浅谈紫砂“云肩如意壶”的造型美感以及文化意境

紫砂壶是中国传统茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶器具,自古以来深受很多爱茶人士的喜爱。紫砂壶在宋朝开始出现,更是盛行于明清,到如今五六百年时间里,经历无数兴废衰荣之后发展逐渐成熟,更是掀起了一阵世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶集篆刻、绘画、书法等诸多艺术于一体,造型个性美观、风格迥异、与众不同、独树一帜,令很多人为之着迷。更特别的是紫砂壶和一般的陶器不同,由于材质以及制造工艺的特殊性,更加经久耐用,并且烧成后的紫砂壶保温性和透气性都很好,能较长时间保存茶叶的色、香、味,故称其为:“世间茶具称为首”。笔者以紫砂壶“云肩如意壶”为例,浅谈它的造型特征以及文化意境。     

浅析紫砂壶"集玉"的意境

明代文人李渔对紫砂壶的评价用一句他的诗句可以表达:"茗壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡"。紫砂艺术是一种非常有工艺性的艺术品,紫砂技艺是中国的传统技艺,紫砂壶的材质特殊,有极高的可塑性,形式多种多样、内涵丰富多彩。紫砂艺术是非常讲究艺术形象和人文情趣的互相统一的,感受艺术之感,给人深度的共鸣,从古至今的文人雅士们都对紫砂艺术情有独钟,特别惹人喜爱。     

国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

论山水画意境在景观设计中的应用价值研究

山水画的意境美对于现代景观设计具有非常重要的指导作用,站在时代的视角下深入挖掘山水画的意境美,深入探索山水画意境美对于景观设计的借鉴意义。     

以“云竹紫泥壶”为例谈紫砂壶的创作意境

一种优秀的艺术品往往离不开文化的熏陶与时间的淬炼,紫砂壶自然也不可例外,它博采众家之长,在数百年的时间中至真完美,成为享誉世界的传世瑰宝.作为一门造型艺术,紫砂壶不仅仅在外观上要求尽善尽美,也要能够直击人的心灵,令人回味悠长,这便是意境的传达.     

知竹,知足——浅谈紫砂壶“知竹”的文化意境

紫砂壶以造型为基本的载体,通过形神兼备的造型表现出深厚的文化情感,它将自然万物融汇其中,将各种不同的生命、思想和个性呈现其上,使人观壶如同与人交流,产生深刻的情感、精神共鸣,感受到内心的平静,这十分有益于舒缓当代人的精神心理压力,让人们通过泡茶品茗这种生活方式来获得暂时的悠闲,并通过对紫砂壶的把玩来感悟其中的文化内蕴,从而获得自由淡泊的心态,更好地面对生活。本文以紫砂壶“知竹”为例,浅谈其文化意境。     

析苏州园林书法与环境艺术

论述书法匾联与园林的时空、环境、意境的关系.     

攸同·未裂：浅析“意境”“象征”特征的相似2处

分析了中国古典文论的“意境”概念与西方象征派的“象征”概念在表现特征、结构特征、审美特征的交叉分离处，着重论述两概念特征的交叉之处。