浅析隋唐山水画与隋唐园林艺术的关系

山水画和中国古典园林同根共气,互相影响。以隋唐山水画和园林为例,从画理和画境两方面对山水画中的青绿山水和水墨山水与园林之间的关系进行分析。     

漆画:技艺优先还是画境优先?

现代漆画脱胎于传统漆器,兼容着工艺与绘画两方面,而作为纯粹绘画理所当然应"画境优先",即以"画在前,技在后,艺术精神在前,技艺表现在后"作为理论指导。在漆画创作过程中,只有守持在高度自觉地以"画在技先"作为理论指导的情况下,才能克服材质玩味、技艺沉溺,而实现漆画画境自足与纯粹绘画的表现,如此才能为漆画的发展拓宽道路,才能真正彰显漆文化的博大精深与不息精进。     

试论山水画题诗的内容及审美特征

中国的山水画题诗源远流长,内涵丰富,美学价值高,覆盖面广,现实意义深刻,影响力大。而且诗画一体,独具艺术特色。本文从山水画题诗的内容及其审美特征二个方面进行了初步探索,以领略其思想的深刻性和"诗中有画,画中有诗"的审美形式及情趣。     

环境艺术之美——画境 意境 化境

环境艺术美学形态是当代环境艺术发展的重要内容,对持续有效的环境建设具有十分重要的意义。文章立足环境艺术美学的基本类型,从发展过程入手,论述其内涵、表现形式以及手法特性,探索了现代环境艺术美学形态的建构以及基本方法。     

中国自然山水园林中私家园林的美学研究

中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品,富有诗情画意。虽由人作,宛自天开。中国私家园林追求“三境”,即“生境”、“画境”、“意境”,其中又以“意境”为最高境界。此“三境”恰恰体现了中国私家园林崇尚自然的本真之美,超越自然的艺术之美,感悟自然的理性之美。本文就从这三个方面对中国私家园林的美学特征进行一番解读。     

生境、画境、意境——蠡湖新城金城湾北岸景观设计评述

介绍了蠡湖新城金城湾北岸景观设计过程,设计师通过融入对自然的尊重和对人性的关怀,对环境现状的灵活运用与改造,塑造了一处充满生机与活力的湖滨休闲场所,实现了"生境"、"画境"、与"意境"的高度融合.     

万彩千红似霓裳 栩栩如生入画境——’2006上海国际立体花坛大赛立面植物介绍

立体花坛立面运用植物以小型的草本为主,依据不同的设计方案也可选择一些小型的灌木与观赏草等。用于立面的植物要求叶形细腻、耐修剪、适应性强、色彩丰富。红绿草类是立体花坛运用最理想的植物,此类植物品种繁多、色彩艳丽、养护管理简便,用于本届立体花坛大赛的有玫红色的玫红草、三色相间的三色粉草、鲜红色的展叶红草等近20个品种。用于立面的其它植物还有紫黑色的半柱花类,银灰色的银香菊、朝雾草、蜡菊、线叶蜡菊、芙蓉菊等,黄色系的有金叶     

从江南园林与岭南园林比较中品画、悟美学

通过造园背景之比较,包括功能（人及人的活动）、环境（文化环境、自然环境）;造园手法之比较等分析江南园林与岭南园林中的画境与美学思想,且对当前设计之启发。     

试论齐白石作品诗境与画境的互文效果

诗词作为集诗、书、画、印于一体的文人画的有机组成部分,在语境意境和寓意上与绘画相互补充、相互影响,使绘画作品的艺术成就达到新的高度。文章以齐白石四幅具有代表性的作品为例,总结了诗境与画境镜像式、互补式、反差式、延伸式四种不同的互文效果,从一个侧面理解文人画的魅力。     

园林山水与文人之气

中国古典园林讲究"三境":即生境、画境、意境。生境讲求自然美,画境讲求艺术美,意境讲求理想美。传统中国人以顺应自然、回归自然作为普遍的人生哲学,这种人生哲学体现在中国古典园林的建造上,即是师法自然、合于自然、超于自然。这种独特的审美文化传统,不但使得中国山水画以独立的体系存在于世界艺术之苑,而且使得中国园林艺术有别于西方园林规整匀称的风格,以讲究自然之灵韵而独立于世界艺术之园。