国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

英语多媒体课件中的留白艺术

在英语多媒体课件制作过程中,留白不足是普遍现象,对英语课堂教学会产生削足适履的负面效果。多媒体课件制作过程中,选择适当的时机,在时间、空间、内容和工艺方面进行适度留白,对课堂教学有着锦上添花、事半功倍之效。     

论网站页面设计的一致性原则

随着网络技术与电子商务的发展,网站页面设计也越来越受重视,优秀的网页虽然各有特色,但都遵守最基本的原则即保证页面的一致性。通过从页面结构、色彩、导航栏以及页面标准元素功能四个角度分析应如何设计网站页面,既保证页面之间的一致性,又使得读者不会因页面风格过于一致而产生视觉疲劳,并在此基础上提出了一个基本的保证页面一致性的设计方法。     

“计白当黑”对现代视觉设计的启示

随着现代艺术设计的迅猛发展,现代视觉设计的文化交流更加频繁和深入,"计白当黑"这种表现艺术的空灵精神在现代视觉设计中体现出了重要的设计启示和研究价值。本文以此为切入点,抛砖引玉,旨在探讨中国传统文化的精髓之一"计白当黑"在现代视觉设计中的发展潜力及新气象。     

让示范也“留白”——美术课有效示范的探索和实践

无论是传统的美术课,还是新课程实施后的美术课,教师的示范是很多美术教师一直关注或困惑的问题。到现阶段,这个问题依然是亟须攻关的难点。美术是一门实践性较强的学科,需要美术教师的有效示范。从心理学角度来看,"留白"能让学生看到事物的"缺陷"或"空白",以此激发学生填补和完善那些"缺陷"和"空白"的兴趣,使之趋向完美,构建一个"完整体"。所以,笔者在美术课示范中巧妙运用"留白",对示范步骤、示范内容、示范技法进行适当"留白",留给学生实践、探索、创新的余地,促进其想象力和创造力的充分发挥。笔者经过两年的实践,取得了较好的教学效果。     

多义性文本的解读视角——以《我的叔叔于勒》为例

对经典作品的理解往往是多义的,所谓"一千个读者就有一千个哈姆雷特"。以《我的叔叔于勒》为例,可围绕"读出两个共识、思考一个争议、留下一些空白"展开教学。首先要引导学生读出共识,即文本的确定性内容;其次要引导学生思考关于文本的争议,将学生的思维引入文本的深处;最后设计课堂"留白",引导学生将文本的学习延伸到课外。     

平面设计的减法之美

在全球设计发展浪潮的推动下,我国的平面设计获得了飞速的发展。但部分从业人员没有明确的行业定位,加之急剧膨胀的市场需求,平面设计业的现状令人担忧,行业内鱼龙混杂,一些设计品粗制滥造。在这样的背景下,极简主义设计风格受到大众的青睐。     

创作中对水彩留白的探索

留白在艺术创作中起着重要的作用。留白既是名词,也是动词。一方面,人们对它的普遍认知是:使整个作品画面更为协调精美而实际留下的空白;另一方面,也是最有实践价值的问题——如何在水彩画中适度留白。留白不仅涉及创作主体和创作体验、技巧表达,也包含对水彩画自身的研究以及对其表现张力的利用和再创造。留白作为一种审美观,还包括更深层次的绘画审美范畴的表达。     

浅谈中国山水画的留白艺术

留白,即中国书画艺术创作时在作品中留下的相应空白,使画面和章法更为协调、精美,给人留下想象空间。作为中国山水画中重要的构成因素,留白亦是其主要的表现形式,中国山水画中这种别具一格的表现形式,是营造意境氛围的良好手段,中国山水画能在有限的形式氛围中形成容纳百川的姿态,正源于留白的艺术。     

浅析索菲娅·科波拉电影的修辞风格

索菲娅·科波拉的四部作品几乎保持着一贯的克制、蕴藉又不失清新愉悦的影调风格。导演通过操纵各种电影修辞格,或间离或留白,有效地表达了影片中主人公内心的孤独和无处安置的情感,质询着关于人的存在状态的问题。