日本传统“和纸”现代设计的启示

近年来,传统文化进入设计界视野并逐渐受到关注,但关于在继承和发扬传统文化的同时提升现代设计的价值的观念与方法的探讨刚刚开始。通过研究日本传统"和纸"的现代设计案例,尝试归纳出相应的观念、方法以及原则。     

浅谈西藏色彩特征

西藏因独特的地理人文环境,在长期的色彩艺术活动中形成了自成系统的用色理论和标准,反映了藏族人民的民俗审美观念和对传统艺术活动习俗的传承。文章通过对西藏矿物颜料有针对性的分析,发掘其呈现的特征和承载的特殊意义;归纳总结唐卡的用色习惯,分析色彩在西藏的实际生活中的应用特征,使人们理性认识藏族人民创造的色彩艺术成果,并从色彩风格形成的原因出发,探讨如何通过合理的方式将其更好地融合和运用到现代设计的色彩文化中。     

基于企业创新需求的设计服务发展模式研究

我国当下经济、政策、产业的导向都为设计服务业的发展带来机遇。而作为设计服务业主体的设计公司由于自身发展的局限性,导致其经营定位模糊、层次不清。以企业创新所提出的纵向专业化服务深度的需求和横向多专业领域服务广度的需求为线索,设计公司可以明确自己的发展路径,接合自身特点与优势选择定位,从而抓住发展的机遇。     

经纬向张力对纹织物设计的影响

在满足使用功能的前提下,提高产品的美感,可提升产品的附加值.通过对不同经纬向张力作用于纹织物结构时所产生的装饰效果差异的分析,论证了在纹织物设计中张力的巧妙设计运用可使织物表面在力的作用下,由平面向浮雕、立体发展,是创造新的视觉效果的有效途径.     

BPC场景架构下的冬奥文创产品零售服务设计研究

目的 在新零售经济背景下,探讨冬奥文创产品零售服务的发展趋势与创新路径。方法 结合场景理论,提出了集品牌传播、产品营销和社群运营于一体的文创产品零售服务场景构建“BPC框架”,并以“冰雪萌趣嘉年华”设计实践为例,检验该框架的可用性与具体操作方法。结论 通过3个维度的场景化营造,将传统的文创商业转化为文化底蕴深、消费体验佳、用户黏性强的服务模式,为体育赛事文创产品零售提供了有益的参考。     

浅析软装在室内设计中的运用

软装艺术又叫陈设艺术,在设计室内空间时,灵活运用软装可以增加空间的层次感,并且可以通过不同的软装搭配创造不同的风格,使空间更具艺术品位。由于硬装难以改变,软装随之兴起,软装更加注重视觉性、舒适性,更换方便,因此满足了人们对审美和品质的要求。     

英国设计产业发展路径

虽然众所周知英国是现代设计思想的起源地之一,也是最早发展设计产业的国家之一,但是综合其设计的发展历史、经济及技术的演进过程分析可以发现,其选择发展设计产业反映的是国家产业发展战略的再定位,即在丧失了技术及经济竞争优势后的产业结构调整。通过了解其设计产业的发展路径,可以使我们在发展设计产业的过程中,不局限于对其实践的学习与借鉴,更能够深入思考与我国优势和发展阶段特点相结合的设计产业定位。     

流行饰品高校设计教学思考与探索

一、流行饰品的基本概念与特点 流行饰品所对应的英文概念为“Fash1on Jewelry”,它最初出现是时装首饰（Costume Jewelry）的另一个称谓,两者基本同指一种事物,即“廉价人造珠宝饰物”。随着20世纪以来现代工业化的生产方式渗入首饰行业,时装首饰这一概念已无法涵盖该类首饰的重要特征,     

通过接触点设计提升服务体验

一、服务与服务设计 服务（Service）是一个既古老又饱含新机的行业。当人类步入服务经济社会后,“服务”已处于经济活动的中心,高度发达的服务业成为这个社会经济形态的主要特征,以及提高大众生活质量的不可或缺因素。     

公共设施设计跨专业教学研究

以公共设施设计课程为例,提出一种跨专业教学与合作的理想模式.以课题制为基础,实现教学内容的跨专业整合、教师的跨专业互补以及学生的跨专业合作,并以实际案例总结出公共设施设计跨专业教学的一些特点.