重返自然——沦米莱《奥菲利亚》对英国学院派的反叛

19世纪英国”拉斐尔前派’创始画家之一朱莱在美术史上的地位举足轻重。他与罗塞蒂、威廉．亨特等人共同创立的“拉斐尔前派兄弟会”．主张让艺术回到文艺复兴时期拉斐尔的绘画之前,重拾自然的本源,反对矫饰与程式化的绘画模式。这就与当时的学院派形成了一种暗中的对峙、而米莱的代表作《奥菲利亚》正是以其极度逼近自然的描摹、“去历史画与宏大叙事”的题材与非古典化的唯美主义成为了这一画派作品中的经典之作、本文将从《奥菲利亚》这幅画出发,探讨其对当时学院派程式化、教条化的绘画既定模式之反叛,并进一步挖掘该画从技法上与艺术表现上的独到之处,最大可能地还原其重要的艺术价值与艺术史地位：     

试论印象主义绘画的艺术革新

印象主义作为19世纪下半叶法国画坛的创新者,它不单是一个美术流派的兴起,同时也代表了一种新的艺术思潮和艺术风格。其艺术革新是现代技术与文化震荡的碰撞所带来的结果,同时也体现了部分非学院派艺术家的主体意识觉醒,从而引发了艺术反思。其艺术革新是从形式到内容,从理性到感性,从素描到色彩的大胆变革,而这场变革也并非偶然,而是西方画坛从古典向现代化转型的必然结果。     

印刷展会以何常青

早在中世纪,欧洲一些城市就开始在人口集中、商业较为发达的市区阶段性地举行贸易集市,这就是展览会的前身.15世纪末、16世纪初,由于"地理大发现"的进展,作为促销工具的展览会不再局限于某一地区或国家,哪里有市场,哪里就有展览会.     

商誉：商业品牌之魂

‘商誉一词最早出现于16世纪中后期，英国经济学家Leake在“Commercial Goodwill”一文中。提出了商誉这一概念：商誉指企业在从事经营活动中所取得的一切有利条件。     

凸显人文关怀的高中美术教育研究

2011年教育部颁发的《全日制义务教育美术课程标准》中首次提出了"美术课程具有人文性质"。在此之后,《普通高中美术课程标准》中也提出"普通高中美术课程具有人文学科的特征","具有人文教育功能"。这无疑代表着美术学习不再只是单纯的技艺学习,它更应该成为一种文化的学习。但是目前处于美术教育中的大多数教师更偏重于造型艺术教育的传授,而忽略了要从多角度培养学生的人文素养与审美能力。本文将以高中美术课程为例分析人文关怀在美术教育中不可替代的重要性,以此来激发教师的教育思考,完善美术课程发展体系。     

巴基斯坦Yaqeen美术印刷厂

Yaqeen美术印刷厂（Yaqeen art pressl是巴基斯坦著名的印刷企业之一,其发端可追溯至20-30年代早期。在印巴分治之日寸,该印刷厂迁移到了卡拉奇,采用石印机（litho type）承印信德省高等法院的印件。当时名为明星印刷厂,在一幢老旧的建筑物中运营。1962年,由于营业额的增加必需更多的空间,该厂购买了一幢厂房迁入其中,随即更名为Yaqeen美术印刷厂。     

艺术自律:审美现代性的基本标志

艺术始源于人类文明,人们在解决了一系列基本生活需求后,逐渐把精力转向对艺术的追求,渐渐地艺术开始萌芽,逐渐出现了法国学者夏尔·巴图提出了"美的艺术"这一概念、康德在《判断与批判》一书中详细表述的"审美判断力"与实践理性批判以及审美判断力本质特性的不同等等,而艺术的自律更不仅是现代性审美观念的基本标志同时还是其以驳斥、反省的另类角色参与社会的重要节点。     

巴基斯坦首届茶贸易、茶文化研讨会散记

<正> 早春二月,地处南亚的卡拉奇已是夏日炎炎。笔者应巴基斯坦茶协会主席的邀请,参加了巴基斯坦首届茶叶贸易与茶文化研讨会,来自中国J斯里兰卡、美国、英国等19个国家、地区的茶叶生产、出口、进口商的代表近300余人,出席了这一会议。会议规模之大,代表之多,是超乎预料的。 卡拉奇是一个拥有600万人口的城市,95％以上居民信伊斯兰教。卡拉奇城市管理建设十分考究。各种建筑群具有浓郁的民族特点,马路两旁树木成林,连公交汽车也装饰得古色古香,体现了一种民族风格,十分     

美术元素在纸杯设计中的应用北大核心

通过观察当下市场上销售的纸杯产品可以发现,美术元素在其中的应用较为普遍,但客观而言,目前纸杯设计中应用美术元素的创新性不足,产品雷同度较高,这一现实与新时代背景下消费者日益增长的文化消费需求产生矛盾,阻碍了纸杯生产企业市场竞争力的提升,同时也不利于美术艺术的传承与发展.因此,结合当下"双创"背景,以创新为驱动力,思考美术元素在纸杯设计中的优质应用路径,符合纸杯设计与美术艺术发展的现实需求.由(波兰)伊维莉娜·柏臣编著、辽宁科学技术出版社出版的《纸杯设计》一书,理论内容丰富,充分借鉴纸杯设计优秀案例相关经验,深入探讨纸杯设计的各个要素,其中包括对美术元素优化应用的论述,为进一步探索美术元素在纸杯设计中的高质量应用提供了积极指导.     

圆形图像与世界视野——博洛尼亚圣雅各伯圣殿洛伦佐·科斯塔壁画新解

1490年,来自费拉拉的画家洛伦佐·科斯塔在博洛尼亚圣雅各伯圣殿中完成了《名誉的胜利》与《死亡的胜利》壁画创作,在本蒂沃利奥礼拜堂中形成了一个图像奇观。其中《名誉的胜利》上方圆形图像被部分学者指出与中世纪世界地图有着紧密关联,但在15世纪的制图学背景中,科斯塔的这一图像创造是否有着多重源头?其中带有强烈地区指向性的图像表现又是何用意?本文在以往图像研究史的基础上,对《名誉的胜利》图像中的地理特征进行重新审视,解读其中隐含的关键地理信息,呈现出科斯塔利用"罗马地图"和家族现实营造的种种"在地化"表现,进而在文艺复兴时期的相关背景中,论述地理图像的发展演变,最终结合家族背景延伸出科斯塔构建的完整图像逻辑。     

浅析三国两晋南北朝画家及传世作品

三国两晋南北朝时期是中国历史上更迭最为频繁的时期,也是社会最为动荡,政治最为混乱的时期。但这一时期又是文化上发展最为蓬勃,精神上最为自由的时期。正是在这种动荡的局势之下美术创作也达到了顶峰,多种文化交相辉映各放异彩的时期逐渐兴起,再加玄学盛行,历史上这一时期也被称为是"第二次百家争鸣"。这一时期的名家也层出不穷,乃至带动了整个时期的艺术发展。正是在这样一种各种文化互相交融的时期,美术也随之迅速地发展了起来,宗教信仰越来越深入民心,于是在民间越来越多地出现了以宗教为题材的雕塑和壁画。而这一时期的墓室壁画也在艺术发展的洪流之中被带动,虽然保留了相当部分汉代的传统,但也随着外来式样的传入有一定的变化。本篇选择从三国两晋至南北朝这段时期几位画家和画论作家为代表浅析这一时期的美术发展。     

南京民国别墅中床帐的样与饰

晚清因殖民文化引来之西风,促使民国首府南京的别墅及其室内纺织用品成为吸纳西方古典主义、折衷主义与现代主义观念的先锋。而南京地区复兴传统的社会思潮,又使关乎人居品质的床帐在民国别墅中横贯中西,在"样"与"饰"的流变中观照本土文化特色。传统帷幄式床帐已转变为床幔式,其形制趋于多样化,纹饰亦中亦西,呈现出本土与西化两相兼容的独特面貌。     

现代装置艺术形式介入"学院派"男装设计

在装置艺术纵深介入工艺美术设计的同时,为当下服装设计提供了更多的、更新的流行创意表现形式。"学院派"男装设计在寻取新的创意元素中,装置艺术提供了一块营养丰富的蛋糕。两者之间的契合点如此默契,元素共融。因此,本文从现代装置艺术表现形式切入,分析现代装置艺术作品的形式特征,来展开对"学院派"男装设计的探讨。     

拉斐尔前派的前世来生

正拉斐尔前派是十九世纪中叶出现于英国的一个画派。所谓"拉斐尔前派",就是提倡回到拉斐尔之前,重新审定和发扬中世纪艺术的一场由年轻艺术家发起的艺术运动,他们认为真正(宗教)艺术存在于拉斐尔之前,并希望通过发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。这些艺术家主要包括亨特、米莱斯、罗塞蒂等,并得到艺术评论家罗斯金的支持。19世纪中叶的英国,消极浪漫主义思潮的兴起,资产阶级知识分子思想也随着这种思潮的产生而变得逐渐混乱。这时英国的学院派艺     

骑士精神在心中 安德列斯·施密德的“骑士餐”(一)

正Homout(勇气)与Ich dene(和平)的箴言,源于威尔士的黑王子爱德华。"在和平年代,没有什么比节制、沉静和谦卑更能造就一个男子汉;可是当战争的呐喊在我们耳边响起时,??我们就当鼓起勇气。"一位骑士应具有勇气、威严以及服务精神。这一整套在11~16世纪期间,盛行于欧洲大部分地区统治阶级当中的情感与习惯,包括了法律、风俗,"更像是一种理想,而不像一种制度。"骑士精神由此渗透到了欧洲各国文明之中,至今演化成为甄别一位绅士的基本标准:     

贰千金 午市延续上海梦

正外滩22号,一栋典型的折衷主义历史建筑,越过古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性,注重纯形式美。这一建筑始建于1906年,毗邻十六铺码头,修缮后的外滩22号以其特有的红砖立面在外滩建筑群中独树一帜,仿佛女子着一袭红裙,极具韵味。"贰千金"位于这桩建筑的4楼,由法国知名设计师打造,充满了纹身元素的软装结构加上外滩少有的     

民间美术元素在印染工艺开发创新中的应用——评《传统印染织绣艺术生活尽染》

正《传统印染织绣艺术生活尽染》是一本关于中国印染技艺的著作。传统民间美术作为民族文化的重要部分,具有审美与实用的双重价值。随着社会经济文化的发展与转型,大众的审美力正在逐渐完善。传统文化不仅是对人类社会的反映,更是对人类社会的深入思考,也会随着社会生产的结构转型而被淘汰与更新。传统民间美术与现代艺术存在较为复杂的关系,一方面现代艺术会对传统民间美术造成冲击的同时也会对其进行改造,另一方面传统民间美术会蛰伏在现代艺术当中,     

数字资源管理——无纸办公室成为现实

当个人电脑在20世纪70年代还完全是一种新玩意儿时,“无纸办公室”就很快成了一个时髦的说法。数字资源管理(Digital Asset Management,缩写为DAM)这一概念则在是20世纪90年代形成的,带有许多与无纸办公室相类似的含义。而且,这一概念刚出现时也同样被大肆炒作过,其变为现实的速度也同样不像预期的那样迅猛。那么,它是不是也会像无纸办公室那样遭遇同样的命运呢?     

东巴文化解读在美术创作中的理论研究

通过对云南省东巴文化中几个代表性人物的解读,从不同角度与美术创作相结合,找到东巴文化"人与自然和谐"这一内在的精神实质,在传统表现仪式内容的基础上,试图将东巴文化从生活角度进行美术创作理论研究,使东巴元素作品既不失东巴文化韵味,又能拓展创作思维。希望通过东巴文化与美术创作相融合的不同理解,让东巴文化美术创作有着不同的思考方式。     

浅议肌理与美术设计

有人说,20世纪现代美术最大的特征是抽象的冲动,绘画性的抽象,从设计的观点看,从具象表现转移到抽象表现是顺应了20世纪机械化时代精神的,是人类内在精神必然的变化结果。 无论是设计,还是美术,都是站在追求美的共同基点上,唯一不同的是美术研究的是纯粹之美,而设计除了追求美之外还与人类生活的实用性有很大的关联。20