鄂伦春族传统纹样艺术特征及创新设计研究

鄂伦春传统纹样是鄂伦春民族文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值。为了传承民族文化，发扬鄂伦春族传统纹样的市场价值，通过文献分析和田野调查，对其传统纹样的题材、色彩与图形构建等艺术特征进行研究，结合消费市场提取鄂伦春族植物纹样、动物纹样、几何纹样、云卷纹样和其他纹样五个类别，结合市场已有的鄂伦春族文创等产品进行设计分析，发现在传统纹样依附的产品类目方面单一，结合当前Z时代消费者审美以及消费喜好，从传统美学视角出发，对鄂伦春族传统艺术纹样进行多元化产品设计研究，研究结果可拓展大众消费文化市场，为其他民族传统艺术提供应用探索与发展路径。     

基于设计美学的艺术染整创新

随着艺术与科技的交融，染整行业也面临着一场从传统到现代的转型。设计美学作为一种将美的原则和方法应用于产品和环境设计中的学问，为染整行业带来了新的思考维度。在全球化的大背景下，各种文化和审美趋势交织在一起，为染整创新提供了丰富的素材源泉。同时，技术的飞速进步和环保意识的加强，也让设计美学在染整中的作用变得更重要。     

印染艺术在产品包装设计中的应用——评《手工印染艺术设计》

正源远流长的印染艺术汇集了绘画艺术、印染技术等一系列内容,不仅具有鲜明的地域特色,还蕴含着深厚的文化内涵。不同民族在发展印染艺术过程中,往往会融进与本民族的审美意趣和艺术特点相关的形式内容。所以,印染艺术有着十分丰富的艺术特征和极高的审美价值,将其应用于现代产品包装设计中,不仅可开拓产品包装设计思路及空间,还可为产品包装设计提供了多样丰富的创作素材。《手工印染艺术设计》一书全面阐述了手工印染艺术的发展历程及技术演变,从扎染、蜡染等不同方面着手对该项传统技艺进行了论述分析。现通过对本书的评述,以期为本文研究印染艺术在产品包装设计中的应用提供一些帮助。     

纯天然印染艺术在服装图案设计中的应用

纯天然的印染艺术以其自身所独具的优势特色流传到今天,有着丰富的特色和创意,并且有着众多的工艺特色种类。在服装图案的设计中,纯天然的印染艺术的运用,可以产生各异的风格和特色。服装设计师掌握并运用这样的印染工艺,创作出具有独特性的服装,拓展设计空间,能在更大程度上满足现代人时尚化、个性化以及多元化的生活需求。文章针对纯天然印染艺术在服装图案设计中的应用进行探究。     

手工印染艺术及面料创新开发

作为我国民间传统手工艺,手工印染艺术已有千年发展历史。高超的印染技术及丰富的印染图案既体现了中华民族传承文化的博大精深,也体现了国内早期劳动者的聪明才智。然而,进入工业化发展时代以后,因手工印染效率及材质面料等因素的制约,手工印染艺术逐渐被现代印染技术所取代,难以在多元文化社会环境中将传统文化中的艺术魅力体现出来。梳理手工印染艺术发展脉络,并深入分析早期不同印染处理下染织面料特色,在此基础上根据时代发展情况分析面临的发展困境,并对手工印染艺术及面料创新给出建设性意见,传承及发扬国内手工印染艺术。     

传统手工印染研究——扎染艺术

手工印染作为纺织艺术的一部分，是一种以实际应用为主的传统艺术形式。它在世界各国有着不同的发展历史、文化和技术特点。在全球经济一体化、文化多元化的今天，传统手工印染艺术作为一项世界性的文化遗产，被越来越多不同地域、不同文化背景的人们所接受。文章以扎染工艺为例进行系统的研究和介绍，通过对中外扎染工艺的概述和比较，深入挖掘其古老的工艺传统，分析其艺术特点和设计要点。     

印染艺术在室内软装材料中的应用路径与效果

室内软装设计作为现代设计领域中的重要组成部分，不仅体现了人们对室内空间的要求，同时也代表着人们对生活品质的追求。在室内软装材料中，印染艺术作为一种具有代表性的装饰手段，应用于室内软装材料不仅能够丰富室内软装材料的表现形式，同时还可以赋予更加独特的艺术文化内涵，从印染艺术在室内软装材料中的应用路径以及效果两个方面进行论述。     

皮革包装设计中的传统纹样应用

<正>随着时代的进步和消费者审美观念的转变,皮革包装设计正逐渐从单一的功能性向多元化、艺术化方向发展。传统纹样是指在历史发展过程中形成的、具有独特文化内涵和艺术风格的图案。传统纹样作为中华民族文化的瑰宝,其独特的美学价值和深厚的文化内涵为皮革包装设计提供了丰富的创意灵感。它不仅能够提升产品的文化内涵和审美价值,更能有效地弘扬民族传统文化,实现商业与文化的双赢。文章将探讨传统纹样在皮革包装设计中的应用,分析其在提升产品附加值、增强品牌识别度以及传承民族文化等方面的重要作用。     

谢赫"六法"在现代服装设计中的应用 ——以楚艳作品为例

基于我国重要美学理论的谢赫"六法",以我国设计师楚艳作品为例,论述现代服装设计在设计基础、结构比例、色彩表现、现代转化和面料材质与设计理念等方面与中国传统艺术创作思想和方法的内在关联,实现传统与现代的对话,从中国传统艺术与中国美学理论的角度出发,突破现代服装设计中固有的西方审美文化与设计思维方式,从而形成具有中国文化特色的设计理念与创意思维。     

印染艺术在现代环境艺术设计中的应用

在全球化与工业化快速发展的背景下,现代环境艺术设计因其独特的设计理念和工艺手法,已经逐渐成为城市建设与人类生活的重要组成部分。印染艺术作为一种传统艺术形式,以其丰富多彩的表现形式和深厚的文化内涵,被越来越多的设计师和艺术家所关注和借鉴。印染艺术在现代环境艺术设计中的应用,可以赋予现代环境艺术设计新的内涵和创新的元素,使得现代环境艺术设计在满足功能性需求的同时,更具有审美和文化价值。     

民俗美术色彩在现代印染技术中的应用——评《印染技术》

印染艺术在中国有着长远的发展历史,凝结着历代中国人民的生活智慧。在现代社会中,印染艺术的发展更具规模,充分利用机器生产。随着印染技术的提高,人们对印染品的要求越来越高,这不仅体现在图形设计上,更表现在对印染品的色彩选择与搭配上。因此,生产者在印染品颜色的选择上偏向大众喜爱、符合中国消费者审美习惯的颜色。于是,民俗美术色彩便被大量运用到了现代印染技术中,生产者借鉴民俗美术的色彩美学,将其大量应用于印染过程,制作出颜色绚丽又不失协调性的工艺品。“民俗美术色彩如何应用在现代印染艺术中?”“怎样被应用?”是关键问题,不仅关乎民俗色彩的特性研究,还与实现民俗色彩和印染艺术的融合有密切关系。《印染技术》一书针对民俗色彩在现代印染艺术中的应用进行了深入研究。     

传统印染艺术在棉织物中的应用

传统手工印染工艺是手工时代的产物,工序复杂、却极具审美特点。随着社会发展程度的提高、人民生活水平的改善以及人们审美要求的多样化,对传统手工印染的纹样、色彩、造型等提出了新要求。本文旨在研究印染技术的发展背景,分析传统印染艺术在棉织物中的应用,了解我国传统印染艺术的应用技巧和特点。     

美学视角下萧云从诗画艺术研究

萧云从一生创作出许多诗文与绘画,极具年代性及个性。其诗画艺术具有独特的美学境界,为后世带来了深远的影响。萧云从诗画艺术风格的形成主要与其生活的地理因素,所处时代的政治因素、经济因素以及影响较深的道家思想有关,既展现出德美为先、文化包容的美学特征,也直面或侧面的展现出批判的美学思想,对新安画派以及后世创作都做出了贡献。因此,本文从美学视角对萧云从诗画艺术展开分析,旨在研究其诗画艺术在美学方面的价值和贡献。     

论述史前彩陶艺术对现代设计的借鉴作用

早在距今约一万年前的新石器时代已经出现了相对定居的生活习惯及农耕文化,在这一背景下出现了烧陶技术。彩陶的出现与演变直观反映了原始时期先民们饮食、经济、文化等方面的信息。其富有寓意的图案与有一定形式规律的构图体现了现代设计创作所追求的自然美、韵律美。在现代设计理论这一视域下对彩陶纹饰构成进行探析,在视觉美学背景下尝试分析有价值的原生符号排列规律。现代设计特别是视觉传达设计在创作中应从彩陶这一原始艺术文化中所汲取的营养。原生符号的人文价值,器型中纹饰排列的美学价值,及先民们对器型的创意把握兼具实用性与器型本身形式美的双重性要求。因此对原始艺术的追寻是必不可少的。     

传统文化与衍纸艺术融合下的文化创意产业发展北大核心

纸材料因其柔软性、可塑性、环保性、便捷性等特点,广泛应用于当代艺术设计中.而衍纸艺术主要是借助纸材料的可塑性、柔软性两大特点,通过多种折叠、卷曲而呈现出多种造型的手工纸艺术.衍纸艺术最初起源自文艺复兴时期的欧洲地中海,该艺术形式的出现传达了人们对美好生活的渴望.而随着衍纸艺术传入国内,其不断从传统文化中汲取精华,并在我国丰厚的艺术土壤中蓬勃生长.目前,衍纸艺术成为继承发扬传统文化的重要手段,并随着时代进步不断拓展其表现形式,当代文化创意产业的进步和创新便是最好的体现.由朱立群纸艺术馆编著、中国画报出版社出版的《衍纸的艺术》一书,从我国衍纸艺术建设的实际情况出发,在挖掘其深刻内涵的基础上探索文化创意产业的多种发展形式,对研究传统文化与衍纸艺术融合下的文化创意产业发展具有重要参考意义.     

浅谈眼镜的设计之美

设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类,因此,设计美学也有别于传统的绘画和装饰,其研究内容自然也不能完全照搬传统的美学理论。同时,设计又是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化,经济市场,科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 国际上对于设计的概念有不同的理解,但对于设计的创新和其对于产品生命力的重要性都是一致认同的。香港理工大学     

手工编织艺术在室内软装设计中的应用

手工编织艺术作为历史悠久的传统手工技艺,具有浓厚的艺术价值与文化价值。随着时代的发展和变迁,传统的手工编织艺术发生了巨大的改变和进步,展现出自身独特的魅力。近年来,人们越来越追求个性的独立和解放,因而对室内设计的要求更高,在这样的大背景和趋势下,手工编织艺术就被广泛地应用于室内的软装设计中,既体现了手工编织艺术的美学艺术,也体现了人们对室内软装设计的关注和重视。因此通过将手工编织艺术与室内软装设计结合在一起,可以为现代化的室内装饰设计提供良好的艺术价值和创新思路。     

禅意美学在鞋靴设计中的应用

为了促进传统文化与鞋靴设计的有机融合,提升鞋靴产品的整体文化内涵。以禅意美学为基础,提出一种基于传统文化的现代鞋靴设计造型元素的方法,并将其运用在鞋靴设计当中;在研究禅意美学含义和特点的基础上,从鞋靴的造型、色彩、图案、材质、工艺等方面探究了其在鞋靴设计中的具体表现形式。将禅意美学与鞋靴设计进行合理融合,设计出具有禅意文化内涵和民族特色的鞋靴,让鞋靴回到最初的朴素实用之中。     

纺织品手工印染艺术研究——评《手工印染艺术教程》

纺织品手工印染是具有悠久历史的传统文化技术,包含丰富的审美文化内涵和价值;同时还具有很强的实用性,并且随着信息时代的不断发展传播到世界各地,被不同地域、不同习惯的人们所接受、喜爱。随着这一技术的进步,手工印染的应用领域不断扩大,无论是简单的生活用品、美丽的艺术品,还是具有现代性的观念艺术产品,手工印染都发挥独特的作用。即使在现代科技高速发展的前提下,机械印染已经被越来越多地运用在我们的生活中,手工印染仍然以它独具特色的趣味性和艺术性焕发强大的生命力,吸引无数消费者,是现代纤维技术中不容忽视的一部分。《手工印染艺术教程》一书介绍了手工印染艺术的主要类型和发展历史,系统梳理了手工印染艺术的制作方法,将理性的阐释和实际的案例相互结合,进行全面而透彻的展示,大大提高本书的可读性和理论性,有助于相关人员认识并学习这一技术,促进手工印染艺术未来的发展和创新。     

闽南传统剪纸艺术内涵及创意性传承与发展

闽南剪纸艺术在继承了中原剪纸艺术的基础上,与土著美学、海洋文化、外来文化等多元文化融合,形成风格独特艺术表现形式。闽南剪纸作品多构图丰满、线条连贯、表现手法灵活多样。通过剖析闽南剪纸艺术构成特色、技法,进而探寻剪纸艺术在当代的创意性传承与发展。从闽南剪纸艺术结合新媒体的方式变革其艺术表现空间;结合社会热点创新题材内容;结合服装服饰、室内装潢创新产品形式等方面探讨该文化的创意性传承与发展。