詹昌赣陶瓷艺术赏析

詹昌赣1958年9月生、江西婺源人,1981年考入江西景德镇市陶瓷职业大学,江西省高级工艺美术师,江西省景德镇市非物质文化遗产传承人(古彩),江西省陶瓷美术家,系中国工艺美术学会、江西省工艺美术学会会员,四川省工艺美术学会会员,中国文物学会会员、中国鉴宝联谊会会员。主攻粉彩花鸟和古彩以及对清代     

谈陶瓷粉彩在陶瓷装饰中的应用

正粉彩是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式,也是瓷都景德镇传统彩绘之一。文章从粉彩的特点,粉彩的发展,粉彩的装饰技法等多个方面探讨了粉彩的综合装饰。粉彩的发展概述我国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘,据史籍记载,从元     

非物质文化遗产陶瓷古彩在现代陶艺中的应用及发展

陶瓷古彩作为非物质文化遗产之一,在当代仍然具有非常重要的价值。近年来,陶瓷古彩和现代陶艺的结合,为陶瓷古彩的传承与发展开辟了一条新路。因此,我们应采取积极的发展策略,推动陶瓷古彩在现代陶艺中的应用。     

浅论传统古彩装饰艺术的色彩特征

色彩是古彩装饰艺术的血肉。古彩装饰艺术的色彩以浓艳不失沉稳,对比强烈,民间风格浓厚,装饰性强为主要特征。本文将从古彩装饰艺术色彩的民族文化及审美习惯属性,色彩的物理属性及色彩的搭配处理几方面来进行分析阐述。     

传承古法 开创白瓷装饰“山花彩”

德化,是一个久负盛名的＂中国瓷都＂,是我国陶瓷文化发祥地之一。众所周知,德化陶瓷以＂白＂见长,被称为＂世界白瓷之母＂,有＂世界白瓷看中国,中国白瓷看德化＂的说法,尤其是瓷雕技艺独树一帜,享誉天下,明代＂瓷圣＂何朝宗的作品被奉为＂东方艺术珍品＂,为＂天下共宝之＂,德化也被赋予＂中国白的故乡、瓷艺术的摇篮＂的赞誉。     

浅谈中国釉下五彩艺术史

<正>纵观有史以来中国陶瓷绘画发展特点,将其可分为景德镇之前的时期、景德镇时期两大阶段,顺之分为上、下两编去写的。景德镇之前的时期,主要包含了新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉上彩绘、宋代磁州窑系瓷绘三大板块。其特点,一是地域呈南北分散状态,二是画风呈南北不同状态并各成体系。景德镇时期,是在景德镇之前的时期所取得成就的基础上,历经元、明、清时期的发展,从此画风不分南北而品种不断出新,依次出现了成熟的青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等彩瓷品种,从而将陶瓷绘画推向了历史的鼎盛期。     

浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系

<正>陶瓷绘画是一门独立的艺术种类,它有自身的艺术特点和语言。它以表达主观情感、自我意识为共性,同时又具有自身材料,工艺和载体的个性。陶瓷绘画从烧成工艺来分有釉上和釉下两大类;从陶瓷材料特定来分,可分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等艺术形式。陶瓷绘画的出现晚于陶瓷装饰,真正的陶瓷绘画应该说是清末时期,以程门为代表的皖南新安派画家所创作的浅绛彩陶瓷绘画为开端,到珠山八友为进一步巩固和宏扬的时     

传统审美情趣-古彩的意象造型

古彩，是集人物、花鸟、山水、图案为一体，融民间传说和风俗彩头为一炉，以除恶扬善与美好追求为宗旨，运用现实与浪漫相结合的手法，进行大胆概括、变化的陶瓷装饰艺术。通过意象造型的创意，使其成为一种更典型、更理想的造型手段。     

古彩瓷艺术的形成及审美

作为景德镇本土的艺术种类,古彩瓷与粉彩、青花和新彩构成了璀璨的陶瓷艺术装饰体系。古彩瓷是美的艺术,有着丰富的艺术语言和厚重的历史沉淀。本文通过对古彩瓷装饰发展历史的解读,从中领略古彩艺术线条、色彩和题材这三种审美程式。