国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

论山水画意境在景观设计中的应用价值研究

山水画的意境美对于现代景观设计具有非常重要的指导作用,站在时代的视角下深入挖掘山水画的意境美,深入探索山水画意境美对于景观设计的借鉴意义。     

析苏州园林书法与环境艺术

论述书法匾联与园林的时空、环境、意境的关系.     

攸同·未裂：浅析“意境”“象征”特征的相似2处

分析了中国古典文论的“意境”概念与西方象征派的“象征”概念在表现特征、结构特征、审美特征的交叉分离处，着重论述两概念特征的交叉之处。     

意境是家具的灵魂

前不久,举办了第九届中国国际家具博览会,笔者参观展会后,对于如何体现家具的内涵感受颇深。 什么是家具的内涵 内涵也即意境。意境是中国美学对于世界美学思想独特而卓越的贡献,是中国重在表现的美学思想的结晶。它是值得中华民族引以为傲的东西,     

试论中国山水画的情性与意境

中国山水画作为一门独特的艺术，与自然山川及人类社会的发展息息相关，历代山水画家总是在不断的认识自然，改造社会生活中借大自然来抒发自己的情感。使我们认识到中国山水画的发展和繁荣正是人与自然情感相互相融的结晶。     

君子如竹——从紫砂壶"圆竹"看竹韵清趣

紫砂壶是茶的载体,随着历史发展,在历代紫砂艺人的智慧创新和文人雅士的参与推广下,紫砂壶早已演变成一种独一无二的艺术品,紫砂技艺也成为一门独具特色的艺术,为传统文化艺术增添了一抹不一样的色彩.紫砂壶造型丰富,世间万物都能成为紫砂壶创作的题材,匠人们将日常生活中的所见所闻,将自身的所思所想化作一把小小的紫砂壶,赋予一抔普通的泥土以独一无二的造型,在满足实用性的基础上给人以观赏价值.本文以紫砂壶"圆竹"为例,浅谈其创意设计和文化意境     

论紫砂壶"子冶石瓢"的艺术特征

"石瓢"是紫砂壶传统经典款式之一,形态雅致、舒展挺拔,是极具东方文化底蕴的一款紫砂壶.据说最早称为"石铫".在紫砂收藏圈中,既有"圆不一相,方匪一式"的说法,也有"壶中百变,首推石瓢"的观点,可见"石瓢壶"在紫砂器具中的地位有多高.这款"子冶石瓢壶"造型古朴典雅、形器雄健严谨、线条流畅和谐、大雅而深意无穷,散发着浓郁的东方艺术特色.