论马蒂斯绘画的艺术风格及其影响

亨利·马蒂斯是20世纪最伟大的画家之一,是野兽派的代表人物,他重视情感和色彩,追求画面绚丽的色彩,造型极其简练且带有平面装饰性。本文从色彩、构图、造型、表现力方面分析了马蒂斯的艺术风格,加深了对他作品的认知以及他独特的绘画语言对现代艺术产生的广泛影响,并推动了现代艺术的不断发展前行。     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

SETHEBYS送给1919年7月14日的花束纽约苏富比“印象派和现代艺术品拍卖会”

纽约苏富比的“印象派和现代艺术品拍卖会”总是作为每年春拍的开场.印象派和现代艺术品拍卖会上常出现天价拍品,创造新的拍卖纪录.在中国当代艺术崛起之前,印象派和现代艺术品是备受西方收藏世界关注且价格最高的一个品类. “印象派和现代艺术品拍卖会”拍卖成交最高的是马蒂斯的作品《送给1919年7月14日的花束》,成交价为28,642,500美元.     

浮世绘对马蒂斯色彩语言的影响

通过解读日本浮世绘对马蒂斯色彩语言的单纯性、平面性和装饰性这3个方面的影响,探寻马蒂斯色彩语言具有表现力的原因,进一步认识马蒂斯色彩语言的特点。     

浅谈意象语言在纤维艺术中的表现

意象语言是作者思想与情感的灵魂所在,在纤维艺术设计中也是一样。艺术家们赋予其作品情感意象,并凭借图案、材质、色彩等来呈现一件件有灵魂的纤维艺术品。借此通过作品的呈现,实现人与人之间的交流并传递个人的价值观与审美意识,是艺术家不停的追求。     

蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较

19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式,抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚,将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。赵无极所表现的抽象绘画当中,既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成,也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。而点、线、面作为基本的绘画要素,在现代艺术当中广泛渗透。本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比,更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。     

色彩感情与服装设计

诗人泰戈尔说过:“美丽的东西都是有色彩的。”赤橙黄绿青蓝紫,构成了七彩的世界,人们对色彩的感觉是一般美感中最大众化、最普遍的视觉形式。 生活没有色彩将苍白、暗淡,艺术除去了色彩等于人体抽干了血液。 色彩各有其语言,它是世界性的,因为它所抒发的情感是人类互通的。它又是极其个人的,因为它所表现的思想的确又是个人最内向的心绪。 光谱中的七种色相,很象乐谱中的七个音符,艺术家的全部精神和感受都借此七个神秘的“元素”得以充分的展开:伦勃朗笔下那个农民头上的金盔,莫奈画里所流荡的空气和阳光,梵高那使人心灵震撼的黄色调,以及马蒂斯为了给人们提供“一切舒适的安乐椅”而创造的单纯、明快而又谐调的色面。是不是可以这样说:漫长的艺术史,除了其它种种被认为有重大意义和价值方面以外,不也就是一部完整的色彩史吗?     

艺术设计中色彩的价值及运用策略探究

色彩是艺术设计的关键,同时也是设计人员情感表达以及信息传递的重要方式,其在任何艺术设计过程中都是不可或缺的重要内容,是艺术设计的灵魂所在。色彩的运用是提升整个作品情感基调的重要部分,甚至会直接影响作品的成败。因此,设计人员充分了解色彩在艺术设计中的价值,合理科学有效的使用色彩促成作品整体效果的提升尤为重要。本文将从色彩的价值以及其在艺术设计中的运用路径进行探究。     

融入情感化的图案设计

情感化的设计,要求在设计过程中分外关注目标人群的身心发展特征,感知设计作品本身。本文从视觉图案设计作品的色彩与呈现形式、功能与交互所产生的情感化互动疏导、激发观者内在想象与感受进行心理参与疏导以及建立氛围促进交流,激发情感化的心理精神释放与疏导等四方面着手,分析目标人群在观看视觉传达元素时的色彩形象感知,与作品进行互动时的行为感知,以及对于所看到的视觉图案的想象反思等心理感受和情感反应的作用和影响。从中得出结论,以此为理论支撑设计出在心理学角度能够具有针对普遍人群有关于心理抚慰作用以及可充当心理调节剂功能的设计作品。     

舞蹈服装的色彩运用——评《服装色彩设计与表现》

正对于一件服装作品来说,在它展现在人们眼前时,首先为人们所关注的是它的色彩,接着是服装的造型,最后是服装的材质、制作工艺等方面。所以,在开展服装设计过程中,特别是开展舞蹈服装设计过程中,色彩可发挥刺激视觉感官的作用,换言之,色彩可为舞蹈作品或舞蹈演员增添独特的美感,为舞蹈充分发挥舞台魅力、表达舞蹈情感、塑造舞蹈形象等方面均具有着十分重要现实意义。所以,在舞蹈服装设计中应当加强对色彩元素的有效运用。《服装色彩设计与表现》一书为我们梳理了服装色彩理论,对本文研究舞蹈服装的色彩运用可提供一些帮助。     

浅析色彩情感在食品包装设计中的应用

色彩在光线的照射下会产生物理属性和心理属性,进而影响人们的情感表达.在食品包装设计中应用情感色彩,会影响人们的购买欲望与心情,给人们带来不一样的情感体验.因此,食品企业在包装食品中,都会合理选择色彩,以满足不同消费者的情感需求.并且我国社会的进步、人们审美水平的提高,更加突显了色彩情感的重要性,使其在食品包装设计中的应用也越来越广泛.因此本文以此为背景,对色彩情感在食品包装设计中的应用进行分析,就如何有效地应用色彩情感提出自己的见解.     

浅析闫萍《母与子》油画系列的生活视角

20世纪以来,我国女性油画艺术在思想不断解放、社会经济快速发展、文化多元的背景下发展起来,逐渐形成一道亮丽的风景。闫平的《母与子》油画系列以跳动的笔触表现了一个温馨细腻的内心世界,相信很多人都能为之震撼,尤其是学习艺术的女性们更能感同身受。从该系列作品中能够发掘作者的关注视角、内心情感、色彩灵动、艺术精神。     

浅谈油画创作中的情感表达

从古至今,无论是深远的中国美术还是多姿多彩的西方美术,都是世界绘画艺术的重要组成部分。在画面中表达个人的情感,使情感和作品能够融入到一起都是至关重要的。然而情感表达往往通过绘画者的构图以及颜色表达出来,在反映对所描绘对象本质特征的基础上,表现审美理想的同时,表达个人的思想内容。将个人的主观想法与事物的客观形象进行主客观的交融,达到"借物抒情,写物借意"。进而为绘画创作带来指导意义并提高自己的理解能力与钻研水平。     

诺曼·梅勒《裸者与死者》的讽刺与隐喻分析

优秀的现实主义文学作品凝聚了时代发展的客观印象,融合了丰富的指导性行为文化知识养料,能引发社会大众的精神共鸣.在研究这些现实主义作品的过程中,读者需要在把握文中情节发展脉络和人物特征的基础上,进行作者思想情感集中体现的探讨工作,从而根本性地体会作品的真正深层次内涵.本文以诺曼·梅勒《裸者与死者》这一部小说为例,提出其中对现实的讽刺倾向和隐含的内涵.     

当代中国女性主义绘画

女性作为社会与生活的多重角色,特别是作为女性画家,她们有着不同于男性画家的生命体验、情感体验和思维特征,有着不同于男性的色彩想象力和题材想象力,女性画家的作品有着对生活细节关注,贯穿着女性独特的精神和思想,同时也具有直接间接的自述性和自传性。正因为如此,在当今这个以男性绘画为主流的社会,女性绘画有着不可替代的独特位置。所以,我们在关注女性主义绘画的同时,更应该把握女性传达的自我意识,把握其特点,来了解女性所展示的心灵世界。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

基于中国美学角度的色彩教育探索

色彩作为客观世界的一个重要元素,它是一种传递信息的方式,不仅赋予了客观事物生命,使人们通过色彩联想到自然界和生活中的相关事物,还寄托着不同的文化寓意,反映人的情感情绪。中西方不同的审美情趣,产生了不同的美学观念,色彩同时也是影响学生审美能力的重要因素。文章从色彩在美术教育中的作用出发,探讨了传统美学精神带给色彩教育的启示,强调了探索传统美学的必要性。     

沈寿前后时期作品色彩特征的比较研究

沈寿作为苏绣艺术传承和传播的代表性艺人，其所处时代正是传统苏绣衍生出仿真绣流派的关键时期，因而其作品的色彩特征对传统苏绣和仿真绣都有一定的体现，对其前后时期作品色彩特征的比较研究将有助于我们更好地保护和传承苏绣。通过博物馆等线上藏品收集沈寿的21幅作品并分类，再运用K-means测量得出338组其作品的色彩数据，利用CNCS色彩体系完成对其作品常用色、色彩搭配关系和色彩风格等色彩特征的分析，最后通过对比分析出其前后时期作品色彩特征的差异，即得出这些差异是由染色技术的发展和西方美术绣艺术特点共同作用而产生的。     

西方现代绘画色彩的表现及其在服装设计中的应用——评《现代绘画色彩》

正西方现代绘画形成并发展于19世纪末期至20世纪初期,是西方现代派艺术中的重要构成部分。这一时期绘画创作的艺术家们并不局限于客观世界的展示描绘,而是开始探索个性化的表现方式。而色彩就是画家追求自我艺术精神表达的重要形式。《现代绘画色彩》一书明确指出:现代绘画色彩要能够表现人的"内在需要",反映人的"心理现实"。这个"心理现实"包括意识、潜意识、思想情感、梦幻等,主要是情感,这也是现代绘画与传统绘画的主要区别。同时,色彩还     

浅析色彩在招贴设计中的应用研究

色彩作为招贴设计中的重要元素,有着不可或缺的作用。一个合适的色彩搭配可以让招贴作品传达出更准确的含义,色彩在招贴设计中的作用是其他元素不可替代的。色彩可以更加准确的表达出作品的内涵,它是一幅招贴作品的灵魂所在。而且,色彩是招贴设计中最有视觉冲击力的元素,作品通过色彩元素传达出最原始的情感和温度。