刁梅 与皮草设计的爱

正提起刁梅也许很多人都稍显得陌生,如果说提起国内皮草行业领军企业华斯和银杉,那么她应该是首屈一指的功臣了。我在2012中国艺术品产业博览会中有幸结识刁梅女士,走进她的展区,便走入了一个皮草的世界,也走入了刁梅的设计世界。在刁梅的眼中皮草是活生生的物件,通过它的设计能够充分的展现出每件皮草所富有的魅力,而使之发扬光大。"皮草服饰的肌理丰富,高贵华丽,与人类有着天然的亲和力。后现代思潮中的时装设计师们将解构主义的表现手法运用到皮草服饰的设计中,颠覆了传统皮草服饰的概念与意义,创造出年轻化、时尚化、多样化的全新外观。皮草服饰质地柔软,光滑细腻的手感,蓬松保暖的视触觉特征与它材质的珍贵稀有,成为贵妇名媛们的珍爱。"     

后现代美学视野中的解构主义时装

 服装设计中的解构是不断地打破旧结构并组成新结构的过程. 后现代思潮下的时装设计师们将解构主义表现手法运用到时装设计作品中颠覆了传统时装的概念与意义在不断的解构中寻找艺术支点、创造出年轻化、时尚化、多样化的全新外观并赋予时装全新的时尚意义和审美标准.从后现代美学的视角分析解构主义时装的背景!特征及其表现形式探讨解构主义时装的设计内涵和艺术创作手段试图为时装设计创新提供有益的借鉴     

焦作当阳峪绞胎瓷纹样在服饰设计中的应用

将中国传统文化中的绞胎瓷纹样融入服饰设计中,结合传统工艺和现代时尚设计理念,从而创造出独具特色的服饰作品,是一个突破传统思维的创新实践。绞胎瓷服饰因其独特的质地所展现出的独一无二的外观表现,将成为一种新的时尚元素。绞胎瓷纹样在现代服装设计中的应用不仅为服装设计注入了新鲜的思路和灵感,更有益于中华传统文化的传承与创新。     

民间服饰图案在丝绸印花设计中的应用

中国民间服饰图案为丝绸印花设计的取材提供了丰富的素材来源。取材苏州甪直水乡民间服饰图案,以三种基本设计方法为例进行分析,探讨了其在丝绸印花设计中的应用。研究表明,取材水乡服饰图案素材应用于丝绸印花设计中,选择性提练水乡服饰图案中的部分图形进行分解、重组,或和新元素重新搭配的设计方法有着很强的实用性。在丝绸印花图案设计中采用个性鲜明的甪直水乡服饰外形作为主要元素的设计方法,突出取材对象的特征有效性较强。借鉴和采用时尚品牌服饰图案的设计方法,同时融入水乡服饰图案元素,可以设计出新颖时尚的丝绸印花图案。     

现代元素在皮草服饰设计中的应用与研究

由于皮草在服装材料里造价昂贵,在现代服装设计中,不再侧重传统的保暖和实用范畴,更多的运用在服装饰边和装饰饰品上。皮草服饰质感厚重,雍容华贵,现代设计师们将现代设计元素的表现手法诸如解构与分割,重塑与改造运用到皮草服饰中,颠覆了传统皮草服饰的穿着概念与社会定义。在设计上,更强调皮草的肌理对比和协调,以及图案纹样在视觉肌理化的运用上,并能结合社会背景改变设计理念,将皮草饰边进行发展和推广。创造出年轻化,时尚化,多样化的皮草服饰。     

中西丝绸服饰的设计及其文化差异——以中国NE·TIGER和意大利D&G为例

从中国和意大利的丝绸始源及其发展现状出发,以丝绸女装服饰为切入点,选取2013年春夏中国品牌NE·TIGER和意大利品牌DolceGabbana(DG)为代表进行比较分析。主要从丝绸服饰的设计主题、廓形塑造、色彩纹样,以及材质工艺的选择与应用四方面分析中西方服饰设计及其审美文化的异同。研究认为,影响中国和意大利丝绸服饰设计的因素有主观和客观两方面,并为中国丝绸服饰产品的设计与开发提供参考建议:主题的选择和体现应该源于传统且新于传统,款式设计要根据消费者的多元化审美来体现设计的多元化,中国元素设计并不只是中国传统元素的设计,新型材质、工艺的创新也属于中国元素的设计范畴。     

丝绸的国际时尚地位和艺术价值

本文探讨了传统丝绸在服饰设计中的应用和在全球服饰中的地位。首先,介绍了传统丝绸的制作过程和广泛应用于服装、家居装饰和工艺美术品等领域的特点。然后,重点介绍了丝绸元素在服饰设计中的应用和创新。最后,探讨了丝绸面料在全球服饰中的地位和市场价值。     

绳结艺术在现代丝绸服饰设计中的应用

绳结艺术是中华民族的传统文化装饰元素之一,丝绸面料是中华服饰的典型特色服装材料之一。论文通过文献归纳和设计实践从材料选择、色彩设计、结构设计、造型设计四个方面阐述了现代绳结设计;从绳结在丝绸面料、丝绸服装、丝绸服装配件和服装饰品应用上提出了设计建议,使质朴文化内涵的装饰元素与华丽材料质感的时尚设计完美结合,来创新现代丝绸服饰设计。     

解构主义风格服装中的线形表现及应用

服装中的"线"直接影响着服装风格的形成,解构主义设计师运用独特的思维颠覆了服装中"线"的常规表达方式,创造出多种多样的视觉新形象,冲击着传统的审美标准。区别于传统服装中的线形表现,解构主义风格服装中"线"形处理具有非传统及理性重组的特征,通过剖析服装中轮廓线、结构线及装饰线的解构表现,并结合解构主义服装风格中各种不同线形具体应用,强调了重构后多样化的"线"形所具有的理性艺术特点。说明解构的实质是在破坏中建立新的审美体系,形成新的设计语言,给服装设计提供宽泛的想象空间,同时也为现代服装创新设计提供有益的借鉴。     

基于形状文法的传统云纹服饰图案创新设计

针对传统服饰图案设计方法演变性弱、时尚度低,无法满足我国时尚文化消费快速发展下传统服饰图案较高需求问题,以明清织物云纹为例,提出基于形状文法的传统服饰图案创新设计方法。首先对明清织物云纹的文化内涵与发展进行梳理,然后对其结构形态与特征进行分类分析,并提取明清织物云纹代表性图案的形态因子与聚类色彩组谱,最后针对现代服饰产品特征进行创新图案推衍与设计应用。经模糊综合评价验证方法有效性,为我国传统服饰图案创新设计与现代传承提供理论方法参考。     

中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用

阐述中国传统服饰手工艺的历史,以及在工业化生产背景下传统服饰手工艺所受到的冲击,揭示传统服饰手工艺必须走发展创新之路,与现代国际时尚结合,以适合工业化成衣生产的特性应用于现代成衣设计。同时列举了中国传统服饰手工艺中最具代表性的刺绣、镶边和盘扣这3种服饰手工艺的传统样式及其在现代成衣中的应用,分析说明传统服饰工艺如何与现代成衣设计相结合,对传统服饰手工艺进行创新发展。     

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。     

基于年轻消费者情感需求的丝绸服装设计创新

从年轻消费者的情感需求出发,提出针对这一消费群体丝绸品牌服装的设计改进认知,对年轻消费者情感需求下丝绸服装设计改进进行了创新探索,并从发掘品牌理念、突破传统设计、拓宽推广渠道三方面进行探讨与实践,提出在情感品牌理念的基础上,力求从面料材质、款式风格、装饰手段上进行设计创新,从而进一步引导中国丝绸服装品牌的消费新时尚。丝绸服装应把握住年轻消费群体,掌握年轻人的精神诉求,抛弃对丝绸服装的传统设计观,运用新的技术与工艺,使功能与审美统一、传统与时尚融合,创造出更多符合年轻消费群情感需求的丝绸服装。     

现代服装设计中传统手工艺的运用及思考

对中国传统服饰手工艺进行了介绍,并以刺绣及扎染为例分析了传统服饰工艺如何与现代成衣设计相结合。中国传统服饰工艺在工业化生产背景下受到了一定的冲击,传统服饰手工艺必须走发展创新之路,与现代国际时尚结合,以适合工业化成衣生产的特性应用于现代成衣设计。     

民族丝绸服饰的发展思路探索

探悉我国各民族丝绸服饰品的传统和现状(如使用情况、态度等)，以及人们对现代民族丝绸服饰产品的要求和期望。在此基础上，重点探索民族丝绸服饰产品的发展和创新思路，为产品的设计、生产、销售提供实用价值的依据，促进丝绸业和少数民族丝绸服饰产品的健康发展。     

蜀绣技艺融入服饰设计的思考

通过分析蜀绣技艺的风格特性及刺绣在现代服饰中的应用状况,阐述了作为四大名绣之一的蜀绣在服饰设计中运用的意义:一是活化保护蜀绣传统技艺;二是提升现代服饰的深层价值;三是为建立中国时尚文化流行系统奠定基础。同时,就蜀绣技艺运用于高级丝绸礼服设计的方法进行分析,以蝴蝶纹样为例进行设计实践,明确礼服中蜀绣纹样造型及色彩的设计方法,采用平面与立体相结合的刺绣针法。并对蜀绣与服装结合的工艺难点进行探讨,针对绣绷改良及固色处理两大问题寻求新的解决途径。以此研究蜀绣技艺在现代服饰设计中运用的可行性,为蜀绣技艺的保护与传承提出新的发展方向。     

对当代丝绸服饰的符号学解读与消费文化分析

尝试运用消费主义文化理论,借助符号学和消费者行为分析,解释当代丝绸作为奢侈品和设计品的意义。提出国内的丝绸服饰设计应该关注年轻和大众消费者的需求,设计出有更丰富和多元符号意义的丝绸服饰,使消费者能通过丝绸服饰来建构身份、建构自我、建构与他人的关系。认为丝绸服饰品以及类似的传统服饰制品,除了在服用性能、穿着舒适性方面进一步适应现代生活之外,其设计、销售、品牌传播等方面,也要适应现代消费者特别是感性消费、符号消费的特点,开发适合中端消费者的优质设计品,才能抓住年轻人的心,也才能实现本土丝绸品牌的振兴。     

天造地设·听凤鸣

本作品是一组充满民族传统文化和现代时尚美学的虚拟时尚设计作品。以西南少数民族神话故事、族群图腾和传统服饰文化为灵感源泉，主要面料采用传统手工侗族亮布、畲族传统手工织带、蚕丝绡、缎、绸等材料，利用刺绣、印花、镶绲等多种工艺手法创造出粗放与精细、厚重与灵动、质朴与华丽的时尚形象。在虚拟时尚设计中，见证了传统艺术和现代技术的完美结合，展现出凤凰涅槃般的新颜。运用三维制作技术，让民族传统文化精髓与当代时尚前沿技术完美结合。这是传统服饰虚拟时尚表现的探索之作，在三维数字媒体世界中，憧憬了民族传统文化魅力与现代时尚结合带来的无限可能和未来市场潜能。     

动画角色设计中传统服饰元素的运用

中国传统服饰艺术蕴涵着中国传统文化、艺术、哲学的内涵,蕴涵着深刻的美学思想和艺术表现手法。在动画人物的设计与创作中,服饰文化是取之不尽的智慧宝库。身为动画设计师,必须学习优秀的传统服饰艺术,把传统元素与现代元素结合起来,创造出更多有中国民族特色的杰出人物。文章通过理论分析和案例研究,将中国传统服饰元素与动画人物服饰设计语言充分结合,勾勒出中国传统服饰元素在动画人物设计中的价值和意义。     

中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现

中国传统吉祥图案是中华民族文化的宝贵财富,它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈,而深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式.研究和探讨服饰艺术的传统与现代、民族化与时代感、继承与创新,在现代服装设计中具有重要意义.