗产文章以景泰蓝的起源为背景,比较了中外地区景泰蓝产生的原因,对景泰蓝工艺的引入、发展和繁荣进行阐述,以清代宫廷中的景泰蓝家具为例,分析了清代景泰蓝应用于家具的艺术价值。最后对景泰蓝的应用价值进行归纳总结,从而激发设计工作者的灵感、拓展设计工作者的创新思维,同时让非物质文化遗产在新的时代发扬出它独有的特点。     

浅谈掐丝珐琅工艺在首饰制作中的运用

通过将掐丝珐琅工艺引入首饰制作中,初步总结了掐丝珐琅与景泰蓝在制作工艺上的异同,提出在制作掐丝珐琅首饰时,要从金属胎体、釉料选择、纹样设计等方面考虑,在满足珐琅工艺要求的同时,更要符合首饰制作的标准。掐丝珐琅工艺在首饰制作中的应用不仅能发扬中国传统的景泰蓝工艺,更能丰富中国的首饰品种,增强我国首饰的市场竞争力。     

论景泰蓝手工艺在当代的发展

本文重点对景泰蓝手工艺的现代发展情况展开分析说明,对其发展道路进化予以阐述,目的在于推动景泰蓝工艺在我国的普及,促进非遗文化的传承和发展,丰富我国传统艺术内涵,从而提高我国工艺文化在世界上的占比低位。     

中国传统香薰的设计之美研究

香薰,在我国历史悠久,带有中国传统文化气息的器物,在其漫长的发展过程中,渐渐融入人们的生活中,产生了一种独特的气质与魅力。香薰在经历过短暂的衰落后,又慢慢地出现在现代生活中,成为中国传统文化的代表之一。本文将从香薰的历史出发,浅谈香薰的历史、设计美学(材质、造型、装饰)以及香薰文化的传承与发扬。     

景泰蓝成型工艺研究及创新设计

珐琅,在元朝时传入我国,在明朝景泰年间得到高峰发展,颜色以蓝色为主,故名为"景泰蓝"。至此,作为舶来品,在短短几百年间,景泰蓝成为了我国极具代表性的手工艺。本文主要以研究景泰蓝的成形工艺为主,探讨景泰蓝从元朝至今的成形工艺的发展历程,景泰蓝历史短暂但极具辉煌,因此,本文也将对景泰蓝进行创新设计的探讨,在传承传统艺术的同时,探讨未来的发展方向。     

民族元素在纸质产品设计开发中的表现方式探究

纸质产品是基于纸质材料形态与性质的改变而创新设计出的新的工艺产品，能够通过形态的改变来实现纸质视觉传达的创新。将民族元素融入纸质产品设计开发中，能够在产品设计与开发的过程中实现产品内容与形态的创新与推广。通过对民族元素在纸质产品设计开发中的应用进行案例分析，全面探究民族元素在纸质产品设计开发中的表现方式，以此实现我国纸质产品设计的创新与高质量发展。     

源于传统生活方式的现代家居产品设计研究

中国几千年的发展进程中出现并流传下许多传统的生活方式。其中有许多精华值得我们借鉴。目前市场上大多产品只是停留在表面的中式元素设计,将传统生活方式融入现代家居产品设计中,更能体现产品的内涵。本文通过梳理中国传统生活方式的定义、发展及特点,对比了现代生活方式与传统生活方式的差异,总结了其对现代家居产品设计产生的各方面影响,说明了传统生活方式在家居产品设计中的重要性,为今后的创新设计提供了参考和依据。     

非遗传承视角下的扎染工艺产品创新设计研究北大核心

扎染工艺是我国非物质文化遗产的重要组成部分,为了使其能够更好地传承与发展,有必要对其进行深入挖掘和研究。从扎染工艺的发展历史来看,在古代时期扎染工艺是将多种植物进行染色,使其呈现出一种自然之美。随着社会的进步与发展,人们逐渐发现扎染工艺所展现出的艺术效果和实用价值后,开始重视扎染工艺的传承与保护工作,以此来促进扎染工艺的长远发展。扎染工艺的传承与发展要结合现代的设计思维与方式,挖掘扎染产品的文化内涵、色彩属性和使用功能,将扎染工艺通过与现代产品设计相结合的方式得以传承,同时以产品设计为切入点,通过设计实践中的创新思维和创新方式将传统工艺中的精髓元素进行继承与发扬,使其更加符合现代生活需求。传统扎染工艺在产品设计中进行创新发展,不仅可以继承和发扬我国传统民族文化艺术,还能提高我国传统文化艺术在国际上的知名度和影响力。在非遗传承视角下,针对其特定的设计研究已经越来越受到关注,因此本文从非遗传承视角来分析扎染工艺产品的创新设计研究。     

福建安溪蓝染在茶空间产品中的创新设计与应用研究

安溪蓝染是福建优秀的传统手工艺之一,曾经面临失传的危机,之后经政府大力抢救,发掘与复原后被列为福建省非物质文化遗产。在科技文明日益发达的今天,如何将此项宝贵的传统工艺传承与创新,使之在现代生活中重焕生机显得尤为重要。通过与福建最具特色的茶文化结合,尝试将蓝染工艺融入茶文化空间中的产品设计,使其得到创新应用。借助蓝染来营造与众不同的茶空间氛围,一方面可以使珍贵的蓝染工艺得以传承,另一方面也为当地茶文化创意产业的发展开辟新的路径。     

烧蓝工艺在现代饰品设计中的应用

为了使我国优秀的传统手工艺得到良好的继承,可将其创新运用于现代饰品设计中。现代饰品设计在承载传统手工艺的过程中,需要做到装饰性与流行性的统一,即在保留传统手工艺优秀内核的基础上,不断探索现代的流行样式。以烧蓝工艺为例,介绍了烧蓝工艺的制作流程和发展历程,解析了烧蓝作品的色彩、形态、材质和主题情感4个方面对现代饰品创新设计的作用,为现代饰品设计提供理论指导,并针对现代烧蓝耳饰设计进行实践验证。结果表明烧蓝工艺品在色彩、形态、材质和主题上的特点能够为现代饰品注入传统美学及文化因子,既拓展现代饰品的创新思路,又以现代饰品为载体推动了烧蓝工艺的传承与创新。     

服装设计中视觉传达设计的表现与应用

视觉传达的应用涉及的艺术领域十分广泛,包括广告设计、包装产品设计、展示产品设计等.现代服装设计作为一项具有实用性的艺术,设计师需要高度重视现代服装的各种视觉传达设计,准确把握视觉传达设计在服装设计中的具体应用.文章主要对服装设计中的视觉传达设计语言的内容和构成进行分析,对服装设计中视觉传达设计的表现以及有效应用进行研究...     

传统文化元素在产品情感设计中的应用分析

文化与人的情感连接十分密切,传统文化是现代设计的灵感来源之一,在产品设计中传统文化与用户情感的结合得到了充分的体现。本文阐述了产品情感设计与文化的关联性,关注传统文化与产品设计的有机融合,分析情感在传统文化元素中如何体现,并在此基础上归纳传统文化元素在产品设计中的有效应用方法。     

现代品牌设计中几何元素的视觉形式分析

品牌在现代化设计中通常会运用几何元素将设计的内涵呈现出来,进而在视觉上发挥出设计的真实美感。从几何元素在视觉形式上呈现的美能将设计产生的变化进行统一、协调,充分反馈出设计者对品牌寄托的心灵情感、生活感悟等,进一步将人类在心理上产生的需求以一种特殊方式表达,在视觉上升华了现代品牌的设计。本文对几何元素应用的重要性、形式等展开分析。     

桂北壮族传统婴幼儿服饰文化语义与文创设计

文章以桂北壮族传统婴幼儿服饰的语义特征为切入口，探寻民族服饰的文化语义、功能语义和符号语义，深入分析其纹样、色彩、造型、工艺等元素与文化、功能、符号之间的传递方式和有效路径。民族服饰纹样融入现代文化创意产品设计，不仅升华了“意”，也美化了“形”，不仅凸显了民族特色，也强调了被忽视的儿童情感元素，同时也为其开拓文化创意市场打开了一条新的路径。     

基于传统柳编工艺的现代沙发创新设计研究

沙发作为人们家居生活中必不可少的常见家具之一,市场上不乏各种类型的沙发产品设计,但鲜有采用传统工艺特点为基本思路的沙发设计作品。本文立足于将中国传统柳编工艺与现代产品设计理念结合,采用传统柳编工艺与家居生活中的沙发产品相结合的基本思路进行的设计创新。通过使用问卷调查、实地调研等方式对传统柳编家具与沙发现状分析,针对现状发展的优缺点将现代产品设计理念融入其中,做出符合现代造型审美、人机工程学、绿色设计理念的创新柳编沙发设计方案。     

民俗情感语言在现代服装设计中的创新应用

民俗情感语言是传达民俗文化和民俗情感的媒介，是民间艺术工作者内心美好情感的表达。对于现代服装中民俗情感语言的研究，应能认识到影响创作主体情感的关键要素，基于此为切入点，探寻民俗情感语言与现代服装的密切关联性。通过获取民俗情感语言与服装设计领域之间的链接点来对两者的互融方式及其应用进行研究与分析。这样不仅可以增强我国优秀民俗文化的影响力与情感感染力，还可为现代服装的发展与其表现形式的创新提供更多思路。     

蓝染工艺与现代设计的契合

蓝染工艺的发展呈现良好的势头,分析以日本和中国为代表的蓝染工艺特点,阐述日式蓝染的完善化发展和中式蓝染的综合化发展。详述传统蓝染工艺与现代产品设计的创新过程,即活化传统,使传统文化焕发新的生机和活力。传统文化是现代社会的时尚源头。     

情感理念在视觉传达设计中的表现研究

随着现代生活水平的不断提高,越来越多的人开始对视觉传达设计方面产生广泛的关注。而为了使视觉传达设计能够更加适应时代发展的潮流,我们逐渐将情感理念在其中得到充分体现,从而还能够引起人们的感情共鸣。本文就情感理念在视觉传达设计中的表现方式以及在未来发展过程可采取的相应措施作出简要分析。     

传统装饰图案在文创产品设计中的传承与实践——以参与宁波市北仑区“非遗”文创产品设计项目为例

在现代视觉传达设计快速发展的城市当中,人们对创新的需求日益增加。要使中国传统元素很好地与现代视觉传达设计相结合,才能做出有文化内涵的创新设计。中国传统文化在视觉传达中的应用在文创产品设计上有较为突出的体现。通过对中国传统装饰在文创产品设计中的实践研究,以参与宁波市北仑区非物质文化遗产文创产品设计项目为例,分析传统装饰在非遗文化产品中的具体应用,以及此项目对宁波北仑区发展的重要意义。     

浅谈漆器在产品设计中的应用

漆器是我国古代重要的工艺品,不仅能在外观上给人以美的视觉感受,还具有很高的实用性价值。因而漆器工艺在产品设计中具有很大的借鉴意义和传承价值。通过对漆器实用与审美特性的分析,我们知道实用和审美结合能够让产品产生更大的附加价。漆器正是实用和审美的结合,将漆器艺术的相关元素应用到现产品设计中能给产品带来更大的创新和价值。本文通过分析漆器传承价值的分析,来阐述漆器在产品设计中的应用。