论写意花鸟画与陶瓷装饰的结合

<正>陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物、山水画一样,有着自身的艺术特点。根据描绘的内容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,花鸟画在长期的发展中,适应中国人的审美需要,形成了在观察客观形象的基础上,以寓兴、写意为目的的创作传统。     

时代的叠合# ——绵阳西山公园梅园景观设计

在梅园的景观设计创作中,如何连接新区与旧区,使得西山公园的深厚历史传统和面向未来的现代公园理念在场所中共存,是本次梅园景观设计要思考的关键问题。设计以尊重基地历史为出发点,对原有要素进行重新梳理并强化基地特征,引入新要素划分整理空间。同时,以画入园,虚实相生,营造梅园游于山水间的意境,构建宋亭作为历史与未来的接点,成为园内的精神堡垒。梅园,“新”与“旧”的演绎,多种时代要素的结合,犹如水彩中不同颜色的叠合,绽放产生出新的色光。     

当代画家崔昊山水画作品之拙见——以《当代山水画名家崔昊作品集》为核心

江苏大学出版社在2016年12月出版发行了当代青年山水画家崔昊的新著《当代山水画名家崔昊作品集》。作为山水画家,崔昊全面推进,在青绿、水墨、浅绛等山水画表现手法上都有较大成就。本文以此书中的作品为研究对象,对崔昊山水画艺术进行分析和阐述,揭示其山水画艺术成就和艺术特点。     

挥毫泼墨 抒发情感

扬子石化老年书画协会每逢重大节日、重要活动就定期举办书画笔会。众多书画爱好者挥毫泼墨,抒发情感。其中有气势磅礴的山水画、生动活泼的花鸟画、狂野奔放的草书、行云流水的行书等。大家经常在一起对作品品评、交流、欣赏,文化气氛十分浓厚,不仅陶冶了情操,而且活跃了社区文化生活。     

“听”是一种避世的方式

明代唐寅创作的山水画《看泉听风图》同时含有看和听两种感官因素。唐寅将自身的经历投射在这幅作品的画面中。文章通过分析这幅作品,阐述画面传达的听觉特性和画家的人生经历。     

中国传统山水画中皴法对于造型与肌理的表达

造型与肌理是绘画艺术中至关重要的艺术语言。"造型"表现画面的主题与立意,是画面内容的主要构成元素;"肌理"则主要传递画面情绪与个性,增强画面给人的视觉感受。二者相互依存、缺一不可。"皴法"是中国山水画的重要技法,是山水画塑造形体和表现肌理的主要手段。基于此,本文通过作品比对法、文献分析法以及笔者的临摹、写生及创作等实践经验,着重论述了山水画皴法中"造型"与"肌理"两大方面的功能及二者间的关系。     

逸品地位的确立与宋代文人画的兴起

以逸品论画始于唐代李嗣真,定格于北宋黄休复,主要是对文人山水画的一种评价标准。"不拘常法"、"笔简形具"和"出于自然"为所谓逸品画的重要特征。逸品地位的确立对宋代文人论画及创作实践产生了深远的影响,推动了宋代文人画的兴起,为后世文人画的繁荣奠定了基础。     

左秋荣陶瓷艺术欣赏

左秋荣1971年生,江西省工艺美术师。自幼酷爱美术,跟随其父徐有为主攻花鸟、草虫。其人物山水画颇具特色,在学习前人绘画的基础上有所创新,其作品清新雅致,别具一格,富有现代艺术感染力,作品多次被报刊、杂志刊登。电话:13907982037     

浅谈黄格胜的中国山水画教学体系

黄格胜先生在当代画坛享有很高的荣誉。同时,作为一名教师,他也取得了卓越的成绩,黄格胜先生创建的山水教学体系和带领的写生创作团队追寻点点滴滴的生活和情感痕迹,让学生领悟生命中原始、朴素的感动。     

居室字画 一种称为“补壁”的悬挂艺术

空白的墙壁总是散发着浓浓的冷漠与孤单,后来人们慢慢懂得在这空白的墙壁上填补一些字画作点缀,中国就有了"补壁"这一说。在墙壁上悬挂字画又叫"补壁"。"补壁"是指作书绘画的人,把作品赠人的时候的谦词,意思说水平拙劣,不足登大雅之堂,就权且给