浅谈宋代瓷器的艺术美和实用美

宋代是我国瓷器发展史上的鼎盛时代,这个时代的瓷器在艺术性以及实用性上,都在中国陶瓷史上留下了深刻印记,成为名副其实的佼佼者,最终实现了美与用的统一。在艺术美上,宋瓷秉承了宋人平淡质朴的审美理想,在实用功能上则最大限度地追求着功能上的美感。宋代瓷器展现出了不可磨灭的耀眼光辉和永恒价值,同时,也带给人们一种艺术审美上的非凡震撼。     

守望太阳——论诗集《太阳之歌》

运用马克思主义历史———美学批评方法 ,结合多种批评理论 ,对《太阳之歌》诗集进行全面、系统、多角度的读解 ,肯定了它的艺术成就 ,指出它是现实主义的绚丽花朵     

海阔凭鱼跃 天高任鸟飞

艺术创作的认识从来都是跟随着实践而充实、更新,我自己在不断的实践中也加深了理解和感悟,它应该直接表现物象的各种完善而满足人们的智能与美感要求。陶艺作为中国传统文化中的瑰宝已有几千年的历史,在人类发展与进步的过程中,"泥土"与"火"     

浅析回纹的艺术美及在现代设计中的应用

回纹作为"八吉祥"之一的传统艺术符号,它具有丰富的构图、整齐划一的效果,后人们认为它具有绵长深远的意义,是民间称为"富贵不断头"的传统寓意纹样。本文通过对回纹图案的审美评价在创新设计的应用进行分析,得到传统回纹纹样审美再创造的重要议题,进而以传统回纹纹样在品牌"Versace"的运用为平台,剖析了回纹在设计中审美由感性上升到理性的解构创新过程,使得传统回纹在审美评价中表象与意向共存,得到一种衡量新设计的艺术标准。     

让信息课堂绽放美丽之花——谈信息技术教学中渗透艺术美教育

信息技术与美学艺术关系密切,目前,高一学生的美学素养较低,成为优化信息教学的瓶颈,因此需要在信息技术教学中,渗透艺术美学教育。教师要提升美学修养,课前精心准备、课堂教学中创设优美的教学情境、精选美的课堂案例和素材、穿插专业美学知识教学,评价、展示美的作品,在教学各个环节渗透艺术美教育,技术教育与艺术教育相融合,最终打造优质、美感、滋润学生心田的信息技术课堂。     

安岳石窟典型造像的艺术美研究

安岳石窟作为中国古代石窟艺术中一朵独放异彩的奇葩,是中国石窟造像艺术宝库晚期的代表之作,有其独特之处。文章选择了安岳石窟造像中的典型造像加以分析、论述,探索其艺术美的特质。     

永恒面颊上的一滴眼泪——印度古建筑泰姬陵赏析

建筑是一门艺术,也是一种美。当你面对一座成功的建筑,陷入深深沉思的时候,你仿佛在聆听一首动人的乐曲,在观赏一幅美丽曼妙的画卷。所以,有人说,建筑是凝固的音乐,是流动的诗。建筑的艺术美还在于通过一定的空间形式和色彩的巧妙安排,表现出一定社会人生的意蕴和情绪,使观赏者得到情感的共鸣而遐想联翩。泰姬陵,就是这样的一座著名建     

找寻工业建筑造型的机器制造美——珠海特区报社数字印刷基地的设计研究

随着时代发展,工业建筑的艺术关成为新一轮诉求．如何在结合工业建筑个性特点的基础上找寻艺术美成为难题、本文通过珠海特区报社数字印刷基地的设计案例研究．得出可行策略。只要建筑师充分利用工业建筑的特点,综合运用时代审美观点,善于把握企业的文化内涵．重视工业建筑的艺术创作,就使建筑艺术关和工艺生产充分融合．     

浅谈圆器造型“三元式胆壶”的艺术美

宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一,它与紫砂方器造型并存于世,相互映辉,不断演变、调整、发展、蕴育了漫长的紫砂发展史,创造了"方匪一式,圆不一相"、姿态万千的茗壶世界。紫砂圆器造型的艺术美,主要反映在圆器壶体造型的完美形式上。紫砂圆器茗壶的艺术美往往用"形、神、气、态"四大要素来衡量,其中"形"的好坏直     

“西施新韵壶”创作感悟

宜兴紫砂自宋代初创以来,明代万历年间就日趋成熟,尤以丰富多姿的造型、古朴典雅的艺术美和独特的文化与艺术魅力著称于世,驰誉中外。早在19世纪70年代,日本一位学者奥竺田（又名奥玄宝）先生他爱壶成癖,甚至视砂壶为有生命,在其所著《茗壶图录》一书里,将我国29把紫砂名壶绘图成册,