艺术展推荐

永远的思想者——罗丹雕塑艺术回顾展 值此中法建交50周年之际,继6月份才落下帷幕的“名馆名家名作一纪念中法建交50周年特展”之后,中国国家博物馆将迎来年内另一个以法国经典艺术为主题的展览：“永远的思想者一罗丹雕塑艺术回顾展”,以此为这一值得纪念的年份划上圆满的句号。本次展览囊括了法国19世纪雕塑巨匠奥古斯特罗丹140件原作,其代表作“思想者”、“青铜时代”、“巴尔扎克”、“地狱之门”等将悉数亮相。此外,本次展览的展品中涵盖了罗丹大量的雕塑石膏稿,艺术爱好者们可以藉此一窥这位世界近代雕塑史上最负盛名的大师在创作过程中的思考轨迹与心路历程。“生命之泉,是由心中飞涌的：生命之花,是自内而外开放的。     

浅析手冢治虫对当今日本动漫创作的影响

手冢治虫的动漫作品对当时乃至现在都具有很深借鉴意义。手冢治虫在动画和漫画领域上创作的内容丰富,情节连续生动。文章通过解读他的作品灵感来源和有限动画的创举,从而进一步对比分析对后代动画工作者的深远影响。     

暗香拂面——"梅"题材作品的创作

“冰霜磨练后,忽放几枝新。独立江山暮,能开天地春”。“梅”为历代文人雅士所推崇喜爱,以“梅”为题材的各种造型的紫砂壶层出不穷,屡见不鲜。     

“保时捷设计”全新推出Hairband系列太阳镜

不久前,“保时捷设计”推出了Hairband系列太阳镜。它用先锋性、实验性的创作理念,传递着一种概念化经典,一种反传统的生活风格,一种未来主义的视觉美学。     

"气韵生动"与陶艺创作

谢赫“六法”,是中国绘画学津梁,无论画家还是理论家均奉之为金科玉律,它作为中国绘画史上仅见的一个完整而严密的艺术纲领,千百年来,承前启后,“六法”不仅给中国绘画史的发展以巨大影响,也给我国以后的造型艺术领域的创作的评论,开创了一个精密而又具有普遍艺术规律的理论体系。“气韵生动”是谢赫在“六法论“中首倡的一法,历来就是鉴赏中国画的最高标准。陶瓷艺术作为一门造型艺术,“六法”中的“气韵生动”普遍原理当然也适用于此,而且有利于中国陶艺本土化的发展,对陶艺创作具有一定的现实意义和理论指导意义。     

漫谈陶瓷绘画与习文

学读诗文对学习陶瓷绘画大有裨益,加强文化修养,才能提高陶瓷美术的创作水平和鉴赏能力.当我们面对精品作品时,有一种无法抵御的诱惑,其中的题诗更让人回味无穷,看"珠山八友"的作品会被他们用生命化成的笔墨语言所打动,能品出他们陶瓷艺术的情怀.     

浅谈紫砂壶花货的主题、造型与装饰

紫砂壶素有光、素之分.光货是紫砂壶的精华,它集紫砂史上造型的简约之美.而花货则是艺人将自然形态的实物加以提炼取舍再创作,在紫砂上充分体现了自然之美.     

论苏童小说的女性化叙事姿态

通过比较《妻妾成群》与《简爱》、《红粉》与《小巷深处》,分析了苏童的“女性化”小说在叙事模式和思考方式方面与女性作家及现实主义作家的不同。认为苏童的小说描写女性相互间的争斗,揭示她们性格中固有的缺陷和自身文化的局限,他以比女作家更“女人”、比男作家更深刻、比一般现实主义作家更具先锋性的写作姿态,开创了为大众所喜爱的独特风格。     

现实的艺术:歌德创作观探微

歌德在西方美学史上具有独特的地位,他不仅是个理论家,还是一名伟大诗人,是理论与实践结合的光辉典范。不管是他的美学言论,还是文艺创作,现实主义精神都是贯穿其中的一条红线。从歌德一生中所探讨过的几个重要问题入手,即从艺术与自然,一般与特殊,古典与浪漫,艺术完整体,天才问题等五个方面,以歌德言论为例证,逐一分析里面的现实主义因素,最后得出结论:歌德的艺术生命力正在于他的现实主义。     

丁耀亢戏剧《赤松游》的创作风格与特色

丁耀亢的戏剧作品流露出较为强烈的民族意识,反映了作者浓厚的"遗民情结".其戏剧代表作<赤松游>通过描述张良辅汉灭楚除暴秦的经历和辞爵归山得道成仙的结局,表达了作者对历史兴亡的感受和人生理想.剧本中大量表现主人公内心活动的曲文,实际上也传达了作者时故国山川的思念与痛悼之情.整个戏剧带有一种沉郁悲壮而又典雅清丽的风格.