浅谈范勃油画的艺术特征

范勃油画一如既往地运用写实手法,"阐释"社会表象下隐含着的本质问题。范勃的油画充满睿智的思想和人生的哲理。文人画意境,现代式诡异构图,超现实主义表现手法,造型写实,画面气氛奇异已经成为他鲜明的个人风格。     

浅谈当代油画风景在平面设计中的应用

油画风景是油画中的一个类别,是油画要表现的内容之一,经过画家们主观感情的加工赋予或写实或抽象形象,从内容到形式上达到完美融合。平面设计是平面化的艺术作品,设计的最初表现目的是应用型美术,具有较强的目的性和实用性,是一种有目的、有过程、有视觉等形式美感的商业艺术创作。本文从当代油画风景的概述,当代油画风景分类中的平面设计表现,超越创新——油画风景艺术创作在平面设计中的应用这三部分内容,阐述了当代油画风景在设计中的应用表现形式,为平面设计的创新提供了新的灵感与发展方向,使二者互相融合发展。     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征。平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构图、色彩、构成等方面区别于传统艺术,呈现出鲜明的时代特色。在多元共生的艺术语境之中,平面化的表现语言具有强烈的标识符号,也成为艺术家表达审美认知和提高创作实践能力的重要切入点,并为艺术形态的多元化发展,探索中国当代油画的新面貌拓宽了道路,提供了可供借鉴参考的形式语汇结构。中国当代油画的创作实践中所显现的平面化倾向是中国艺术家基于我国本土文化并借鉴学习国外优秀艺术文化而进行的大量艺术实践和努力的结果,中国艺术家将平面化的表现语言同本土少数民族题材的表现结合起来,创立了具有中国本土化、民族化特色的艺术形式。逐步形成了具有中国特色的油画艺术,促进了油画中国化的发展进程,对我国当代油画艺术的进步与发展起到了重要的促进作用。     

油画中服饰提升人物立体感的体现

写实人物造型的艺术作品中,体现人物形象最直接的方式除了对面部表情和肢体动作的细致描绘之外,服装也发挥了极为关键的作用。浓色重彩是油画作品的绘画基本特点,能让油画作品中人物服装服饰的组合造型更为突出。     

浅谈当代写实花卉图案设计的现状及反思

花卉题材是家用纺织品面料图案设计中常见的题材，花以其温柔淡雅、芳香美丽等特点深得大众喜爱。从表达方式上，它分为写实花卉、几何花卉等多种不同的表现方式，从写实花卉图案设计创作的角度阐述当前写实花卉图案的发展现状，并结合自己的写实花卉创作实例提出几点建议。     

依恋

正画布油画120cm×50cm 2011年陈明代表了中央美院第一画室的第三代,其作品传承了欧洲古典油画精美的绘画技法同时又自然融合了中国艺术的审美,用哲学性的思考来表现当代社会的现实,其作品主题围绕着宗教,哲学,现实和理想,用看似写实的细节表现和象征的手法传达了人对精神思考的抽象寓意,形成了鲜明的个性艺术语言。     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

朱乃正先生的写生与造境刍探

朱乃正先生曾在九十年代写过一篇文章《境由心造——画大漠、长河的启示》，借用王国维的美学理论“写境”和“造境”运用到自己的油画创作中，成为他创作的理论支撑并在创作中追求“造境”的创作方式和艺术语言，以“境界”为作品的最高标准。朱乃正先生创作的大量油画山水就是基于“造境”的理论，从面对对象观察写生中释放出来，     

数码技术与人像写真油画的制作

当今悄然兴起一项最热门的数码技术应用,这就是人像写真油画的制作。它运用创意和电脑技术将婚纱摄影和个人写真照片做出超越摄影镜头的艺术效果的油画。照相机只能写实,以照片为蓝本进行二次创作,得到与众不同的作品,这种     

关于油画元素在包装设计中的应用分析

油画元素在各种产品包装设计中的应用,是指在包装中渗透油画语言形式。包装设计与创造要在凸显油画语言指示功能的同时,通过对油画艺术写实表现手法的灵活运用,将油画的肌理之美呈现在包装图案上,并基于对油画语言进行变形、夸张、荒诞等象征功能的拓展,赋予包装设计哲学意蕴。文章将在分析油画艺术特点的基础上,从油画元素应用于包装设计中的意义论述油画元素与产品包装设计的融合运用。     

定格永恒的物与情——从中国写实现实主义视域中探析孙印昌的油画情思

中国油画在学习借鉴西方绘画的基础上,融合我国传统绘画精神,不断寻找属于自己本民族的油画艺术。孙印昌是一位当代中国写实现实主义画家,又是一位诚恳的农民画家。孙印昌的油画看似是最底层的乡村艺术,实则是中国当下的、精英的、高雅的民族艺术,他把具有历史感的、亲民的绘画题材作为艺术符号,加上精致的、纯粹的写实技法,形成了他自己的艺术语言,并传达他对生活的认知和对自己内心世界的审美情感。一个对世界充满感情的画家,总喜欢怀着一颗感恩的心把它描绘出来,在当今繁华的世界,孙印昌的油画不得不引起人们的关注和反思。     

耍大牌

珍珠点缀新优雅主义 香奈儿2013春夏配饰 香奈儿（Chanel）2013春夏高级成衣系列在2013春夏时装周曝光。画面由黑框框着，令人有种观看油画或者window shopping的感觉，但依然呈现一种经典优雅之美。珍珠成为衬托廓形和线条必不可少的配件。     

有轴与无轴驱动机组式凹印机的探讨

现在，机组式凹印机的驱动方式已分为两大类：传统的机械主轴驱动方式（即“有轴驱动”，见图1）和新颖的电子轴驱动方式（即“无轴驱动”，见图2）。其中，无轴驱动凹印机已被设备制造商、媒体和一些用户推崇到当前凹印机发展的最高和最新境地，似乎无轴驱动凹印机已成为凹印机发展的必然方向。     

生活的镜子——简述游敏的艺术创作

游敏1965年生于湖北红安1989年毕业于湖北美术学院由画专业现居北京中国艺术家游敏的绘画兼容了中国传统艺术与西方当代艺术,从他画笔下写实的树木和花朵中,我们都可以感受到他对先辈们的水墨以及油画这些绘画形式的敏锐捕捉与传承。背景的平涂方式以及地面极强的表现主义手法散发着纯粹的抽象抒情的思绪。     

从心：简析艺术作品中的情感表现

油画是绘画艺术表现形式中的重要分支,油画的情感表现是一个复杂的过程,不同于音乐的声音与听觉配合,文学的内心与环境融合,油画主要是画者的内在与他对外界的感知相结合,经过再加工最终呈现于作品之中,这种情感表现更加倾向于润物细无声的共鸣,是一种需要主客观相互配合,饱含着艺术表现者与艺术欣赏者之间的交流。从创作者到作品再到艺术欣赏主体,情感表现虽无言静默却掷地有声。文章以油画作品为例,简要分析艺术作品中的情感表现以及这种情感表现与创作主体、作品、欣赏主体之间的联系。     

浅析艾轩油画中的情感表达因素

艾轩是中国著名的写实油画家之一,他最大的风格特点是"写实浪漫主义"。艾轩的油画中的情感主要是通过人物的眼神以及用色,构图传递给观者,让观者感受到画面表层之下的温度。如果一张画充满了情感,那么它就不仅仅是一幅画,更是人生历程的呈现。     

人非而“物是”

相信很多人面对孙印昌的油画作品一定都会慨叹不已,被他那惊人的写实技术而震服。我们会本能地将这些高度写真、纤毫毕现的写实作品圈定为超级写实主义或照相写实主义的风格范畴,这二者向来都是乐于以摄影作品为蓝本,以高度写实,极度逼真为其追求目标。但令人惊讶的是,孙印昌如此逼真的写实作品,却完全来自实物与实景的写生,这其中的区别细究起来,与上述的两种方法还是有着本质意义的不同。     

现代首饰艺术和漆艺的结合——中国化的首饰设计语言

首饰艺术发展到现在，越来越注重艺术化和个性化的表现，首饰设计语言在造型形式上不断推陈出新，但材料的选择仍热摆脱下了传统的贵金属和宝石。从材料上另辟蹊径，成为现代首饰艺术发展的新途径。     

中国南方油画山水画派追求“油画民族化”的特点

随着我国一代又一代油画艺术家在"油画民族化"道路上的探索,中国民族油画的发展取得了一定的成就。近些年来,中国南方一些艺术家们在此追求上走到了一起,南方油画山水画派在此基础上诞生了。文章讲述了中国南方油画山水画派在"油画民族化"道路上的追求与探索,用"写意"的表现方式,体现中国传统美学思想。     

由纯绘画走向互文性表达——读张东红油画新作

张东红1967生于吉林1992毕业于吉林艺术学院美术系1995在北京建立艺术工作室2009-任吉林艺术学院当代艺术研究院院长新时期以来激浪汹涌的新艺术潮流,让架上绘画日益式微、日益边缘化,这已是不争的事实。在这种式微形势下的架上绘画内部也出现了明显分化,前卫的、先锋的新潮绘画与具象写实的油画分道扬镳,加之"现实主义"创作模式的僵化,让人觉得具象写实的艺术手法很难适应当代艺术表达的需要,这又令具象写实绘画处于几乎完全不受批评关注的相当尴尬的境地。十多年前,我作为"92年首届广州艺术双年展(油画部分)"的学术鉴定总监在为该展所做的学术评估报告中曾经有过这样的